Leonardo DiCaprio - Kommentare

Die Zeiten der Cary Grants, Robert De Niros, Gregory Pecks und James Stewarts sind vorbei. Die neuen Generationen klopfen an die Türen und überrennen die Filmwelt mit ihrem Können im angenehmen Takt. Talent folgt auf Talent, vielversprechender Neuling auf Neuling und jeder frischer Jungdarsteller könnte ein potenzieller Weltstar werden. Aber ist bei dieser neuen Generation denn auch ein eindrucksvoller Charakterkopf à la Marlon Brando dabei, der die Kamera an sich reißen, sich selber zum Fokus aller Dinge machen und die Zuschauer allein durch seinen Namen in die Kinos locken kann? Nun, einen Darsteller gibt es da schon, der das Ruder an sich reibt, Filmen seinen Stempel aufdrückt und nicht mehr aus dem Kopf gehen will, wobei man vorerst sagen muss, dass er von dem Charisma eines Marlon Brando noch unterlegen ist. Die Rede ist von Leonardo DiCaprio, nicht nur einer der besten Schauspieler unserer Zeit, sondern auch ein Schauspieler, der schon jetzt nicht mehr aus der Filmwelt wegzudenken…

Die Zeiten der Cary Grants, Robert De Niros, Gregory Pecks und James Stewarts sind vorbei. Die neuen Generationen klopfen an die Türen und überrennen die Filmwelt mit ihrem Können im angenehmen Takt. Talent folgt auf Talent, vielversprechender Neuling auf Neuling und jeder frischer Jungdarsteller könnte ein potenzieller Weltstar werden. Aber ist bei dieser neuen Generation denn auch ein eindrucksvoller Charakterkopf à la Marlon Brando dabei, der die Kamera an sich reißen, sich selber zum Fokus aller Dinge machen und die Zuschauer allein durch seinen Namen in die Kinos locken kann? Nun, einen Darsteller gibt es da schon, der das Ruder an sich reibt, Filmen seinen Stempel aufdrückt und nicht mehr aus dem Kopf gehen will, wobei man vorerst sagen muss, dass er von dem Charisma eines Marlon Brando noch unterlegen ist. Die Rede ist von Leonardo DiCaprio, nicht nur einer der besten Schauspieler unserer Zeit, sondern auch ein Schauspieler, der schon jetzt nicht mehr aus der Filmwelt wegzudenken wäre.

Das war natürlich nicht immer so und gerade am Ende der 1990er Jahre hatte Leonardo DiCaprio mit einem Image zu kämpfen, welches ihn vor allem bei den männlichen Kinogängern einen feindlichen Ruf einbrachte. Schuld daran waren seine Auftritte in den Liebesfilmen "Romeo & Julia" (1996) und "Titanic" (1997), in denen DiCaprio über Nacht zum Frauenschwarm und Teenie-Liebling wurde. Sein Gesicht zierte die Desktophintergründe unzähliger Minderjähriger und sein Körper wurde zum Wandschmuck seiner kreischenden Anhänger mit Zahnspange. Gehörte man zu der männlichen Gattung, dann stieß dieses Verhalten natürlich nur auf Missfallen und entnervte Blicke. DiCaprio? Diese aalglatte Schmalzlocke? Fragte man in dieser Zeit in die Runde, was Leute von DiCaprio halten würden, dann durfte man zuerst ein ausuferndes Augenrollen und einen tiefen Schnaufer vernehmen und das Verhalten wurde mit dem Satz: „Hör mir bloß auf mit dem Kerl.“ gekrönt. Während er die Damenwelt mit seinen blonden Strähnen um den Finger wickelte, wurde er für die Männer zur Zielscheibe jeglicher Verachtung und stumpfer Ignoranz.

Ignoranz? Oh ja, denn wenn wir uns die 1990er Jahre im Schaffen von DiCaprio anschauen, bevor er um das Herz von Julia 1996 kämpfte, lassen sich schon einmal zwei fantastische Darstellungen finden, die ihm eigentlich jede Tür in Hollywood öffnen hätten sollen. Zum einen im Jugend-Drama "This Boy's Life" (1993), in dem er unter der gewalttätigen Hand von Robert De Niro leiden musste und neben der Schauspiellegende eine starke Leistung brachte. Und auch im gleichen Jahr wusste DiCaprio noch eine Schippe draufzusetzen. An der Seite von Johnny Depp lief der damals 18 jährige als geistig behinderter Arnie in "Gilbert Grape" zur Höchstform auf, mit der er jeden Preis verdient gehabt hätte. Dann wären da auch noch "Jim Carroll" (1995) und "Marvins Töchter" (1996) in denen Neuling DiCaprio ebenfalls überzeugen konnte. Aber Baz Luhrmanns moderne Literatur-Verfilmung machte dem aufgebauten Ruf den ersten Strich durch die Rechnung, wobei man nun auch mal sagen muss, DiCaprio hat weder als Romeo versagt, noch als Jack auf der Titanic eine schlechte Leistung gezeigt. Sicher nicht, dafür hat er einfach zu gut in das Rollenmuster gepasst.

Nach James Camerons Milliardenerfolg auf hoher See kam der Karriereknick. DiCaprios Karriere stand am Scheidepunkt und seine Auftritte in Woody Allens "Celebrity" (1998), Randall Wallace' "Der Mann in der eisernen Maske" (1998) und Danny Boyles "The Beach" (2000) konnten nicht einschlagen, weder als Erfolg, noch mit DiCaprios eigentlich immer vorhandenen Können. Es sollte mal wieder an Publikumsliebling Steven Spielberg liegen, der DiCaprios Karriere 2002 mit "Catch Me If You Can" wieder auf den richtigen Pfad brachte und für die Filmwelt, sowohl für Regisseure, als auch Zuschauer, wieder interessant. Dazu fand auch die erste gemeinsame Zusammenarbeit "Gangs of New York" von DiCaprio und Martin Scorsese in die Kinos, der den Anfang des grandiosen Dreamteams darstellte. Ab diesem Jahr lief alles quasi von selbst. DiCaprio wuchs über sich hinaus, wurde von Rolle zu Rolle präsenter und sahnte im Jahrestakt Nominierungen für große Preise ab. Man muss sich einfach nur vor Augen führen, welche historisch unterschiedliche Figuren DiCaprio in "J.Edgar" (2011), "Aviator" (2004) und "Catch Me If You Can" verkörpert hat und sich die Eigenarten und Persönlichkeiten jeder Person perfekt aneignete. Ganz zu schweigen von seinen ebenfalls exzellenten Vorstellungen in "Departed" (2006) und "Shutter Island" (2010).

Heute ist der süße Schönling Leonardo DiCaprio aus den Köpfen verschwunden und der Amerikaner mit deutscher Mutter hat sich zu einem ernstzunehmenden Darsteller etabliert, über den man inzwischen eines ganz klar sagen kann: Auf ihn ist einfach IMMER Verlass, denn seine Wandlungsfähigkeit ermöglicht es ihm, jede noch so komplizierte Rolle hervorragend auszufüllen. Dazu noch seine einmaliges Mienenspiel, die geniale Gestik und das anziehende Charisma, welches DiCaprio einfach immer ausstrahlt und fertig ist einer der ganz großen neuen Filmhelden. Vorbei die Zeiten, in denen er zwischen Justin Timberlake und Nick Carter in irgendwelchen Teenie-Blätter abgelichtet war. Vorbei die Tage, in denen DiCaprio durch sein verschmitzten Lächeln den Mädels den Verstand raubte. Willkommen in der Zeit, in der DiCaprio seine männliche Standhaftigkeit vertritt, alte Hasen wirklich altaussehen lässt und sich eigentlich gegen jeden noch so gestandenen Schauspieler präzise durchsetzen kann.

Zum Abschluss muss natürlich noch der obligatorische Satz kommen: DiCaprio muss den Oscar bekommen, es geht einfach nicht anders! Allerdings lässt sich mit Fug und Recht behaupten, er wird den Oscar so oder so bekommen, eine Schande wäre es jedoch, wenn es bei einem bleiben würde, denn für das Lebenswerk wäre zwar ebenfalls verdient, doch aufgrund seiner brillanten Vorstellungen einfach zu wenig, aber der Academy ist inzwischen wirklich alles zuzutrauen. Ebenfalls muss nochmal aufgezählt werden, einfach weil es so wahnsinnig schön ist, unter welchen Regisseuren DiCaprio schon auftreten ist, denn das liest sich so einmalig, das man aus dem lächeln nicht mehr herauskommen mag: Woody Allen, Danny Boyle, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Edward Zwick, Ridley Scott, Sam Mendes, Christopher Nolan, Clint Eastwood und bald auch Quentin Tarantino. Man darf sich auf die kommenden Filme und Performances breitgrinsend freuen, denn früher oder später wird er die Spitze erklimmen und sie lange Zeit nicht verlassen.

Hassobjekte sucht sich der gemeine Fan ebenso gerne und mit der gleichen Inbrunst, mit der er seine Lieblinge ausruft. Das ist in der Rivalität zwischen Fußballvereinen und ihren Fans so, das ist bei der angesagten Teenie-Popband so, die von den einen verehrt und von den anderen verschmäht wird. So wenig Objektivität die eine von der anderen Gruppe erwarten kann und so sehr es sich meist eh um subjektiv gefasste und rein emotional erfahrbare Vorlieben und Abneigungen handelt, so sicher ist, dass sich dieser „wo geliebt wird, da wird auch gehasst“-Mechanismus in sämtlichen Kreisen des künstlerischen Ausdrucks wiederfindet. Natürlich auch in Sachen Filme und ihrer Stars.
-----------------------------------------------------------------
DAS Liebe/Hass-Objekt schlechthin stellte im Zelluloidkosmos viele Jahre Leonardo DiCaprio dar, seine zumeist weiblichen Fans kreischten sich die Lungen aus den bebenden, zuckenden und letztlich in Ohnmacht sinkenden Körpern, die überwiegend…

Hassobjekte sucht sich der gemeine Fan ebenso gerne und mit der gleichen Inbrunst, mit der er seine Lieblinge ausruft. Das ist in der Rivalität zwischen Fußballvereinen und ihren Fans so, das ist bei der angesagten Teenie-Popband so, die von den einen verehrt und von den anderen verschmäht wird. So wenig Objektivität die eine von der anderen Gruppe erwarten kann und so sehr es sich meist eh um subjektiv gefasste und rein emotional erfahrbare Vorlieben und Abneigungen handelt, so sicher ist, dass sich dieser „wo geliebt wird, da wird auch gehasst“-Mechanismus in sämtlichen Kreisen des künstlerischen Ausdrucks wiederfindet. Natürlich auch in Sachen Filme und ihrer Stars.
-----------------------------------------------------------------
DAS Liebe/Hass-Objekt schlechthin stellte im Zelluloidkosmos viele Jahre Leonardo DiCaprio dar, seine zumeist weiblichen Fans kreischten sich die Lungen aus den bebenden, zuckenden und letztlich in Ohnmacht sinkenden Körpern, die überwiegend männlichen Hasser (Neider?) pinnten den Milchbubi auf ihre Dartscheibe und zerlöcherten sein ach so niedliches Konterfei. Dass im Falle des deutsch-italienisch-stämmigen DiCaprio ein bei neutraler Begegnung enormes Schauspieltalent zu bewundern war, interessierte die eine Gruppe nicht vorrangig und die andere wollte es nicht wahrhaben. Doch, nachdem das Gekreische verhallt war, mit der Reifung des ehemaligen Posterboys Nummer Eins unter Regisseuren wie Martin Scorsese und Ridley Scott hat sich DiCaprio mitterweile auch unter männlichen Filmfans den verdient-berechtigten Respekt erspielt.
-----------------------------------------------------------------
Leonardo Wilhelm DiCaprio wuchs nach der Trennung seiner Eltern vorwiegend bei seiner deutschen Mutter Irmelin Indenbirken-DiCaprio auf. Seine Karriere vor der Kamera begann mit Auftritten in Werbespots und Lehrvideos, ehe er 1990 eine Rolle in der Serie „Eine Wahnsinnsfamilie“, basierend auf der gleichnamigen Steve Martin-Komödie, bekam. Am Set lernte er Tobey Maguire kennen und zwischen den aufstrebenden Jungstars entwickelte sich schnell eine Freundschaft. Nachdem es die Wahnsinnsfamilie auf gerademal eine Staffel mit insgesamt lediglich zwölf Episoden brachte, trat DiCaprio in kleinen Parts im Seifenoperndauerbrenner „California Clan“, der Kläffer-Neuauflage „The new Lassie“ und der Prekariatssitcom „Roseanne“ auf. Sein Spielfilmdebüt gab er im zweiten Aufguss des „Gremlins“-Nachahmers „Critters 3“, der 1991 direkt auf Video erschien. Kurze Zeit darauf wurde DiCaprio ein Cast-Mitglied der langlebigen Comedyserie „Unser lautes Heim“ (1985 – ’92), allerdings stellte sich der erhoffte Quotenschub nicht ein, so dass seine Rolle noch vor dem offiziellen Ende der Serie wieder daraus verschwand.
-----------------------------------------------------------------
Der Durchbruch gelang Leonardo DiCaprio 1992, als er aus über einhundert Castingteilnehmern für die Hauptrolle in Michael Caton-Jones‘ Drama „This Boy’s Life“ ausgewählt wurde, dabei unter anderem Kumpel Tobey Maguire ausstach (der eine kleinere Rolle im Film erhielt) und schließlich an der Seite des legendären Robert De Niro vor der Kamera stand. DiCaprio überzeugte neben einem der größten seiner Zunft mit einer leidenschaftlich-reifen Darbietung. Noch größeres Lob zog jedoch seine Leistung als geistig behinderter Bruder von Johnny Depp in „Gilbert Grape“ (1993) nach sich, DiCaprio wurde erstmals für den Academy Award nominiert und galt fortan als DIE Entdeckung Hollywoods. In Sam Raimis Neo-Western „Schneller als der Tod“ fiel er anschließend eher mit großer Klappe, denn herausragendem Talent neben Sharon Stone, Gene Hackman und Russell Crowe auf, im Drogendrama „The Basketball Diaries“, basierend auf dem Leben des Schriftsteller Jim Carroll, und als Liebhaber von David Thewlis in „Total Eclipse“ (alle 1995) ernteten jedoch schnell wieder seine mimischen Fähigkeiten einhelliges Lob.
-----------------------------------------------------------------
Im folgenden Jahr bahnte sie sich schließlich langsam an, nur um dann umso heftiger auszubrechen, die einen brüllten »Leo, I want your baby«, die anderen grummelten »I hate that babyface«, es begann die „Leo-Mania“. Mit Claire Danes spielte Leonardo DiCaprio in Baz Luhrmanns virtuosem „Romeo + Julia“, einer wilden, in die Moderne übertragenen Version des klassischen Shakespeare-Stoffes, vorgetragen in dessen unverwechselbaren Worten. In „Marvins Töchter“ (beide 1996) blieb er dann etwas im Schatten der Stars Meryl Streep, Diane Keaton und Robert De Niro, nur um 1997 selbst plötzlich den größten aller Schatten auf die Leinwand zu werfen. Nachdem Claire Danes, Gwyneth Paltrow, Billy Crudup und Christian Bale im Gespräch gewesen waren erhielten die junge Britin Kate Winslet und DiCaprio die Hauptrollen des unvergesslichen Liebespaares Rose und Jack in James Camerons monumentalem „Titanic“, der nach einer verheerenden, von Katastrophen und Budgetexplosionen beherrschten Produktionsgeschichte und wider allen Erwartungen zum Film der Filme wurde, sämtliche Einspielrekorde brach und elf Oscars einfuhr. Für DiCaprio blieb zwar nicht einmal eine Nominierung übrig, dennoch war er zum absoluten Megastar und Teenie-Schwarm avanciert, auf dem über Nacht die Augen der Welt ruhten.
-----------------------------------------------------------------
Erwartet wurden nun Posterboy-Auftritte am laufenden Band, doch ebenso wie die großartige Kate Winslet verweigerte sich auch Leonardo DiCaprio recht früh und zielstrebig diesem Weg. In dem Wissen, weder an den Erfolg der „Titanic“, noch an die Popularität der Rolle anknüpfen zu können, versuchte DiCaprio dies gar nicht erst und machte sich einigermaßen rar, statt sich wild in sämtliche Projekte zu stürzen, die ihm angeboten wurden. 1998 spielte er eine Doppelrolle im wenig begeistert aufgenommenen „Der Mann in der eisernen Maske“, in dem DiCaprio neben den Musketieren Jeremy Irons, John Malkovich, Gérard Depardieu und Gabriel Byrne verhältnismäßig blass blieb. Im gleichen Jahr absolvierte er einen Cameo in Woody Allens „Celebrity“. Recht enttäuschend geriet Danny Boyles Romanadaption „The Beach“ (2002), der, besonders in den USA, kommerziell wenig ausrichten konnte, vor allem aber künstlerisch Alex Garlands Vorlage nicht gerecht wurde. Die DiCaprio-Hasser sahen sich langsam darin bestätigt, dass der Bengel zur Eintagsfliege werden würde, die Fans waren mit der Rollenauswahl ihres Idols nicht unbedingt glücklich.
-----------------------------------------------------------------
Mit einem lange geplanten Projekt und auf Empfehlung Robert De Niros nahm sich im Jahr 2002 Meisterregisseur Martin Scorsese Leonardo DiCaprios havarierender Karriere an. Seit den 1970ern hatte Scorsese „Gangs of New York“ verwirklichen wollen, Malcolm McDowell, De Niro, Mel Gibson und Willem Dafoe waren in unterschiedlicher Konstellation über die Jahre für die Hauptrollen im Gespräch gewesen, die nun mit DiCaprio und dem fabulösen Daniel Day-Lewis besetzt wurden. DiCaprio legte Muskelmasse zu und trotz seines nach wie vor sehr jungenhaften Aussehens überzeugte er Fans und Kritiker. In Steven Spielbergs Gaunerstreich „Catch me if you can“ (2002), in dem er über mehrere Lebensabschnitte den Betrüger Frank Abagnale jr. spielt, kam ihm sein Äußeres entsprechend entgegen. Die vollkommene und nachhaltige Loslösung von seinem Sweety-Image gelang ihm erneut unter Martin Scorseses Regie, nämlich im Howard Hughes-Biopic „Aviator“ (2004), für den DiCaprio erstmals für den Hauptdarsteller-Oscar nominiert wurde (und ihn zur Überraschung vieler nicht erhielt), und in „Departed“ (2006), dem Remake des Hongkong-Klassikers „Infernal Affairs“ (2002). Darin spielte DiCaprio neben Jack Nicholson, Matt Damon und Mark Wahlberg und lieferte als Undercover-Cop in Bedrängnis eine seiner besten Leistungen.
-----------------------------------------------------------------
Wenngleich eine Auszeichnung mittlerweile als überfällig betrachtet wurde, reichte es auch bei der dritten Nominierung für seine Leistung in Edward Zwicks Afrika-Actiondrama „Blood Diamond“ (2006) nicht für den Oscar, Leonardo DiCaprio faszinierte jedoch mit perfekt imitiertem rhodesischen Akzent und seiner puren Präsenz zwischen rücksichtslosem Actionheld, hartem Zyniker und lausbübischer Frechheit. Ähnliches bot er in Ridley Scotts „Body of Lies“ (2008), in dem er sich als CIA-Außendienstler im Nahen Osten mit seinem Vorgesetzten Russell Crowe anlegt. Der Politthriller enttäuschte zwar an den Kassen, bot aber einen weiteren starken Auftritt DiCaprios, weit ab des sich nur noch in Reihen der obstinatesten Verächter seines schauspielerischen Vermögens haltenden Bildes des glattgeleckten Girliedreamboys. Ebenfalls im Jahr 2008 vereinte Regisseur Sam Mendes das „Titanic“-Traumpaar Winslet/DiCaprio erneut, doch der bittere Niedergang der Werte einer Ehe in „Zeiten des Aufruhrs“ eignete sich kaum für romantisch-verträumte Händchenhaltenunterhaltung. Anfang 2010 bescherte ihre vierte Zusammenarbeit, der Psychothriller „Shutter Island“, Martin Scorsese dessen stärkstes Startwochenende an den US-Kassen, zudem steht der heiß erwartete, mit genialen Trailern die Spannung schürende „Inception“ von Christopher Nolan an, in dem DiCaprio neben Ellen Page, Michael Caine, Marion Cotillard und Joseph Gordon-Levitt spielt. Abseits von und in Kombination mit seiner Arbeit beim Film engagiert sich der Star zudem für den Umweltschutz und brachte 2007 den aufrüttelnden, selbstproduzierten Dokumentarfilm „The 11th Hour“ in die Kinos.
-----------------------------------------------------------------
Rein oberflächlich betrachtet kann man es natürlich nicht so ganz übersehen, dass Leonardo DiCaprio in vielen Rollen auf den ersten Blick noch immer zu jugendlich und der propagierten Härte seiner Figuren anscheinend nicht angemessen erscheint, doch es ist seine Hingabe an jede Rolle und seine Fähigkeit, mit seinen Darstellungen eine über das Äußere hinaus reichende Komplexität zu schaffen, die diesen Eindruck immer wieder nach Sekunden vergessen lassen. DiCaprio trägt zwar beim besten Willen keine Charakterfresse vor sich her, aber es bezeugt seine Klasse eher, als das es ihr im Wege stünde, dass er dennoch in scheinbar untypischen Rollen überzeugen kann, ohne auch nur für eine Sekunde tatsächlich so fehlbesetzt zu wirken, wie man es sich eventuell im ersten Moment vorstellt. Der „Titanic“ und seinem Bubi-Image ist er damit in jedem Fall längst entkommen und für alle, die das noch immer nicht einsehen wollen, bleibt vielleicht ein netter Trost und Anreiz, sich seine Filme trotzdem anzusehen: in überdurchschnittlich vielen stirbt DiCaprio am Ende. Aber als Gegner sollte man sich darüber nicht zu sehr freuen, denn mit dem nächsten Film wird er ziemlich sicher den nächsten Argumentsverstärker pro seiner selbst liefern.
-----------------------------------------------------------------
Kompletter Blog („Stars im Portrait, Teil 18: Leonardo Di Caprio“) siehe: http://christiansfoyer.wordpress.com/2010/02/27/stars-im-portrait-teil-18-leonardo-dicaprio/