BigDi - BigDis Kommentare zu Filmen

Die Wertung gilt vor allem dem Kinoerlebnis "Prometheus" und dem äußerst gelungenen 3D-Einsatz: Gewöhnt man sich in den meisten Fällen schnell an den Effekt, schafft es Scott bei seinem letzten Werk, diesen stets präsent zu halten. Die teure Spielerei macht die Erdspalten enger, den Staub dichter, das Metall kälter und die Hologramme futuristischer - womit "Prometheus" zum in meiner Erfahrung besten 3D-Blockbuster und dem besten 3D-Film seit "Pina" aufsteigt. Das ist mir durchaus einen Bonuspunkt wert.

Der Film selbst ist ein riskantes Manöver und sein Scheitern bei einem großen Teil der Zuschauer liegt quasi im Konzept begründet. Inhaltlich möchte Scott eine religiöse Parabel aufbauen, genretechnisch einen spannenden Horrorfilm abliefern - und die Klischees des letzteren hätten auch in einem reinen Genrewerk für viel Murren gesorgt. Für den ein oder anderen Gruseleffekt oder aus Mangel an konsistenteren Drehbuchideen werden hier mal physische, mal psychische Absurditäten aneinandergereiht, welche mir (diesmal als sehr gebanntem Zuschauer) im Erlebnis nicht auffielen, aber hinterher doch arg zum Kopfschütteln verleiten. Spannend und stellenweise schmerzhaft intensiv ist der Film dennoch und nicht zuletzt dank der Figur des Androiden David streift die Atmosphäre wunderbar ungreifbare Ecken (welche hoffentlich im Sequel klarer umrissen werden).

Inhaltlich ist "Prometheus" durchaus ein Wagnis und ich wage zu behaupten, dass es auch seine Thematik ist, welche neben den Plotlöchern für Missgunst der Zuschauer gesorgt hat. Als Idee von Schöpfung, welche aus Selbstopferung entsteht, als Erzählung von Egoismus, welcher diese Idee kontaminiert, sie in Zerstörung umkehrt, ist der Film womöglich überambitioniert, zumindestens in meinen Augen aber sehr interessant. Hinter der Fassade eines Science-Fiction-Horrortrips geraten Ideen und Ideale aneinander, die ewige Frage, woher wir kommen und was unsere Bestimmung ist (man verzeihe mir den leicht pathetischen Ausdruck), wirkt zwischen mysteriösem Schleim und außerirdischen Kreaturen gewiss verwirrend, aber auch erfrischend. Manch ein "Alien"-Fan mag sich über fehlende Phallussymbole beschweren, aber Scotts Ideen bewegen sich nun auf einem anderen Terrain, etwas ungeschickt, aber gerade fürs zumeist atheistische Blockbusterkino beinahe mutig. Dass vieles auf das Sequel verschoben wird, ist ärgerlich und motivierend zugleich und eine finale Aussage über die Umsetzung des Themas möchte ich mir bis zur Sichtung dieses doch verkneifen. Mag sein, dass der zweite Teil versagt (das Konzept dürfte riskant bleiben), aber die Hoffnung stirbt bekanntlich zuletzt.

Als "Alien"-Prequel betrachtet möchte man Scott ein kleines Augenzwinkern nicht abstreiten, wenn "Prometheus" endlich einen kleine Brücke zum Kultfranchise schlägt. Und ganz so fern der sexuellen Ängste ist diese Brücke nicht, bedenkt man die intendierte Lesart (kein wirklicher Spoiler: Der Ursprung vom Alien liegt tatsächlich im Menschen selbst). Das Versprechen, welches der Trailer machte (ergo: Ein großer, brutaler Horrorblockbuster), kann "Prometheus" durchaus einlösen, sieht man über die Logikschlenker hinweg - inhaltlich erfüllt er sogar mehr, bringt man etwas Interpretationslust mit. Man mag nun warten, ob der zweite Teil dieses inhaltliche Versprechen halten kann. Bisher bin ich zufrieden und sehr gespannt.

Vielleicht der beste Meta-Horrorfilm. Im Gegensatz zu den klassischen Vertretern dieser Filmgattung zielt Miike nicht auf eine simple Dekonstruierung der Mechanismen des Genres, sondern dorthin, wo's im wahrsten Sinne des Wortes wirklich weh tut: In die Mechanismen, welche uns Angst haben lassen. Angst, welche bekanntlich oft aus einer bestimmten Ungewissheit, einer bestimmten Ahnung entsteht. Man fühlt sich an "Oldboy" erinnert: "Die Menschen haben nur Angst, weil sie zu viel Fantasie haben." Auch: Weil sie leichtgläubig sind. Der unerträgliche Schrecken, die höllischen Bilder einer perversen, völlig kranken Gefangenschaft funktionieren, weil wir bereit sind, sie zu glauben. Und so wie sich am Schluss die unweigerliche Frage stellt, was mit unserem doch so sympathischen Protagonisten denn nicht in Ordnung ist, müsste sich auch die Frage stellen, was in unseren Köpfen plötzlich geschehen ist. Und: Welche der Ebenen wünschen wir uns eigentlich zum Schluss? Sind die Monster jene, vor denen wir uns fürchten, oder sind wir die Monster, weil wir uns fürchten? "Audition" verstört und schmerzt, vor allem beschäftigt er jedoch, weil hinter seiner Grausamkeit eine noch größere Grausamkeit steckt: Die unsere. Das ist Genrekino bis in den letzten Winkel gedacht. Das ist Urhorror.

Ich blick da grad in meine Kristallkugel und so.

Wir sind hier auf der Krebs-Kinderstation, wo den unheilbar Kranken gerade Til Schweigers neuer Film "Fünfrüsselschnabeltiere" gezeigt wurde.

Michi, 6: "Ach dafür ist der Pullermann eigentlich da!"
Kristi, 16: "Ich dachte, ich hätte durch meine Krankheit den Swag verloren, aber der Film hat mir gezeigt, dass ich immer noch Swag habe."
Lisa, 13: "Das ist so ein Film, der einem Kraft gibt. Weil wenn eine Frau ein Date mit dem Schweighöfer überleben kann, dann kann ich auch meine Leukämie überleben."
Markus, 15: "Ich habe nun keine Angst mehr vor dem Tod."

(an Til Schweiger: Das. Ist. Abartig. Schäm dich mal.)

Chuck Norris als deus ex machina ist herrlich, Schwarzeneggers "I'm back" ebenso. Stallones One-Face-Performance fand ich auch klasse, Statham ist eh 'n Guter und Lundgren ein feiner Sprücheklopfer. Li zu schnell weg (ich wollte mehr Martial Arts :( )

Anfangsszene könnte die Startmission eines fetzigen Actionspiels sein. CGI-Bluteffekte fand ich gar nicht störend - wie will man sonst durch Scharfschützengewehre abgeschossene Köpfe zeigen? Die Gewalt passt, etwas splatterig, aber dem Film angemessen, keine übertriebene Gewalt. Was gestört hat, waren die Dialoge, die nicht aus Onelinern bestanden: Furchtbar kitschig, unoriginell, eigentlich unnötig. Der Film lebt als Hommage, nicht als emotionale Erzählung mit den 08/15-Actionfilm-Gefühlsduseleien. Der viele (überraschend gute, trotz Synchro-Einschnitten) Humor macht das aber immer wieder etwas wett. Pluspunkt: Körniges Bild (passt einfach so gut zu Stallones Visage).

Der Schlusskampf war zu verquasselt, an sich gelungen, aber 1. zu kurz und 2. zu unbalanciert. Schon klar, dass hier keine wirkliche Spannung zu generieren ist, aber da hätte Van Dammes Figur ruhig ein paar Treffer mehr landen können. Dafür präsentiert er zu Beginn eine verdammt fiese Mordszene (mich hat's echt etwas verstört).

Im Großen und Ganzen aber wirklich unterhaltsam, die Besetzung alleine trägt den Film und es wird herrlich mit den jeweiligen Darstellerklischees kokettiert. Dennoch viel unnötiges Gelaber. Müsste eigentlich einen Pluspunkt geben für das tolle Gefühl, am Schluss durch den fast nur mit Männern gefüllten Saal an Seite eines (sogar sehr hübschen) Mädels gen Ausgang zu stolzieren. Yes, we can. (und nein, doch kein Bonuspunkt)