BigDi - BigDis Kommentare zu Filmen

Die junge Reggie (bezaubernd: Audrey Hepburn) will sich von ihrem Ehemann Charles scheiden lassen, aber das Schicksal erspart ihr den Papierkram und lässt diesen im Pyjama aus dem Zug werfen. Der schon zu Lebzeiten arg rätselhafte Charles gibt damit aber allen seinen Freunden und (vorwiegend) Feinden ein Rätsel auf: Wo sind die 250.000 Dollar, die er der amerikanischen Regierung noch im Zweiten Weltkrieg gestohlen hat? Die Interessenten: Natürlich die verwirrte Reggie ("If you meant to frighten me...you did your job very well!"), an ihrer Seite der galante Peter Joshua (Cary Grant, der ewig Geschiedene), CSI-Spion - pardon! - Agent Walter Bartholomew (köstlich: Walter Mattau), als Feinde Leopold (der dauerniesende Ned Glass), der letzte Westernschurke Tex (James Coburn - so gemein, dass er die arme Audrey mit Streichhölzern bewirft) und natürlich Scobie (George Kennedy), der Mann mit der wahrhaftigen Todeskralle. Verwirrt in der Ecke: Inspektor Edouard Grandpierre (Jacques Marin): "A man drowned in his own bed?!"

Als die illustren Figuren aneinandergeraten, wird es mal unheimlich komisch (das Orangenspiel! Die Beerdigung!), mal (unangenehm) überraschend, mal ungehemmt romantisch: "You know what's wrong with you?" - "What?" - "...Nothing!" - auf jeden Fall zu keinem Zeitpunkt langweilig, voller kleiner Nuancen (wie dem Puppentheaterstück) und großer Wendungen und mit einem spannenden Finale - gefolgt von einer wundervollen Schlussszene. Eine Perle eines scheinbar vergessenen Genres, mit so viel Schwung und so viel Charme, dass es eine reine Freude ist, durchgehend und mit jeder weiteren Sichtung aufs Neue, Rätselkino, Darstellerkino und Komödie zugleich und alles auf höchstem Niveau. Ich bin begeistert.

"We use the guillotine in this country. I have always imagined that the blade, coming down, causes no more than a slight tickling sensation on the back of the neck. It is only a guess, of course. I hope none of you ever finds out for certain."

Wieso ist hier auf Moviepilot Joseph Gordon-Levitt als Alberto Falcone besetzt und nicht als John Blake? Alberto Falcone ist ein Bösewicht aus Batman: The Long Halloween/Dark Victory, der mit dem für den Film erfundenen John Blake wohl eher nichts zu tun hat, das hat mich gestern arg verwirrt...

Mehr als nur das von einem Animationsfilm erwartete Figurenbalett, funktioniert "How to Train Your Dragon" doch auch als Parabel auf den Sieg der Wissenschaft über der rohen Kraft: In dem anfangs vorgestellten Buch bleibt der Hauptkommentar zu den Drachentypen stets "KILL!", doch durch Beobachtung und Schlussfolgerung schafft es der Protagonist, die einstige Bedrohung zur helfenden Stütze zu transformieren. Dies ist eine wirklich sehr schöne Prämisse für ein eigentliches, wie soll man sagen, Actiondrama? und auch der Schluss weiß mit Konsequenz zu begeistern, die zudem eine weitere Nebenaussage produziert. Punktabzug, leider, weil das Treiben bis auf die Schlusspointe arg vorhersehbar bleibt und den Figuren nur ganz altbekannte Entwicklungen gönnt - und weil ich, scheinbar im Gegensatz zu den meisten anderen Menschen, von Drachen einfach nicht besonders begeistert bin (wer die Viecher über alles liebt, darf gerne einen Punkt draufpacken). Dafür ist die Action makellos und bietet mindestens einen mit Größe und Kraft überwältigenden Moment, welcher mit all seinen Drachenkräften nach einem möglichst großen Bildschrim schreit. Klassisch gehaltene und doch hintersinnige, technisch absolut gelungene Unterhaltung.

Mizoguchi, zum Zweiten

Es beginnt mit großen Ambitionen, welche schnell von Kriegswirren überrollt werden, und die Bilder des ländlichen Chaos sind die ersten, die sich einprägen (später sollen noch andere Einstellungen folgen, die sich unerbittlich ins Gedächtnis einbrennen). Es folgt Hoffnung, auf Reichtum und sozialen Aufstieg, denn zwei Männer wollen mit dem Verkauf von Krügen und Töpfen ein gutes Geschäft machen: Der eine will endlich ein reicher Mann sein, der andere sich eine Rüstung kaufen und zum Samurai werden. Dass ihre Frauen sie vor den Gefahren warnen, ist ihnen egal, und so siegt hier der menschliche Drang nach Aufstieg mal wieder über die Angst vor dem möglichen Fall. Die Konsequenzen der Taten werden den Männern noch bewusst werden, aber dann wird es hier und da schon zu spät sein...

"Ugetsu" ist ein unsteter Film, so unstet wie die Geschichten seiner Figuren, doch dies ist nicht als Nachteil zu werten: Der Wechsel zwischen den Stimmungen ist so fließend wie im echten Leben und selbst die übernatürlichen Anklänge werden so bodenständig wie nur möglich serviert - so bodenständig, dass man sie zunächst gar nicht als solche erkennt. Um die Genrewechsel spinnt Mizoguchi zutiefst menschliche, oftmals bedrückende und schmerzhafte Geschichten um (Selbst-)Verführung und Verrat, Verzweiflung und Verfall, Verurteilung und Vergebung. Der Film schreckt nicht vor verstörenden Momenten zurück, einerseits Momenten, in denen den Figuren die Konsequenzen ihres Handelns bewusst werden, andererseits Momenten, welche die Auswirkungen von Krieg zwar kurz, aber abstoßend prägnant in Bilder und Geräusche bannen. Und doch gibt es auch wirklich Passagen voller Schönheit, beinahe hypnotisch, und auch dem Schluss liegt eine gewisse Wärme, eine gewisse Versöhnlichkeit zugrunde. Die letzte Einstellung scheint, nach all den Wirren der letzten Zeit, ganz schlicht und ruhig festzustellen: Was auch passiert, irgendwie müssen wir alle weitermachen.

Kenji Mizoguchi, zum Ersten

"Oyû-sama" ist kein Film, welcher einen mit seiner Storybeschreibung besonders zum Schauen motiviert, doch hinter der arg melodramatisch klingenden Geschichte steckt ein inszenatorisch wie psychologisch gelungener Film, welcher zwar seine Zeit braucht, um den Zuschauer wirklich zu fesseln, sich dafür gegen Ende von Szene zu Szene bezüglich Intensität und Ausdruck zu steigern vermag. Zu Beginn der verquerten Dreiecksbeziehung ist es noch Mitleid, der ausgelöst wird, wenn man die Figuren durch ihre Vorhölle der Unerfülltheit, der sozial bedingten Distanz schreiten sieht, später ist es eher Schmerz, resultierend aus einer Eskalation der Ereignisse. Eine sehr subtil dargestellte Eskalation, wohlgemerkt: So wie die positiven Gefühle der Figuren zueinander niemals offen präsentiert werden, so wird auch der Schmerz so beherrscht wie nur möglich präsentiert. Doch was die Figuren mit ihren Worten nicht sagen, deuten ihre Körper an - von klein bis unscheinbar klein sind die Regungen und doch erzählen sie in manch einer Szene mehr als die Dialoge es tun. Die Aufopferungsgeschichte, bei der - leider - niemand wirkllich gewinnen kann, findet zum Schluss noch einige starke symbolische Bilder und Sätze, bevor sie so endet, wie sie verlaufen ist: Unerfüllt. Nun ja, fast: Ein kleines Licht wird dem Zuschauer doch noch geschenkt und das lässt das Ganze gerade noch erträglich sein. Ein bitteres Werk, welcher gewiss sozialkritisch betrachtet werden kann, hauptsächlich jedoch über die Empfindungen und Taten seiner Charaktere funktioniert und wirkt, als überraschend gutes Melodram.

"I never realized how heavy this kimono was..."

Ein Werk, was zuweilen berauscht, zuweilen den Zuschauer aber auch ganz unsanft von sich stößt. Momente hypnotischer Alptraumhaftigkeit wechseln sich ab mit Momenten puren Unverständnisses für das Geschehen, doch die Hoffnung, das Ganze seie mehr als (Anti-)Kunst um der Kunst willen, will auch durch die perfidesten Abstrusitäten nicht sterben. Mit Recht: Nach einer Stolperodysse durch eine Realität gewordene Vorhölle, an dessen Unstetigkeit sich die Inszenierung teils auf quälende Weise ausrichtet, und der Teilnahme an einem schmerzvollen, gar infernalen physischen Showdown blicken Protagonist und Zuschauer etwas Wundervollem entgegen, was beglückt und entschädigt.

Eine romantische Mysteryhorrorkomödie, die sich an jedes der Genres von hinten anschleicht und diese fröhlich vergewaltigt. Wer Miikes Art, Geschichten zu erzählen, akzeptieren kann, wird auch "Gozu" (der Titel verweist übrigens auf eine der feinsten Szenen des Films) akzeptieren müssen. Allen anderen bleibt dieser einzigartiger, hochverzwickter Zugang zu einem bekannten Thema wohl leider verwehrt.

Wahrscheinlich das Sinnlichste, was jemals aus dem klassischen Infizierten-Thema geflochten wurde. Sex + Gewalt + Cronenberg war und ist eine geile Mischung. Der Schluss ist der phallusförmige Leuchtturm inmitten der üblichen Horrortristesse und sein Licht ist konsequentester Optimismus eines Wahnsinnigen - oder beleuchtet es doch nur den Niedergang der Menschheit?
Selbst wenn ja: Solch einem Niedergang muss man mit einem glücklichen Lächeln entgegentreten.

Pures Kino. Ungehemmt in Action und Humor - Zweiterer ist beinahe DAS Highlight des Films und hat immer wieder für Applaus im Saal gesorgt - und jedem seiner Helden genug Platz einräumend, um sich einen Platz im Gedächtnis des Zuschauers zu erspielen, oder besser: zu erkämpfen. "The Avengers" bietet (wenige, aber gute) Momente einer gar subtilen Bedrohung und einen Schwall an Brachialität, er beherrscht emotionale wie physische Eskalation wie auch deren Andeutung (siehe Bruce Banner AKA Hulk) und er beherrscht die Kunst des totalen Showdowns, welcher in einer epochalen One-Shot-Sequenz seinen orgiastischen Höhepunkt findet. Natürlich ist das nicht wirklich mehr als reines Superheldenkino mit einigen klassischen Dialogen und dem obligatorischen Sieg am Schluss, doch die Charaktere sind (zum Großteil) tatsächlich welche, der Witz zündet, die Größe der Action überwältigt und die Mischung aus Augenzwinkern und angedeutetem Ernst ersetzt unnötige Heldenposen mit großem Erfolg. Tony Stark AKA Robert Downey jr. hat durch seinen Sarkasmus die Lacher auf seiner Seite, doch es ist Bruce Banner AKA Mark Ruffalo, dem der große Coolnessmoment gehört - sowie die animalische Wucht des Hulk. "The Avengers" erfindet das Rad gewiss nicht neu, aber er lässt es mit einer Geschwindigkeit laufen, wie man sie zu lange missen musste. Uneingeschränkt empfehlenswerter Kinobesuch: Hinsetzen, mitreißen lassen, lachen und zufrieden sein.
Bleibt nur die Frage, wonach ich nun mehr geifere: Nach der Blu-Ray-Veröffentlichung oder nach dem Sequel..?

P.S.: Ein schöner Gag, Cobie Smulders AKA Robin Sherbatsky auch ein wenig rumballern zu lassen. Ihr "How I Met Your Mother"-Alias hätte das mit Sicherheit genossen, auch wenn ihre Rolle sonst nicht wirklich viel hergibt.