Velvet Goldmine - Kritik

Der Story des Films konnte ich nicht immer folgen, was unter anderem an den Zeitsprüngen lag, doch insgesamt fand ich Velvet Goldmine durchaus unterhaltsam. Ewan McGregor überzeugt wieder einmal mit einer guten Performance und auch Jonathan Rhys Meyers mimt den arroganten, aber fragilen Star gekonnt. Kostüme, Inszenierung und das freie Ausleben der Sexualität haben mir gut gefallen.

Velvet Goldmine habe ich das letzte Mal mit 15 gesehen und damals fand ich ihn schon faszinierend. Als ich ihn mir gestern noch einmal angeguckt habe, hat sich daran auch nichts geändert. Ist für mich immer noch ein toller Musikfilm, mit vielen schönen Bildern, heißen Klamotten aus den Siebzigern und tollen Darstellern. Vor allem Jonathan Rhys Meyers hat man in so einer Rolle bestimmt noch nicht gesehen und Ewan McGregor, der meiner Meinung nach eh eine immense Bandbreite hat, was sein Talent angeht, spielt den Iggy Pop-Verschnitt Curt Wild sehr überzeugend. Außerdem hat eine meiner Lieblingsbands, Placebo, einen Gastauftritt und Frontman Brian Molko singt toll wie immer. Klar gibts ein paar Unstimmigkeiten in der Handlung und der Sinn mit der grünen Brosche von Oscar Wilde mag zum Ende hin nicht allen ganz klar sein, aber die tolle Musik, die eingefügten Musikvideos und die schauspielerische Leistung lässt mich dabei einmal mehr darüber hinwegsehen. So gings mir auch schon vorher bei dem Beatles-Musikfilm Across the Universe.

War für mich eher ein Zusammenschnitt von verschiedenen Musikvideos mit dem Journalisten als Verbindungsstück. Während ich die U-Bahnkulisse aus Pappe noch sympathisch fand, war es dann mit dem Glitzer Ufo doch ein bisschen viel. Dann lieber doch ein Dewey Cox für mich als Brian Slade.

And the winner of the Worst Wig Competition is ... Christian Bale. Bevor er als Dunkler Rächer die Unterwelt Gothams aufmischte, wandelte er in Velvet Goldmine im Glitter des quietschbunten 70er Glam Rocks. Velvet Goldmine zeigt diese Zeit als Schaubühne träumerischer Talente und unerfüllbarer Sehnsüchte. Und dies mit viel nackter Haut.
Todd Haynes Film will künstlerisch anspruchsvoll sein (und wurde für dieses Bemühen auch ausgezeichnet), wirkt aber mitunter arg gekünstelt. Wahre Sympathie wollte sich bei mir für die geschundenen Seelen nicht einstellen, so sehr ich mich als 76er Jahrgang dieser Zeit auch zugehörig fühle. Trotz aller Einschränkungen: Der Soundtrack ist klasse und absolut hörenswert (auch die Interpretationen von Rhys Meyers und McGregors).

Wer sich nicht für trübe Indiemusik begeistern kann, dem wird der Film herzlich am Arsch vorbeigehen – anders als Ewan McGregor, der es in der Schwulenstory voll reinbekommt!
Der Streifen erzählt vom Aufstieg und Fall zweier Rockmusiker – das war es aber auch schon. Es gibt nicht wirklich ein durchgängiges Ziel der Figuren, keine zu meisternden Hindernisse (außer vielleicht die selbst geschaffenen Probleme) und auch keine prägnanten Charaktere. Dies alles sind Gründe, warum Velvet Goldmine nicht begeistern kann.
Wie gesagt, Indiefans könnten durchaus mal einen Blick riskieren, vor allem die Musikvideooptik scheint ja gut anzukommen. Einen Musikfilm anzusehen, bei dem man aber NICHT die Musik mag, ist ein ganz schön masochistisches Unterfangen – Velvet Goldmine ist also wirklich nur was für Indieleute. Ich für meinen Teil habe mich 2 Stunden gelangweilt.

Der Streifen mag zwar ganz schrill und bunt, aber auch wieder melancholisch und zu überzeichnet sein. Aber irgendwie fühlte ich mich wie bei Tokio Hotel, obwohl das natürlich kein vergleich sein kann, aber Rhys Meyers hatte sowas von den look eines Bill Kauleiste, dass ich da schon Abstand nehmen muss. Mag zwar Maske und Kostüm doch durchaus hoch Aufwendig erstellt sein, ist so ein Film echt nur für Geschmacksliebhaber. Absolut nicht mein Fall. Auch wenn der Soundtrack richtig interessant zu sein scheint, ist einfach nicht meins. Allerdings ist der Besetzungsstab schon recht ordentlich. McGregor, Bale, Collete... zu mal letztgenannte auch gut nackich betrachten kann. Aber sowas darf kein Grund sein, in Lobesarien zu verfallen. Eddie Izzard als der Manager, gefällt noch am besten, weil Wortgewandt dargestellt, Ideenreich und auch die Luxusverkörperung eines Geschäftsmann in der Musikbranche, während es in den 70ern schon um Profite ging, wäre einzig allein interessant, wie der Typ Manager in der Neuzeit illustriert werden würde. Aber das kann man auch unter dem Tisch fallen lassen. Wer auf Sex,Drugs, und all den ganzen anderen Krempel abfährt, dazu experimentelle Musik der 70er vergöttert, dürfte hier durchaus ein tollen Film vor finden, für andere wirkt dieser Streifen eher wie ne wilde LSD Tour mit paar Sexorgien und bissel Musik zum improvisieren einer Biographie die es so gegeben haben mag, aber auch einen total egal sein kann. Fazit, siehe ersten Satz. Das wäre dann auch alles.

Bereits beim Vorspann springen einem die quietsche bunten, psychodelischen Schriftzüge ins Auge. Und damit trifft der Film von Todd Haynes gleich den Ton der glamourösen Siebziger Jahre. Klamotten, Frisuren und Ausstattung liefern ein Übriges, um das Feeling jener Zeit rüber zu bringen, als sich die Jugendlichen als ‘Mods ‘n Rockers‘ gegenüberstanden. Die ausgelassene Freizügigkeit als Maxime erforderte ein Leben, in dem alles möglich ist. Man ist schwul, man ist bi etc. Aber es ist mehr als nur ein bloßer Musikfilm. Obwohl es davon genug zu hören gibt. Die Hauptdarsteller sind durchweg überzeugend. Jonathan Rhys Meyers (Brian) ebenso wie Ewan McGregor(Curt). Wir erleben beide auf der Bühne. Und sie geben ihr Letztes. Wann hat man Ewan McGregor schon mal nackt gesehen? Aber auch musikalisch ist er überzeugend. Und dass Rhys Meyers Musik echt performen kann, hat er auch 2007 in ‘August Rush‘ wieder bewiesen.
Curt und Brian leben wie im Rausch, oftmals jenseits der Grenze. Sie leben ihre Träume aus und gehen daran zugrunde. Das Leben ist eine Party mit ‘Sex and Drugs and Rock ‘n Role‘. Sie wollen lieber die Ausnahme sein als die Regel. Die ganze Tragik fokussiert sich in der sie begleitenden Figur von Mandy (Toni Collette) als Brians Ehefrau. Man sieht, wie Brian vom eigenen Erfolg zerstört wird. Ein kurzes Schlaglicht fällt auch auf die Elterngeneration in ihrer ganzen Hilflosigkeit. Ein echtes musikalisches Zeitdokument und eine Ode an die Vergänglichkeit.

Wer die Musik & den Glamour der 70er Jahre liebt, versteht wieso ich diesem Film 9,0 Punkte gebe!

Einfach nur herrlich, auf ewig mein Lieblingsfilm. So facettenreich und bunt und wild und auch traurig und nachdenklich. Egal, wie oft ich "Velvet Goldmine" gucke, danach schwebe ich auf Wolke 7. Visuell wundervoll, die Musik der Hammer, die Darsteller grandios! Eine Geschichte über das Erwachsenwerden, das ein Jeder fürchtet: "Suddenly I was being paid to remember all the things that money, future and a serious life made so certain I’d forget."
Dieser Film ist ein Kunstwerk.

wundervolle Schauspieler, allen voran Jonathan Rhys Meyers (ach diese Lippen!!!!). Christian Bale, Ewan McGregor... wow. Die Musik ist nicht so meins und die Geschichte, obwohl ich es auch mal schrill mag, irgendwie zu schrill. Leider kann ich nicht all zu viel mit Velvet Goldmine anfangen... vielleicht brauche ich noch einen weiteren Sehversuch.
Eine schlechte Bewertung hat der Film sicher nicht verdient, darum enthalte ich mich erstmal - zumal bei einer Vorhersage von 7,0!

Glam wird mit allen glitzernen Zutaten serviert. Der fantastische Wahnsinn wird in seiner ganzen Schönheit gezeigt. Das allein ist schon sehr gut. Als Bonus gibt es eine Dreiecksgeschichte, in der mit Rhys Meyers und McGregor zwei der sexiesten männlichen Jung-Schauspieler Toni Collette unglücklich machen, weil sie füreinander entbrennen. Das ist heiß! Und dank der pseudo-dokumentarischen Filmform und selbst-ironischen Haltung trotzdem nicht cheesy.

wundervoll schrill geschmücktes tribute an die glam rock zeit in greatbritain. maske, kostüm und soundtrack sind grandios und authentisch. über gastauftritte von nacheifernden bands wie placebo habe ich mich besonders gefreut. einziger makel: ich kann christian bale als einzigen nicht wirklich ernst nehmen in seiner rolle, ansonsten ist das cast perfekt.

Sehr anschauliches Pic über diese Zeit und wie sich alles veränderte.

Hochkarätige Besetzung, die auch voll zu überzeugen weiß.

Wer sich für das Thema interessiert, solte sich diesen Streifen unbedingt angucken.

Teilweiße wunderbar schrill und abgefahren.

Anfangs driftete mir das Ganze etwas sehr in die Doku Richtung ab, aber schon bald nahmen mich das tolle Spiel der Akteure, die Musik und die Bilder vollkommen ein. Eine echte Perle. Christian Bale spielt gewohnt klasse und hat am Anfang sogar mal lustige lange Haare.

Eine sehr lebendige Erinnerung an die goldenen 70er in London. Woher kam Glamrock eines schönen Morgens? Wie war er war er gekleidet? Und natürlich - wie klang er. Ein wirklich schöner Film.

Ein superschöner Film, der bis zur letzten Minute fesselt. Den sollte man sich anschauen.

Ein knallbunter Film über die 70er Jahre, den man unbedingt mehrmals sehen sollte. Eine witzige Hommage an die Glamrock Zeit und ihre Stars.
Tolle Schauspieler und genialer Soundtrack. Placebo Fans sollten unbedingt reingucken!!