Die kreativen Köpfe hinter euren Lieblingsserien

In meinem Text von letzter Woche habe ich versucht einen kleinen Überblick zur Entstehungsgeschichte des Quality-TV zu geben. Eine der Schlussfolgerungen lautete, dass das neu ausgerufene goldene Fernsehzeitalter aus verschiedenen Gründen mit filmgeschichtlichen Umbrüchen wie der Nouvelle Vague oder dem New Hollywood Kino vergleichbar ist. Zum einen ist eine neue kreative Schaffensperiode entstanden, die die Unterhaltungsindustrie nachhaltig beeinflusst hat. Zum anderen – und darum soll es im heutigen Text gehen – feiert der Begriff des Autors momentan eine überraschende Renaissance.

Die Rückkehr des Autors im Fernsehen
Der Begriff des Autors oder Auteurs, wie er prägend für das Kino der 60er und 70er Jahre war, ist ein Ausdruck, der im Hinblick auf die sehr industriell geprägte Fernsehlandschaft lange gar keine Rolle innerhalb dieser zu spielen schien. Schließlich waren die Aufgaben bei der Herstellung einer Fernsehsendung meist noch deutlich klarer verteilt, als beim großen Bruder Film. Und selbst dort verlor der Begriff in den 80er und 90er Jahren deutlich an Bedeutung. Der Autor wurde nicht nur in der Literatur für tot erklärt, sondern auch für den Film und nicht mehr als maßgebend angesehen, wenn es um die Interpretation eines bestimmten Werkes ging. Dass der Autorenbegriff nun gerade im Fernsehen ein Comeback feiert, liegt an der neuen Art der Quality-Fernseherien, für deren Erfolg nicht zuletzt die umfassende Vision eines kreativen Showrunners oder Creators verantwortlich ist. Immer öfter verbinden wir bestimmte Serien nun mit den Namen ihrer geistigen Väter. Die wichtigsten modernen Fernsehautoren wollen wir euch folglich kurz vorstellen. Um im Rahmen zu bleiben, beziehen wir uns besonders auf die hierzulande bekanntesten Dramaserien und lassen andere Genres erst einmal außen vor.

Die Veteranen – Drei Davids für ein HBO
So richtig los ging es mit dem modernen Quality-TV Zeitalter für viele mit der HBO-Gangsterserie Die Sopranos. Der Kopf hinter dem Projekt um den in der Existenzkrise steckenden Mafioso Tony war David Chase. Der mittlerweile 66-Jährige erschuf bereits Ende der 80er Jahre mit Almost Grown seine erste eigene Serie, die trotz Kritikerlob nach nur 10 Folgen eingestellt wurde. Nicht so bei den Sopranos; Chase wird in 30 der 86 Episoden explizit als Autor genannt, führte sowohl beim Pilot als auch beim Finale Regie und segnete das Skript jeder einzelnen Folge ab. Ein wahrer Alleskönner.

Neben den Sopranos gilt Vielen eine Sendung des nächsten Herrn als Maß aller Dinge, wenn es um moderne Dramaserien geht. Nach der Miniserie The Corner entwarf David Simon gemeinsam mit dem Ex-Polizisten Ed Burns das Baltimore-Epos The Wire. Simons Herkunft (als ehemaliger Polizeireporter) ist der Journalismus und die nicht-fiktionale Literatur. Ein Hintergrund, den der Zuschauer Simons Serien anhand ihres beeindruckenden Realismus in jeder Sekunde anmerkt. Mit seiner aktuellen Serie Treme über das New Orleans nach dem Hurrikan Katrina leuchtet David Simon weiter die thematischen und erzählerischen Möglichkeiten des Serienformats aus.

Der Realismus in David Simons Serien funktioniert oft über die Eigenheiten der Sprache der einzelnen Figuren. Und auch der nächste Mann im Bunde ist ein Mann des Wortes. Nie kam Sprache im Fernsehen rauher daher, als in der modernen Westernserie Deadwood von David Milch, die zur Enttäuschung zahlreicher Fans bereits nach der dritten Staffel abgesetzt wurde. Milch selbst gilt als verrücktes Genie, das einst gegen Drogensucht kämpfte, für seine unorthodoxe Arbeitsweise bekannt ist und nach dem eher enttäuschenden John from Cincinnati mit der HBO-Show Luck zumindest mit der ersten Staffel die Kritiker begeistern konnte. Doch auch Luck wurde vorzeitig abgesetzt.

Die neue Generation
Die stärkste Konkurrenz im Bereich Dramaserien bekommt die Hitschmiede HBO aktuell vom Kabelsender AMC. Kein Wunder, zeichnen doch auch hier die kreativsten Köpfe für die populären Serienproduktionen verantwortlich. Eine der aufsehenerregendsten dieser Shows ist mit Sicherheit die adrenalingeladene Sendung Breaking Bad, über den Normalbürger Walter White, der sich aus Verzweiflung zum professionellen Drogenkoch entwickelt. Der erst 45-jährige Vince Gilligan agiert als Creator dieses nervenzerreißenden Dramas, welches auch zu euren Lieblingsserien gehört. Sein Handwerk lernte er bei keiner geringeren Serie als der Kult-Sendung Akte X. Dem “Bad Boy” Gilligan dürfte noch eine rosige Zukunft bevor stehen.

Die zweite große AMC Show, die momentan in aller Munde ist, nennt sich Mad Men und stammt aus dem Ideenpool von Matthew Weiner. Ende März geht die Serie rund um eine Werbeagentur im New York der 60er Jahre in die 5. Staffel, wobei Weiner, seine Darsteller und seine Crew bereits mit zahlreichen Preisen für das beeindruckende Period-Drama überhäuft wurden. Brisant ist, dass der ehemalige Sopranos-Autor die Serie urprünglich seinem damaligen Arbeitgeber HBO angeboten hatte. Diese lehnten allerdings ab. Eine Entscheidung, die im Nachhinein für einiges an Zähneknirschen seitens HBO gesorgt haben dürfte.

Waren das schon alle?
Es könnten an dieser Stelle zahlreiche weitere wichtige Fernsehautoren genannten werden, denen es gelingt, ihre eigene Handschrift in diversen Fernsehserien unterzubringen; von Terence Winter (Boardwalk Empire), über Joss Whedon (buffy–im-bann-der-damonen, n/a) bis Amy Sherman (Gilmore Girls, The Return of Jezebel James), und und und… Damit dieser Text allerdings nicht zum reinen Namedropping verkommt, ist nun erstmal eure Meinung gefragt.

Wie seht ihr die Bedeutung des Autors in modernen Quality-Serien? Wer sind eure Lieblinge? Über wen würdet ihr gerne mehr wissen?