Zeiten des Aufruhrs

Oh "Revolutionary Road", oh "American Beauty", meine gesellschaftliche und zwischenmenschliche Situation verachtet euch zutiefst, mein Verstand und mein Herz sind euch dagegen wohlgesinnt. Welche Seite, denn es kann sich gewiss nur um eine Handeln, wird wohl langfristig bestehen können?

Im Gegensatz zu Sam Mendes satirisch überzeichneten „American Beauty“, erlangt sein Ehedrama „Zeiten des Aufruhrs“ von Anfang an eine sehr ernste Grundstimmung und setzt dennoch das fort, was er mit seinem Debüt begonnen hat: Die Dekonstruktion des westlichen Subjekts und seinen Lebensraum. Die Langeweile des Alltags, die Fantasielosigkeit der Werte und die verblassten Jugendträume sind Gegenstand des Mittelklasselebens der beiden Hauptprotagonisten, die mit legalen Drogen wie Konsum, Alkohol, Sex und Fernsehen versucht werden zu betäuben. Mit der Idee, ihr Leben radikal zu ändern, um die Lethargie zu besiegen, fängt das eigentliche Drama an. Dem Regisseur gelang eine elegant inszenierte und bewundernswert kluge und berührende, abgründige Studie über den Konflikt zwischen dem Leben das man führt und dem, das man führen will. Getragen wird die Tragödie von zwei hervorragenden Hauptdarsteller - allen voran die allzeit unterschätzte Kate Winslet.
Nach dem Roman „Revolution Road“ von Richard Yates.

Uff...ganz schön harter Tobak. Und eigentlich so überhaupt kein Film den ich mir normalerweise anschaue. Aber als der letztens im TV kam, konnte ich einfach nicht weg schalten ob der tollen schauspielerischen Leistung der beiden. Aaah...eigentlich hasse ich Filme wo ich von Beginn an weiss, das alles schlecht ausgeht. Aber WENN ich sie dann mal schaue, begeistern sie mich doch irgendwie. :-D

"Revolutionary Road" ist ein Feuerwerk der Emotionen das die beiden Hauptdarsteller Winslet und DiCaprio zu Höchstform aufspielen lässt, untermalt mit Thomas Newman tollen Kompositionen und brilliant eingefangen von Roger Deakins Kameraarbeit. Wenn dann auch noch Sam Mendes auf dem Regiestuhl Platz nimmt kann bei diesem Dreigespann absolut nichts schiefgehen.
Ein Hochglanz-Beziehungsdrama par excellence.

Ich muss zugeben, dass ich mich sowohl mit dem Film, als auch mit dieser Bewertung ein wenig schwer tue. Nicht falsch verstehen, der Film ist vom erzählerischem und vor allem von der schauspielerischen Leistung ganz großes Kino. Vor allem nicht nur Kate und Leonardo überzeugen hier und toppen noch einmal ihre Leistung von Titanic - wobei dieser Film auch dazu eine bessere Grundlage bietet - auch die Nebendarsteller, allem vor ran Michael Shannon, der mir aktuell vor allem auch in Boardwalk Empire extrem gut gefällt, spielen ihre Rollen extrem überzeugend.
Die Aussage des Filmes wird kaum für jeden eingängig sein. Hier kommt es zu Problemen, die man am liebsten nie in seinem Leben habe möchte und auch bei keinem seiner Freunde vorzufinden wünscht - auch wenn die Gefahr, wahrscheinlich vor allem in der heutige Zeit, mehr als real bleibt. Hier zeigt der Film vor allem, wie Zeitlos einige Dramen sein können und das man jeder Zeit Opfer sein kann.
Trotz alledem fällt es mir wirklich schwer, diesen Film wirklich zu bewerten. Ich würde ihn unter 'sehr schwerere Kunst' und 'Film für Kenner und Liebhaber' einordnen, wo er auch locker 10 Punkte erreichen kann. Da der Film mich aber noch nicht ganz erreichen konnte - wobei ich leider noch nicht in der Lage bin, genau sagen zu können, wo dran dieses liegt... kommt aber evt. im Review und dann werde ich diesen Kommentar sicher noch erweitern - und da ich denke, dass es auch sicher den meisten so gehen wird, bekommt der Film doch nur die prognostizierten 7.5 Punkte.
Fans von den Schauspielern, unabhängig ob Haupt- oder Nebenrolle sollten sich den Film auf jeden Fall angucken, es lohnt sich. Liebhaber von Dramen und/oder von 'schwerer' Kunst müssen diesen Film gucken und einfach genießen. Alle anderen empfehle ich diesen Film, wenn man Lust auf ein Familien- und Lebensdrama.

Eine der erinnerungswürdigsten Opening Scenes aller Zeiten, dessen Wucht einem erst bei Erscheinen des Titels vollkommen bewusst wird, wirft einen unvermittelt in die Situation. Es geht um das Ehepaar April & Frank, anfangs schwer einzuschätzen, was sich jedoch auch im Laufe des Films nicht grundlegend ändern wird. Es wird Abstand genommen von plakativer Schwarz-Weiß-Malerei, hier gibt es nicht den Sympathischen und den Egoisten, nicht den Engagierten und den Verantwortungslosen, im Grunde sind es nicht mal zwei gegensätzliche Pole. Wie könnte es auch? Sie sind verheiratet, haben Kinder, da muss Liebe sein oder zumindest gewesen sein. Doch sie wurden eingeholt von dem, was alle Paare früher oder später unausweichlich zu ereilen scheint: der Alltag, die Routine - und mit ihr die Ernüchterungen, Erkenntnisse und Zweifel. Zweifel an eigenen Entscheidungen, Zweifel am Partner, Zweifel an der gesamten verdammten Situation. Wie geht es nun weiter? Beugt man sich Erwartungen und unsichtbaren Zwängen und verweilt in der persönlich unbefriedigenden Situation? Mit Affären & Alkohol als Ventil? Oder flieht man, riskiert etwas, denkt an sich selbst? Wohin mit meinem Leben?

Sam Mendes, schon durch sein Meilenstein-Debüt "American Beauty" zum Milieustudenten & Darsteller-Regisseur prädestiniert, greift hier thematisch ähnlich veranlagte Aspekte auf, geht jedoch deutlich tiefer und intensiver. Dies soll keine Kritik an "AB" sein, ein einzigartiger Film, sondern lediglich die Stimmung von "Revolutionary Road" verdeutlichen. Mendes liefert hier mit ein weiteres fehlerfreies Schaffen ab.

April & Frank stehen ohne Zweifel im Mittelpunkt, es gibt kaum Szenen ohne ihre Beteiligung. Seine Entscheidung, objektive Einflüsse von Außen genau so wie die Rolle der Kinder weitestgehend außen vor zu lassen, war eben so mutig wie im Endeffekt fördernd. Durch ihre emotional Abschottung, gewinnt die Beziehung zwischen ihnen einen Sog, dem man sich nicht entziehen kann. Beide sind so facettenreich und voller feiner Details, sie zu beobachten und zu erforschen, ist faszinierender, als jede außenstehende Handlung es je hätte sein können. Dialoge, so hart und ehrlich, wie das nüchterne Leben nun mal ist. Eingebettet in die wunderbar eingefangenen 60er, nicht nur deutlich werdend an Kleidung & Zigaretten, sondern primär an der Einstellung der Leute, dessen Einfluss auf das Ehepaar wohl nicht unerheblich ist. Sind sie tatsächlich die einzigen Träumer in dieser Welt voller Spießer? Mal ist sie es, mal er, mal beide, mal keiner. Die Stimmung steht oft auf der Kippe, so sehr man sich in guten Zeiten auch wünscht, dass es so bleiben möge. Doch gerade gegen Ende ist die erzeugte Dynamik kaum zu beschreiben, für eine derart fesselnde Atmosphäre müssen alle (!) Einzelteile perfekt sein und nahtlos in einander greifen. Dies ist hier gegeben.

Sam Mendes als Regisseur ist eine Offenbarung für jeden Schauspieler. Er blendet die Umwelt aus, nur darauf fokussiert, Platz zu schaffen, die jene dann mit Leben füllen müssen. Die Kamera hält immer drauf, immer ruhig, ehrlich, nichts beschönigend. Das ist intensiv, oft geradezu brutal, aber auch unheimlich einvernehmend. Selbst Szenen, die mit anderen Beteiligten im oberen Drittel des Overactings hätten landen können, beeindrucken hier durch Authentizität und Nähe.
Ich verzichte darauf, die Darstellungen von Winslet und DiCaprio im Detail zu schildern. Es würde ihnen schlicht nicht gerecht werden, das muss man gesehen haben - und ich hoffe, Sätze wie diese klingen bei mir noch nicht zu abgegriffen. Michael Shannon spielt in seiner handvoll Szenen höchst unkonventionell und schafft so bewusst einen Gegenpart zum Hauptprotagonisten-Duo. Alles scheint zu passen.

Ein Film ohne Schwächen, was jedoch keineswegs ein Garant dafür ist, den Zuschauer in seinen Bann zu ziehen und tatsächlich zu erreichen. Sam Mendes gelingt dies, scheinbar, spielend. Er zeigt hier anschaulich, ehrlich und mitreißend auf, was passiert, wenn die Leidenschaft der Resignation weicht und man persönliche Träume gesellschaftlichen Konventionen unterordnen muss - und obwohl ich davon hoffentlich noch weit entfernt bin, fühlte ich mich persönlich angesprochen und zum Nachdenken angeregt. Ich bin zutiefst beeindruckt. Packend wie lange kein Film mehr und gleichzeitig nüchtern wie intensiv. Ich weiß nicht, wann ich das letzte Mal so gespannt auf ein Filmende war, wie in diesem Fall - und dabei so beispielhaft abgeholt wurde. Der beste Film, den ich 2013 bislang gesehen habe. Unfassbar groß.
Sam Mendes wandert im Ranking weiter nach oben - und Richard Yates ins Bücherregal.

"Hopeless emptiness. Now you've said it. Plenty of people are onto the emptiness, but it takes real guts to see the hopelessness."

Und wieder einmal zieht die "Saw"-Reihe den kürzeren. Denn in den intensivsten Momenten will man hier einfach nur das TV-Gerät ausschalten, weg von alledem. Manchmal war es mir dann auch wirklich zu arg, so sehr das der Bogen Gefahr lief überspannt zu werden. In den ruhigeren Momenten wird nämlich doch auch deutlich, dass "Revolutionary Road" ein Konstrukt ist, welches gar nichts anderes will, als von einer zwischenmenschlichen Katastrophe in die nächstgrößte zu führen. So tief hätten die Abgründe gar nicht gezeichnet werden müssen, mir persönlich hätte etwas Licht in dieser Geschichte durchaus gefallen, allein um die Schatten besser wirken zu lassen.
So erscheint "Revolutionary Road" als ein auswegsloser und völliger dunkler Emotionsbatzen. Man hat Bauchweh ob der Situationen in denen Frank und April immer wieder versuchen sich zum explodieren zu bringen. Demütigungen, verbale Gewalt und endlose Vorwürfe. Von beiden Seiten. Sympathie hatte ich hier für niemanden. Nicht ansatzweise. Ich kann hier sowieso nicht ganz mitgehen und die Umwelt, die Gesellschaft und die konservative Ära für das Desaster der Wheelers Verantwortlich machen. Beide haben ein massives Kommunikationsproblem miteinander. Das ist fast noch harmlos ausgedrückt. Das Umfeld erschwert die Flucht aus dieser Situation, dass diese aber so erschreckend ist, dafür sind die beiden verantwortlich. Und man wundert sich wirklich, wie es diese Menschen 7 Jahre miteinander ausgehalten haben sollen ohne sich etwas gegenseitig anzutun. Das Thema Trennung wird auch kaum thematisiert, vielleicht eben darum: Weil nicht sein kann, was nicht sein darf. Und so dreht sich diese ekelhafte Spirale immer weiter, wird gelogen und betrogen, Gefühle verletzt und der Stolz gebrochen. Von außen kommt da wenig Hilfe, denn auch alle anderen Beziehungen werden negativ dargestellt. Entweder schon völlig abgestumpft oder von Lügen durchzogen. Ein Punkt der mir nicht so gut an "Revolutionary Road" gefiel, da man den Eindruck bekommt es gab damals keine funktionierenden Beziehungen, was natürlich völliger Unsinn ist.
Bezeichnend das der einzige Charakter, dem man inhaltlich zustimmen mag und der auch zumindest etwas Sympathie auf sich ziehen kann, ein geschlossen Untergebrachter kranker Mensch ist. Und diesem gehört auch der eigentlich wichtigste Satz dieses Films, weil er etwas sagt, dass "Revolutionary Road" fast schon etwas auffällig unter den Tisch kehrt: "...But get right down to it, I don't have a whole hell of a lot to be glad about. Do I? Oh but, hey...you know what? I'm glad abouth one thing. You want to know what I'm glad about? I'm glad I'm not gonna be this kid"
Intensiv und brutal, eindringlich und ohne einen Funken Optimismus.

Das beste Ehedrama das ich je sehen durfte.

//SPOILER
Dieser Film ist die Wahrheit. Die Quintessenz dieser ist ja, dass alle Frauen verlogen sind.

Oder lag es am Alkohol? oO

Verhältnismässig kleine Erwartungen. Und ich wurde überrascht!

Der Plot um das Ehepaar (grossartist!!: Leonardo DiCaprio und Kate Winslet), die einen Ausbruch aus dem American (Anti-)Dream planen und dabei sowohl glückliche, hoffnungsvolle aber auch hindernde und desillusionierende Momente erleben ist grandios gestrikt. Das unvermeindliche und früh als Ende absehbare wird herausgezögert. Es wird dem Zuschauer Mut gemacht und sehr gekonnt mit Sympathien gespielt. Die Charaktere sind mir schon lange bei keinem anderen Film so nahe gekommen. Selten habe ich so mit Leo mitgefiebert. Trotzdem jedoch ist der heimliche Star Michael Shannon. Er lebt seine Rolle des psychisch kranken, der als einziger zu verstehen scheint, förmlich.

Zusammen mit einem tollen Szenenbild und toller Musik, welche die 50er zu wiederbeleben scheinen machen Drehbuch und Schauspieler die "Zeiten des Aufruhrs" zu einem Meisterwerk. Wie konnte ich das nur verschmähen? Danke an souli für die Empfehlung auf jeden Fall!

haben wohl die meisten gestern auf ARD gesehen? Kam halt nix anderes wie dieser Film musste ihn dann anschauen und war sehr überrascht, sehr schöner und trauriger Film, der die Träume und die realität der Menschen widerspiegelt und was passieren kann wennn die traumwelt platzt in einer "vorzeige Ehe".

AUTOPSIE EINER EHE

Der wahre Sinn dieses Filmes ist meines Erachtens die Zerstörung des mythischen Titanic-Paares. "Les Noces rebelles", so der Titel auf französisch, hinterläßt einen bitteren ''Geschmack von Asche''.
Ich komme nicht umhin das Liedchen von Charles Trenet in ''Baisers volés" von Truffaut: ''Que reste-t-il de nos amours?'' (Was ist aus unserer Liebe geworden?) vor mich hin zu summen.

"Zeiten des Aufruhrs" von Sam Mendes ist ein Beziehungsdrama, welches auch "Szenen einer Ehe" heißen könnte.
Mendes beleuchtet wieder mal das Leben einer Vorstadtfamilie, diesmal in den 50ern. Leonardo DiCaprio und Kate Winslet sind nach Titanic wieder als Schauspielpaar vereint und spielen Frank und April, die mit ihren beiden Kindern in einer Vorstadt von Connecticut leben. Nach außen hin sind sie für die Nachbarn das absolute Traumpaar, doch als Zuschauer merkt man schon vor Einblendung des Filmtitels, dass dem nicht so ist.
Mendes beleuchtet anfangs durch Rückblenden die schönen Momente des Paares, während einen die Gegenwart in die bittere Realität zurückholt. Beide wollen den stereotypischen Idealen des öden Durchschnittsbürgers entfliehen, dabei sind beide längst in diesen Rollen festgewachsen, was ihnen nach und nach durch schmerzliche Situationen klar wird. Immer wieder lässt Mendes die beiden fantastischen Hauptdarsteller in heftigen Auseinandersetzungen gegeneinander prallen, wobei die Streitsituationen stets sehr eindringlich inszeniert sind.
In den Nebenrollen sticht vor allem Michael Shannon hervor. Er holt als psychisch Gestörter wieder mal das Maximum aus seinen recht kurzen Szenen heraus und vor allem im Zusammenspiel mit DiCaprio sind hier fantastische Szenen gelungen. Das 50er Jahre Design ist hervorragend in Kostümen und Austattung gelungen, besonders gefallen hat mir aber wieder die Musikuntermalung, bei denen zwei spezielle Stücke immer wieder auftauchen und mich begeistert haben.
Als Kritikpunkt muss ich sagen, dass ich die beiden Kinder des Paares als recht überflüssig empfand. Diese hätte man locker aus der Geschichte streichen können, da sie kaum vorkommen.
"Zeiten des Aufruhrs" ist ein fantastisch gespieltes, hervorragend inszeniertes Beziehungsdrama, welches sehr intensiv die Ups & Downs einer Ehe beleuchtet, in der ein Paar an der Eintönigkeit der braven, langweiligen Alltagsroutine zu scheitern droht.

Ich halte den Film für noch besser und vor allem tiefgründiger als AMERICAN BEAUTY. Hier bündelt sich das ganze westliche Entfremdungsdrama zu einem geradezu parabelhaften Vorstadtdrama, das zwar so ziemlich in jedem Moment vorhersehbar wird, aber dadurch nur umso zwingender und folgerichtiger den bequemen Lebensentwurf desillusioniert.

Mit "Zeiten des Aufruhrs" beschäftigt sich Regisseur Sam Mendes erneut mit dem amerikanischen Bürgertum, diesmal allerdings im Gewand der Konventionen von 1950. Er beleuchtet die Ehe Frank und April Wheeler, die sich selbst befreit vom Spießbürgertum und der Mittelklasse verstehen, aber sich mit aller Härte eingestehen müssen, dass sie genau in ihr verhasstes Rollenbild verfallen. Nach Titanic brachte erst Mendes das grandiose Duo Kate Winslet und Leonardo DiCaprio wieder zurück auf die Leinwand. Zeiten des Aufruhrs lebt von der Chemie und Verbindung dieser Schauspieler und beide liefern oscarwürdige Leistungen ab- so spürbar schmerzhaft wie der Zuschauer alle Ausbrüche dieser Ehe erlebt ist es kein Wunder, dass der Film einem schwer an die Nieren geht. Das hier ist ein Drama, dass die Bezeichnung mehr als verdient. Nur in wenigen Einstellungen gibt Mendes dem Zuschauer eine Art Hoffnungsschimmer, viel zu sehr ist er doch beschäftigt den Bruch einer einst beneidenswerten Liebe zu verdeutlichen. Ich werde mir den Film sicher nicht so schnell noch einmal ansehen, denn wie schon erwähnt nimmt er einen schwer mit und lässt mich als Zuschauer jeden Streit, jeden Wutausbruch so nah miterleben, dass sich das ganze eher nach einem Bühnenstück anfühlt, von dem man nur 1-2 Meter wegsitzt. Doch auch Das muss Kino leisten können, denn oft sind es die negativen Gefühle, die uns besonders berühren. Sehr einfach lässt sich die Geschichte übrigens auch in die Gegenwart transportieren, denn bis auf die wunderbaren Settings und Requisiten könnte die Geschichte genauso heute funktionieren. Weiterhin besonders positiv aufgefallen ist der Auftritt von Michael Shannon, der zwar als psychisch krank diagnostiziert ist, jedoch der einzige zu sein scheint, der die Fassade des Ehepaars Wheeler mit Leichtigkeit durchschaut und dabei einige Wunde Punkte zu trifft. "Zeiten des Aufruhrs" ist ein wunderbar geschriebenes, gespieltes und gedrehtes Drama, dass an einigen Stellen für meinen Geschmack etwas zu dick aufträgt und einen durchaus mitnehmen, aber auch runterziehen kann. Dies ist sicherlich kein Kino für die Masse, aber eine gelungene, besondere Erfahrung.

sehr schöner film wo die beiden hauptdarsteller es wieder einmal richtig gut machen...wo der oper das hörgerät ausschaltet ist voll die gänsehautgarantie und die figur john hatt mich so sehr zum lachen gebracht das er alleine schon 5 punkte verdient!!

Beeindruckend. Einfach nur beeindruckend. Ganz großes Kino!

ein wunderbarer Film, gelungen wie sein American Beauty. die actionlastigen Streifen von Mendes sagen mir nicht so zu. Skyfall war enttäuschend, mit diesem "psychologisierten" 007.

"Jack" und "Rose" mal anders. In meinen Augen nicht so dramatisch und romantisch wie zu Titanic-Zeiten, dennoch harmonieren sie auch in "Zeiten des Aufruhrs" sehr gut. Ich finde den Film ein bisschen deprimierend, was aber nicht unbedingt schlecht ist. Zudem hat er sowohl "böse" als auch sehr romantische Szenen, relativ einfache, dennoch aussagekräftige Dialoge und eine simple Story, die aber mehr als gut umgesetzt wurde. Ich kaufe den Protagonisten ihre Gefühle ab, was in einem Drama für mich einer der wichtigsten Punkte ist. Eine gelungene Sache!

Shiiiiiiiiiiiiiiiiiiiit! holy moly. Mein Körper kam nicht so ganz klar auf den Film. Ich war nicht vorbereitet auf son krasses Teil. Hat mir unglaublich gut gefallen. Faszinierend gespielt, schön erzählt und echt krass. Daumen hoch!

Wow. Nahezu perfektes Hollywood-Melodram von einem der wunderbarsten Regisseure des neuen Jahrtausends und gleichzeitig neben AMERICAN BEAUTY sein bestes Werk.
REVOLUTIONARY ROAD vereint zum zweiten Mal das mittlerweile zu richtigen Charakterdarstellern gereifte TITANIC-Pärchen di Caprio und Winslet und verdeutlicht auch schlagartig, welcher der beiden der bessere Film ist. An die Inszenierungskunst, die mise-en-scène (dank traumhafter Kameraarbeit von Roger Deakins), das Darstellen wahrhaftiger Emotionen und stiller Subtilitäten eines Mendes kommt Camerons Bombast-Kitsch nicht mal ansatzweise heran.
Die Leistungen von Kate Winslet und Leonardo di Caprio sind absolut überragend und erreichen eine selten gesehene Intensität und Glaubwürdigkeit. Michael Shannon ist ein weiteres Mal ein Hochgenuss, auch Kathy Bates weiß wie gewohnt zu überzeugen.
Kostüme, Ausstattung, 50s Flair - perfekt. Der kluge Score von Mendes' Stammkomponist Thomas Newman erinnert ein wenig an AMERICAN BEAUTY und fängt hervorragend die Ups & Downs dieser turbulenten, leidenschaftlichen, aber gleichzeitig auch bemitleidenswerten Ehe ein.
Eines der beeindruckendsten Melodramen der letzten Jahrzehnte und für mich der endgültige Beweis, dass Sam Mendes zu den wichtigsten Filmemachern unserer Zeit gezählt werden muss. Meisterwerk!