Vorsicht Sehnsucht

"Vorsicht Sehnsucht" ist Free Jazz.

"Les herbes folles" heißt "wildes Gras", es wächst dort, wo es nicht hingehört, zwischen Pflastersteinen beispielsweise. Ein Bild dieses Wildwuchses geistert auch durch den gleichnamigen Film, der ungezähmt auch in dem Sinne ist, dass er sich für keine eindeutige Tonart entscheiden will. Die Komödie hat hier eine gefährliche Schlagseite, die die Eigenschaften des Menschen, ihr Begehren roher und ungestümer zum Ausdruck bringt. Georges und Marguerite, die mit Fortdauer des Films immer fahriger wirken, sind Getriebene im Sturzflug.

Vorsicht Sehnsucht ist ein wunderschöner Film mit dem Altmeister Alain Resnais noch einmal auf sein Talent verweist. Sein Film besitzt klassische Schönheit und jugendliche Leichtigkeit und fügt beides zu einem sehr sehenswerten Ganzen zusammen. In ein Genre kann man den Film aber nur schwer pressen, da er es geradezu anlegt die Genreerwartungen zu unterwandern. Muster des Melodramas werden angedeutet und mit unerwarteten Thrillerelementen gebrochen, die wiederum den Anstrich des Surrealen verpasst bekommen. Lediglich das Ende fällt leider etwas ab, aber dies ändert nichts daran, dass Vorsicht Sehnsucht ein sehr sehenswerter Film im Oeuvre eines großen Altmeisters geworden ist.

,,Vorsicht Sehnsucht" warnt schon im Titel vor zuviel emotionalen Erwartungen von Mann und Frau, die sich auf das dünne Eis der Gefühle begeben. Allerdings muten so manche Entwicklungen derart bizarr an, dass man rätselt, worauf Alain Resnais (87) eigentlich hinaus will. Erst allmählich wird deutlich, dass es dem Altmeister, von dessen Inszenierung diesmal etwas Ungeordnetes, Zufälliges, Verspieltes ausgeht, um das Fantasieren als solches geht.

Mit früheren Meisterwerken wie ,,Hiroshima mon amour", ,,Letztes Jahr in Marienbad" oder ,,Das Leben ist ein Chanson", in denen er der Psychologie seiner Figuren tiefer auf den Grund geht, möchte man seinen jüngsten Film zwar nicht auf eine Stufe stellen.

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Immer wieder verweist diese Scharade der Möglichkeiten (...) den Zuschauer ins Reich der Hypo­these. Die Reaktionen der Figuren sind so kapriziös wie die der überaus agilen Kamera. (...) Die Montage von Hervé de Luze treibt ein exzentrisches Spiel mit der Verschiebung und dem Insistieren, das an Resnais’ frühes Meisterwerk Muriel oder die Zeit der Wiederkehr erinnert; auch dies eine Geschichte über Liebende, die nicht zusammenfinden können. Vorsicht Sehnsucht knüpft daran an in einem Gestus des entschiedenen Zögerns, der Revision der Gesten. (...)

Gerade einem Film wie „Vorsicht Sehnsucht“ wird man mit den üblichen Besprechungs-Kriterien nicht gerecht. Geriet doch die Form bei der sehr freien Verfilmung des Romans „L’Incident“ von Christian Gailly viel wichtiger als die Handlung. Dauernd gehen die Kamera oder der Off-Kommentar eigene Wege. Damit ist Resnais ziemlich altmodisch und in einer von Handlungs-Korsagen beherrschten Kinozeit richtig avantgardistisch. Kongenial aktiert die Resnais-Familie mit Azéma und Dussollier das Spiel an der Grenze zur Albernheit aus. Und selten erzeugte ein Film eine derartige Mischung aus Vergnügen und Verwirrung auf den Gesichtern.

Der inzwischen 87 Jahre alte Regiealtmeister Alain Resnais, der vor einem halben Jahrhundert mit „Hiroshima, mon amour“ (1959) und „Letztes Jahr in Marienbad“ (1961) weltberühmt wurde, spielte etwa in „Das Leben ist ein Chanson“ (1997) insofern mit den Erzählstrukturen des Kinos, als er in die Dialoge der Schauspieler Playbackeinlagen von populären französischen Chansons hineinschnitt. Auch „Vorsicht Sehnsucht!“ nimmt sich als ein erzählerisches Experiment aus: Da die Hauptfigur George eine blühende Fantasie besitzt, die ähnlich den sich ganz am Anfang des Filmes durch den Asphalt einen Weg bahnenden, titelgebenden „Les herbes folles“ („Verrückte Gräser“) wild sprießt, kann sich der Zuschauer in keinem Augenblick sicher sein, wo die Wirklichkeit endet und Georges Vorstellung beginnt. Schließlich hatte ihn eine Off-Stimme gewarnt: „Er schrieb auf, was er über sein Leben dachte, bis er es glaubte“. Die betont künstliche Inszenierung läst es völlig offen. Die in grelle Neonfarben getauchte, menschenleere Straße mit dem Kino und dem Café etwa erinnert stark an einen Traum oder an eine sterile Filmkulisse. Die ausgiebige Verwendung der Off-Stimme und die teilweise einem Thriller entnommene Filmmusik tragen ebenfalls zu einem surrealen Eindruck bei, unter dessen Oberfläche sich jedoch ein Anflug von Sehnsucht und diffuser Melancholie bemerkbar macht.