Zerrissene Umarmungen

Nach Volver erst mein zweiter Film dieser wunderbaren spanischen Kollaboration, aber er hat mich mitten in der Nacht noch fesseln und von universitären Aufgaben ablenken können. Schön.

Ein Film über Leidenschaft, Verlangen, Eifersucht, Schmerz, Untreue und Liebe.
Manche Fehler im Leben sind irreparabel und ziehen schlimme Konsequenzen nach sich. Durch Zeitsprünge wirkt der Film komplex, jedoch durch die sehr gute Regie erscheint alles schlüssig und plausibel. Tolle Aufnahmen und gute, frische Schauspieler runden den Film positiv ab. Die Handlung ist mal was ganz anderes, ständig passiert was, sodass er nie langweilig wird. Kein must-see movie, aber definitiv sehenswert.

Das war er also. Mein allererster Film des spanischen Regisseurs mit dem ganz eigenwilligen Stil. Mein allererster Film von Pedro Almodóvar. Als absoluter Liebhaber spanischer Filme, insbesondere spanischer Dramen erhoffte ich mir im Vorfeld einiges von Almodóvars vielen Werken seit 1980. "Los Abrazos rotos" sollte den Auftakt geben zu einer kleinen Reihe mit Sehnsucht erwarteter iberischer Filme. Was mich nun genau so neugierig auf diese Filme machte kann ich so recht gar nicht beschreiben. Vielleicht war es einfach nur das Herkunftsland. | Als der Abspann von "Zerrissene Umarmungen" nach zwei durchwegs intensiven und angenehmen Stunden schließlich über den Bildschirm flimmerte waren meine Erwartungen an den Film noch einmal überboten worden. Es waren zwei träumerische Stunden. Zwei Stunden der Eifersucht. Zwei Stunden der Liebe. Zwei Stunden, die ich so schnell nicht wieder vergessen werde. | Was Pedro Almodóvar mit diesem Melodram geschaffen hat ist kaum in Worte zu fassen. "Zerrissene Umarmungen" ist ein eleganter, teils tragikomischer und zu jedem Zeitpunkt unheimlich schöner Film über das komplizierte Phänomen der Liebe. Ein unverkrampfter und stilvoller Film wie man ihn selten gesehen hat. Zu Almodóvars inszenatorischer Genialität kommt eine wunderhübsche Penélope Cruz in einer ihrer besten Filme und ein Soundtrack, der zum dauerhaften leichten dahinschwelgen einlädt. | Almodóvar hat mich zum Träumen gebracht. "Los Abrazos rotos" ist ein elegantes, virtuoses und einfach nur unheimlich schönes Melodram. Es waren zwei Stunden die ich niemals missen möchte.

„Filme muss man unbedingt fertig stellen, notfalls auch blind”

Irgendwie nicht so locker leicht wie andere Almodovars. Vor allem am Anfang verliert sich der Film ohne zu fesseln. Immer noch ein guter Film, aber im Vergleich mit "Alles über meine Mutter" oder "Volver" eher enttäuschend.

Nach "Volver" bin auch ich dem Almodóvarismus verfallen. Mittlerweile kenne ich seine filmischen Mittel und Motive und mag sie sehr!
So ist auch "Los abrazos rotos" ein typischer Almodóvar - schrill, melodramatisch und interessant. Nicht nur optisch, sondern auch inhaltlich. Was mir an Almodóvars Filmen so besonders gut gefällt ist die intelligente Verknüpung von Tiefgründigkeit mit Ästhetik. Seine Filme handeln von menschlichen Beziehungen, Problemen - Dinge, die wir alle aus dem Alltag kennen, die uns aber aus einer anderen Perspektive vermittelt werden. Wenn man diese Themen so wunderschön und stark auf eine Leinwand bringt, dann kann man von einem guten Film reden. In Almodóvars Filmen spielt auch die (Homo-)sexualität oft eine Rolle, so wie auch in "Los abrazos rotos".
Alles in allem ist der Fim sehenswert, wenn auch zwischendurch ziemlich langatmig. Almodóvars Filme stellen in der Tat eine Herausforderung dar, aber wenn man sich darauf einlässt und bereit ist, einen intensiven Film zu sehen, wird man als Zuschauer schon zufrieden sein.

Mein erst zweiter Almodovar hat die Erwartungen erfüllt. Anfangs scheint die Story ins Leere zu laufen, hintenraus führt der Spanier dann aber geschickt die Fäden zusammen zu einem glaubwürdigen Ende.
Penelope Cruz glänzt einmal mehr, in diesem Film als passionierte Schauspielerin, die zwischen einem reichen Geschäftsmann und einem visionären Regisseur steht.
Auf Almodovar muss man sich einlassen, dann berühren einen seine Geschichten und man fühlt mit den Charakteren. Dafür werden Filme gemacht.

wenn er dann mal die Handlung endlich fertig erklärt hat, sodass man durchsteigt, wirds wieder ein richtig guter Almodóvar. Der Weg dahin ist leicht anstrengend...

Die Story an sich ist altbekannt und auch schon mehrmals erzählt, aber wie sie Almodovar entfaltet ist schon interessant. Außerdem kann er sich auf eine großartige Penelope Cruz stützen, die den ganzen Film trägt. Und als Sahnehäupchen gibt es am Ende noch den ironisch-komischen Ausschnitt der Endfassung eines Films, um den es die ganze Zeit geht. Wir sind in besagter Branche und verfolgen ein dramatisches Dreiecksverhältnis. Darin involviert sind der Regisseur (Lluis Homar), der Produzent (José Luis Gomez) und der alle überstrahlende Star Penelope Cruz. Wichtige Details werden unaufdringlich vorweggenommen, bis man ihre Bedeutung begreift. Die Leidenschaft ist der Motor der Beziehungen. Penny Cruz treibt es mit beiden Männern so heftig, dass es dem Kameramann schwindelig wird. Einmal aus Lust, einmal aus Pflicht. Das ist buchstäblich zum ’Kotzen’. Es entsteht nebenbei eine Doku, die mit anderen Texten unterlegt wird. Und dann menschelt es sehr: Enthüllungen, Verrat aus Rache und den angedeuteten fatalen Unfall nach einem Kuss. Almodovar kann gut erzählen und bringt dabei die menschliche Seite zum Klingen, auch wenn’s unerfreulich ist, ist es gut gemacht und allemal dramatisch. Aber davor hatte uns ja bereits der Titel gewarnt.

Quo vadis, Pedro? Solide gemachter, fein säuberlich erzählter Almódar ohne Hysterie oder wenigstens Inspiration, der ganz nette Anspielungen (auf eigene Filme) bereitstellt, aber leider zu oft nur dahin dümpelt.

Eine zauberhafte Liebeserklärung an das Kino mit zauberhaften Bildern, zauberhafter Musik und einer bezaubernden Penélope Cruz! Einfach zauberhaft in allen Belangen!

Wie schon mehrfach geschrieben hier, besticht "Zerrissene Umarmungen" nicht gerade durch Originalität. Man kennt die Versatzstücke, und diese bieten auch jeweils in sich nichts Neues. Muss es ja auch nicht. Wäre es handwerklich so geschickt umgesetzt, dass ich dennoch jede Minute wissen möchte, wie es weitergeht. War es aber nicht. Dieses Gefühl ergab sich einmal etwa in der Mitte für vielleicht 20 Minuten, als der Film wirklich etwas Noir wurde, vorher und nachher schaute ich eher desinteressiert zu. Das lag ganz sicher nicht an den SchauspielerInnen, bei denen zumindest die älteren Hauptcharaktere keine einzige Schwäche hatten. Es lag eher daran, dass man die Teile kannte und etwa die "wessen-Sohn-Frage" zum einen einem schon ewig auf der Zunge lag, zum anderen man sie verneint hatte, mit besten Gründen. Und dann wurde wieder konstruiert, um die Gründe zu entkräften. So etwas kann interessant sein, wenn darin viel Geist steckt. Hier fühlte ich mich nur verarscht wie im allerbilligsten Krimi. Wenn das "ironischer Seitenhieb" (annaberlin) sein soll, dann habe ich für diesen nichts übrig, das ist mir schlicht: zu dumm.

Sehr schade, da Grundsetting und DarstellerInnen viel mehr hätten ergeben können. Aber am Ende muss ich wohl auch konstatieren: Almodovár filmt einfach durchgehend einen Zentimeter an mir vorbei. Nie schrecklich, aber begeistern konnte mich auch noch nie etwas.

"Zerrissene Umarmungen" wird sehr langsam und behutsam erzählt, Hektik lässt Almodovar nie aufkommen. Da wundert es dann auch nicht, wenn es eine gewisse Zeit dauert, bis man richtig in den Film reinkommt. Die Verbindung zwischen Gegenwart und den Rückblenden aber ist derart geschickt gelöst, dass man stets weiter hineingezogen wird, wie in einen Strudel. Der lässt einen irgendwann absolut nicht mehr los und es herrscht trotz weiterhin langsamer Erzählung eine bedrückende Atmosphäre und subtile Spannung, unbedingt will man das Geheimnis von Harry Caine und der ihn begleitenden Personen kennen.
Nach und nach werden immer mehr Details offengelegt, sehr klug wird vieles noch zurückgehalten und im richtigen Moment preisgegeben. Dass die Geschichte um Verlangen, Begierde und Leidenschaft trotz der eher deprimierenden Stimmung und den schon arg gebeutelten Charakteren schon eher leicht als brockenschwer daherkommt, ist eine Kunst, die den Film schon beinahe zum Meisterwerk erhebt. Die sehr bunten Bilder tragen auch ihren großen Teil zum überraschend leichten Gefühl bei.

Auf den Almodovar ist halt Verlass, was cool konstruierte Filme mit atmosphärischem und stilistischem Tiefgang angeht. Und die Spannung lässt er auch nicht zu kurz kommen. Und ja, ich gebe es zu: Die Cruz ist gut. Aber ich mag sie trotzdem nicht...

Sehr klar und mit vollen Farben ins Bild gesetzt, wie man es von Almodovar kennt. Die Story wird auf sehr interessante Weise mit Hilfe längerer Rückschauen erzählt. Vielleicht ist der Film deshalb komplexer als andere Werke des Regisseurs, aber meiner Ansicht nach längst nicht so komplex, dass es anstrengend wird der Handlung zu folgen. Im Gegenteil - der Film kommt streckenweise angenehm leicht und humorvoll daher. Wenngleich die Figuren von den Geschehnissen allesamt arg gebeutelt werden.

"Zerrissene Umarmungen" handelt von einer rassigen, natürlich
spanischen Jung-Frau (High Heels, Rot und nochmals Rot,Perücken), der die Männer reihenweise verfallen. Diese Reihe besteht zwar nur aus zwei einschlägig vorgeprüften Exemplaren, lässt dafür aber an Intensität nichts vermissen.
Ein alternder Produzent und Wirtschaftsboss konkurriert mit einem arrivierten Regisseur, der sich auf der Zielgerade der werberelavanten Altersgruppe befindet, um der Schönen
Gunst - und gewinnt. Natürlich nicht umsonst. Das Schicksal nimmt seinen Lauf.
Almodovars Film ist nicht so grell und schrill inszeniert wie seine früheren Werke. Altersmäßigung ist angesagt. Was hier von Vorteil ist. Die Personen gewinnen an Tiefe, der Film an Atmosphäre. Es gibt Momente, die eine derartige Wahrhaftigkeit und Lebendigkeit entfalten, dass man von kinohistorisch wegweisenden Sequenzen sprechen muß.
Grandios.
Empfehlen kann ich ausnahmsweise die untertitelte spanische Fassung. Denn auch die Originalstimmen der Schauspieler besitzen Offenbarungscharakter.
Da tut es letztlich nichts zur Sache, dass die Geschichte gegen Ende ein wenig zu konstruiert erscheint. So ist es halt, das Kino-Leben.

Schönes Ende. Kein schöner Film.

Der Streifen spielt hier, dann dort, springt vorwärts, rückwärts, seitwärts, bis er im Schneideraum sein Ende findet.
Es ist die Geschichte von Harry Caine und Mateo Blanco, seiner Liebe zu Lena und all dem Drama drumherum. Mit dabei ein reicher alter Sack, ‘n psychopathischer Schwuler und schwerwiegende Schuld.

Also nein, sehenswert is’er keinesfalls.

Zerrissene Umarmungen ist wieder ein typischer „Almodóvar“. Die Story besteht aus verschiedenen Zeitebenen, es geht um Leidenschaft und Abhängigkeit und es gibt einen „Film im Film“, bzw. das Filmbusiness spielt eine tragende Rolle.

Als Zuschauer muss man sich darauf einlassen und ein wenig Geduld mitbringen. Dann wird man aber belohnt mit eindrucksvollen schauspielerischen Leistungen, nicht nur von Frau Cruz, sowie betörenden Bildern. Die Story ist zwar komplex, aber jederzeit nachvollziehbar. „Schlechte Erziehung“ z.B., war da um einiges schwieriger.

Das hier und da ein wenig Kritik am neusten film des Spaniers zu hören ist, liegt vielleicht daran, das dass alles nicht mehr wirklich neu ist. Es wurde alles schon mal gezeigt, wenn auch in anderen Bildern mit einer anderen Story. Aber wen stört das? Es ist immer wieder faszinierend Almodóvar und seiner Crew zuzuschauen.

Viele Emotionen, bisschen kitschig. Schöne Farben. Schöne Kamera. Die Erwartung wird erfüllt, jedoch nicht übertroffen. Extrem verwundert hat mich die Reaktion eines Protagonisten, als er erfährt, wer sein Vater ist. Die kam schon sehr lässig, so nach dem Motto: Ach nette Info, naja ich muss dann mal Blumen gießen... da wollte man irgendwie zu viele Fässer Subprobleme auf machen und wusste nicht so genau wie man die wieder schließt. So gehen auch ein paar Figuren irgendwie verloren. Es gibt halt die Guten und die Bösen und noch jemanden mit einem schlechten Gewissen (Blanca Portillo - großartig).

Mit seiner Kurzweiligkeit und einer ansprechenden Ästhetik hält der Film, was man von Almodóvar erwarten darf. Der Regisseur erfindet sich nicht gerade neu, doch kann man vollkommen zufrieden aus dem Kino gehn. Die Geschichte ist spannend und intelligent erzählt, die Cruz - wie man sie aufgrund ihres Diva-Statuses bei Almodóvar nennen muss - passt ihr Spiel an die verschiedenen Diegesen des Films an und die knalligen Farben verwelken beim spanischen Kultfilmer wohl nie.

Almodóvar fokussiert sich wieder auf seine Muse Cruz, die in diesem Falle von einem hervorragenden Lluis Homar unterstützt wird.