crab1973

Wer sind wir jetzt?

Sind wir die, die wir waren? Waren wir das jemals, oder ist das alles nur ein idealisiertes Bild von uns selbst in der Vergangenheit?
Waren wir wütend? Waren wir melancholisch? Wissen wir das überhaupt noch, oder ist uns das alles in den Kompromissen der Vergangenheit entglitten?
Wollten wir die Welt ändern? Wollten wir Menschen werden, die ihren Idealen treu…

Wer sind wir jetzt?

Sind wir die, die wir waren? Waren wir das jemals, oder ist das alles nur ein idealisiertes Bild von uns selbst in der Vergangenheit?
Waren wir wütend? Waren wir melancholisch? Wissen wir das überhaupt noch, oder ist uns das alles in den Kompromissen der Vergangenheit entglitten?
Wollten wir die Welt ändern? Wollten wir Menschen werden, die ihren Idealen treu bleiben, oder muss man das alles aufgeben um Erwachsen zu werden?

Wer sind wir jetzt?

Mark Pellington versucht sich nach einem Thriller, einem Konzertfilm und etwas mystischen am Genre des Charakterdramas und man kann ihm durchaus bescheinigen, dass ihm das sehr gut gelungen ist.

Die Geschichte vierer Jugendfreunde, die sich auf eine Woche Party und Wiedersehen in einem Strandhaus treffen, beginnt durchaus bekannt. Sogar auf das unangenehmste bekannt.
Die Figurenkonstellation könnte durchaus aus Unerträglichen wie „Hangover“ sein, die Handlung könnte sich, zu jeder Minute, in ein völlig zerlabertes Midlife Crisis Problemfilmchen verwandeln. Zum Glück tut sie das nicht und entwickelt sich sogar wesentlich überraschender als ich dachte und auch wesentlich krasser.
„I melt with you“ bietet einem keine leichten Antworten, keine durchgekauten Lösungsvorschläge und der Telefonjoker ist leider die Ex-Frau, die ein glückliches neues Leben führt.
Nichts ist geblieben von den großen Idealen, wenig von der engen Bindung zueinander und der Alkohol und die Drogen sind nur noch dazu da, von der eigenen Misere abzulenken.

Nichts ist geblieben. Außer der Musik.

Da fährt Regisseur Pellington wirklich schweres Geschütz auf. Sicherlich ist das eine Frage des Geschmacks und des Alters, aber dieser Mix aus ist einer der besten Soundtracks, die ich je hören durfte. Da tummeln sich Bauhaus, Pixies, Adam and the Ants, Sex Pistols, The Specials um nur einige zu nennen. Ein Fest für die Freunde wirklich genialer 80er Musik.
Die Songs sind super in den Film mit eingewoben, stören niemals, verstärken sogar den Eindruck, dass die Protagonisten eine Vergangenheit heraufbeschwören möchten die längst tot ist.

Die Darsteller laufen zur absoluten Höchstform auf, schaffen es immer wieder einfach nur durch Blicke ihre tiefe Verzweiflung und Zerbrechlichkeit preiszugeben.
Rob Lowe und Thomas Jane rufen vielleicht sogar die beste Leistung ihrer Karriere ab. Das Jeremy Piven und Christian McKay stark unterschätzte Schauspieler sind, wusste man schon vorher.

Trotz der Musik ist „I melt with you“ ein eher leiser Film über das Scheitern am Leben und den Verlust von vielem, was einem in seiner Jugend wichtig war.
Natürlich auch ein bewegendes Drama über Freundschaft und die Frage, wie weit man bereit ist dafür zu gehen.

Wer sind wir jetzt?

Kann man diese Frage überhaupt beantworten, wenn man vergisst wer man war?

Habe auch gerade die Meldung gelesen, dass Sylvia "Emmanuelle" Kristel im Alter von 60 Jahren ihrem schweren Krebsleiden erlegen ist.

Kristel wurde Anfang der 70er durch die besagten "Emmanuelle" Filme die Erotik Ikone dieses Jahrzehnts.
Aber auch bei ihr hatte der Ruhm seine Schattenseiten. Die Männer in ihrem Leben nahmen sie aus und eine lange Phase der Kokain…

Habe auch gerade die Meldung gelesen, dass Sylvia "Emmanuelle" Kristel im Alter von 60 Jahren ihrem schweren Krebsleiden erlegen ist.

Kristel wurde Anfang der 70er durch die besagten "Emmanuelle" Filme die Erotik Ikone dieses Jahrzehnts.
Aber auch bei ihr hatte der Ruhm seine Schattenseiten. Die Männer in ihrem Leben nahmen sie aus und eine lange Phase der Kokain und Alkoholabhänigkeit folgten.
2001 erhielt sie Diagnose Kehlkopfkrebs, der zwar erfolgreich behandelt werden konnte, aber bereits Metastasen gebildet hatte.
Die Niederländerin, die bereits seit der Diagnose ihr Leben komplett änderte, erlitt 2012 einen Schlaganfall von dem sie sich wahrscheinlich nicht mehr erholte.

Sylvia Kristel, die sich in ihren letzten Lebensjahren der Malerei zuwandte, hinterläßt einen Sohn und viele Betroffene Fans, die mit ihr und den "Emmanuelle" Filmen ein Stück ihrer Jugend verbinden.

Cronenberg betritt das Zwielicht. Pattinson kommt nicht raus.

Erik Packer ist jung, sieht gut aus, hat eine eigene Limo und ist so ungefähr 200 Mrd. Dollar schwer. Nach eigenen Angaben.
Der gute Erik möchte gerne zum Friseur und zwar mit seiner Limo. Da gerade der Präsident in der Stadt ist herrscht ein Verkehrschaos. Genug Zeit also um über das Sein zu philosophieren, sich von seinem…

Cronenberg betritt das Zwielicht. Pattinson kommt nicht raus.

Erik Packer ist jung, sieht gut aus, hat eine eigene Limo und ist so ungefähr 200 Mrd. Dollar schwer. Nach eigenen Angaben.
Der gute Erik möchte gerne zum Friseur und zwar mit seiner Limo. Da gerade der Präsident in der Stadt ist herrscht ein Verkehrschaos. Genug Zeit also um über das Sein zu philosophieren, sich von seinem Arzt untersuchen zu lassen, eine Nummer zu schieben und zuzusehen wie seine schwer erspekulierten Moneten sich in Wohlgefallen auflösen, da er sich schwer verschätzt hat.
Ach ja… Irgendjemand versucht Erik Packer umzubringen.

Ich kann nicht unbedingt behaupten, dass ich mich sonderlich auf diesen neuen Cronenberg gefreut habe. Das klang alles nicht so vielversprechend. Die Handlung hörte sich von Weiten sehr nach abgefilmten Theater an, die Wahl des Hauptdarstellers hat mich auch nicht begeistert und außerdem hatte ich gerade erst das Wachkoma abgelegt, das „Eine dunkle Begierde“ bei mir ausgelöst hat.
Was soll ich sagen? So ziemlich alle Vorbehalte, die ich hatte wurden auch prompt bestätigt. Der Film ist abgefilmtes Theater, der Hauptdarsteller passt in die Rolle, fesselt aber nicht und zur Handlung komme ich jetzt.

Irgendwie erinnert mich „Cosmopolis“ sehr an eine weichgespülte Variante von „American Psycho“ (Buch). Erik Packer könnte, in seiner Emotionslosigkeit, der kleine Bruder von Patrick Bateman sein. Oder vielleicht besser „Global Psycho“. Cronenberg geht relativ offen mit der Hochfinanz ins Gericht. Das ist schön. Sonderlich neu sind seine Erkenntnisse nicht.
Während „American Psycho“ seine Gesellschaftskritik in eine Thrillerhandlung einbettet, werden bei „Cosmopolis“ die einzelnen Handlungselemente eher Blockweise abgearbeitet. Die Spannungselemente sind stark vernachlässigt worden, was aber wahrscheinlich Absicht war, um den Zuschauer besser in diese „alles ganz schlimm, ist mir aber egal“ Stimmung des Hauptcharakters zu bringen.
Da gibt es Globalisierungskritik hier, ein bisschen Wehklagen über die eigene Existenz da und am Schluss eine Katharsis, die keine ist und mit der, bei der Ziellosigkeit des Ganzen, wahrscheinlich auch keiner mehr rechnet.
Es ist jetzt schon zwei Wochen her, dass ich den Streifen gesehen habe und viel mehr lese ich da nicht raus. Ich habe mir meine Gedanken gemacht, versucht alles aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Aber nichts.
Entweder habe ich den letzten Monaten verlernt Handlungen auf verschieden Weisen zu interpretieren oder Cronenberg hat seine Vielschichtigkeit verloren. Was auch immer.

Darstellerisch und Handwerklich ist alles auf der Höhe.
Die Nebendarsteller sind superb, in ihren Miniauftritten allerdings auch ziemlich verschenkt. Cronenberg degradiert Größen wie Giamatti, Binoche oder Samantha Morton zu Stichwortgebern für den blassen Robert Pattinson.
Der ist für seinen Part gut ausgewählt, passt durch seine abwesende Art perfekt in die Rolle, seine Reputation als Mime wird dadurch auch nicht besser. Viel mehr als gut aussehen muss er auch nicht und wenn er dann im Finale auf Paul Giamatti trifft dürfte klar sein wer da punktet.

Ein Kunstprodukt, das zu kommerziell geraten ist oder ein Kommerzprodukt, das zu kunstvoll geraten ist?

Ehrlich gesagt: Ich weiß es nicht.
Ordentlich ist der Film schon, hat mit seiner Aussage das Herz am rechten Fleck, aber ein Cronenberg Classic wird es sicher nicht. Dafür ist er einfach nicht radikal genug, bestätigt eigentlich nur die Vorurteile die sowieso alle gegenüber Superreichen haben und bietet auch keine Lösungsansätze.

Es ist schon ein Mysterium. Da hat man sein Dashboard voll mit kompetenten Leuten, die einen Film sehr gut beurteilen können und mit denen ich meistens auf einer Wellenlänge rumblubbere.
Tja und dann. Tja, dann… guckt man sich einen Film an, der schon haufenweise mittelmäßige Bewertungen bekommen hat und von dem man schon weiß, dass er einen wahrscheinlich nicht umhauen wird.

Warum…

Es ist schon ein Mysterium. Da hat man sein Dashboard voll mit kompetenten Leuten, die einen Film sehr gut beurteilen können und mit denen ich meistens auf einer Wellenlänge rumblubbere.
Tja und dann. Tja, dann… guckt man sich einen Film an, der schon haufenweise mittelmäßige Bewertungen bekommen hat und von dem man schon weiß, dass er einen wahrscheinlich nicht umhauen wird.

Warum mache ich denn sowas bloß?

War es der Cast? Okay, der ist auf den ersten Blick schon sehr ansehnlich, allerdings agieren sämtliche Darsteller unter ihrem Niveau.
Murphy wirkt wie immer etwas ratlos, de Niro geht mir mit seinem „Gebt mir meinen Scheck, dann bin ich weg“ Spiel, das er jetzt schon seit zehn Jahren praktiziert so langsam gewaltig auf die Nerven und die einzige die (mal wieder) voll überzeugen kann ist Sigourney Weaver. Tut mir schon irgendwie leid, dass sie das in letzter Zeit immer in so mittelmäßigen Werken machen muss.

Der Plot lahmt gewaltig, ist mit fast zwei Stunden sehr gezogen, allerdings immer an den falschen Stellen.
Es gibt eine, aus dem Hut gezauberte Love Story, die überhaupt nichts mit dem Fortgang der Handlung zu tun hat, einige Nebenstränge, die geradewegs ins Nichts führen und genau da wo es interessant werden könnte (z.B. die Testreihen) wird einfach abgebrochen und das Ergebnis präsentiert.
Das alles mündet in ein Finale, welches so gerne ein wenig twisten möchte, als es dann soweit war hatte ich bereits jegliches Interesse an der Geschichte verloren. Also habe ich mich weder über das Ende geärgert, noch war ich verblüfft. Es war mehr so ein „Nun gut, wenigstens ist jetzt Schluß“ Gefühl.

In Sachen Dramaturgie ist „Red Lights“ also schon einmal nicht der Bringer. Wie sieht es mit den anderen Aspekten aus?
Die Effekte sind nichts weiter als ein bisschen Geisterbahn und Huch! Kram, den man woanders schon besser gesehen hat. Bei dem Thema habe ich jetzt zwar kein Effektgewitter erwartet, allerdings ist es hier, für eine seriöse Aufarbeitung zu viel, für einen reinen Schocker viel zu wenig.
Die Musik ist mir überhaupt nicht im Gedächtnis geblieben und was die Inszenierung angeht hat Rodrigo Cortés auch nicht viel zu bieten.

Als Fazit sage ich mal, dass ich thematisch ähnliche Sachen schon wesentlich unterhaltsamer, spannender und ironischer bei „Akte X“ gesehen habe und das „Red Lights“ nichts weiter ist als ein reichlich unmotivierter Edellangweiler.

Bevor ich mich wieder in die ernsthaften Gefilde des phantastischen Films wage, für zwischendurch noch einmal ein Science Fiction Erlebnis der ganz besonderen Art.

Besonders ist der Film allemal, ist er doch mit einer Tricktechnik ausgestattet, die ihres gleichen sucht und so höchstens noch in der Serie „Thunderbirds“ zu bewundern war. Aber erst einmal ein wenig Handlung, da MP uns hier ja…

Bevor ich mich wieder in die ernsthaften Gefilde des phantastischen Films wage, für zwischendurch noch einmal ein Science Fiction Erlebnis der ganz besonderen Art.

Besonders ist der Film allemal, ist er doch mit einer Tricktechnik ausgestattet, die ihres gleichen sucht und so höchstens noch in der Serie „Thunderbirds“ zu bewundern war. Aber erst einmal ein wenig Handlung, da MP uns hier ja unglaublich viele Informationen bietet.

Ein Raumschiff landet auf einem fremden Planeten/Kometen/Asteroiden (keine Ahnung, als das erwähnt wurde muss ich gerade meinen Kaffee aus der Küche geholt haben) und entdeckt dort einen grünen Schleim. Dieser scheint für Grünschleim Verhältnisse ganz schön aktiv zu sein und schleimt gleich das Fahrzeug der tapferen Astronauten voll. Selbige erkennen sofort, welches Verhalten jetzt angesagt ist: nämlich Flucht und hektischer Aufbruch.
Aber wie das so mit grünem Schleim ist, versteckt sich noch etwas davon am Anzug unseres Helden, der übrigens ständig im Clinch mit seinem Vorgesetzten ist, wer denn hier jetzt der Vorgesetzte ist. Gibt anscheinend keine wichtigeren Probleme im All und so fliegen unsere Helden zurück zu ihrer Knallroten Raumstation, die man in Sachen Realismus nicht mal einen vierjährigen andrehen kann.
Das ist so unglaublich billig und sieht dermaßen unecht und bescheuert aus… Muss man einfach gernhaben. Aber es kommt noch besser.
An Bord der Station, auf der offenbar gerade eine 60er Party ohne Party stattfindet schafft es der grüne Schleim sich vom Anzug zu lösen, zu wachsen und zu dem zu werden, was die Besatzung in höchste Not versetzt und den geneigten Zuschauer in höchste Verzückung.
Ein grünes Pickelmonster, mit zwei Tentakeln, aus denen Funken sprühen und so seine Gegner per Elektroschock ins Jenseits befördert. Das Auge der Kreatur befindet sich im Mund (!) derselbigen. Da ist die Evolution sicherlich einen der unpraktischsten Wege aller Zeiten gegangen, oder jemand hat den Spruch „das Auge ist mit“ etwas zu wörtlich genommen.
Auf jeden Fall lässt das Monster (das sich von Energie, sprich Strom ernährt) nicht umbringen, da aus den Wunden grüner Schleim tropft, aus dem dann das nächste Kübelmonster wird. Bis das endlich jeder kapiert hat, ist allerdings die Station bereits voll von den Monstern.
Da sich die Viecher nicht umbringen lassen, geht man den einzig möglichen Weg: Man gibt die Station auf, fackelt sie ab und lässt sie in der Atmosphäre verglühen.
Schön wie die Station da im luft- und schwerelosen Raum brennt, die Flammen nach oben zeigen und die Trümmer nach unten fallen.
Helden gerettet, Station putt und auf den obligatorischen Cliffhanger, dass es ein Stück Schleim doch geschafft hat verzichten wir heute mal.

Knallbuntes Sixties Spektakel, welches zur grossen Erheiterung seiner Zuschauer nicht nur seine schlechten Tricks und Modelle zeigt, der Regisseur schwelgt regelrecht in Ihnen.
Wie schon gesagt, dass sieht alles gewaltig nach „Thunderbirds“ aus und da geht einem doch das Bad Movie Herz so richtig auf. Erstaunlich ist, dass der Film absolut frei von Ironie ist und im Prinzip eine sehr düstere Geschichte erzählt.
Diese Wirkung wird allerdings nie erreicht, denn dazu sind die Kulissen zu niedlich, das Monster sieht zu bescheuert aus und der funky Titelsong „The green Slime“ erhöht den Thrill auch nicht gerade. Geht aber ins Ohr.
Die Schauspieler geben sich alle Mühe nie wieder ein Folgeangebot zu erhalten und ich glaube auch nicht jemanden erkannt zu haben. Die Musik verdient noch Erwähnung, erinnert sie doch teilweise an den „Planet der Affen“ Score von Jerry Goldsmith.

Eigentlich eine düstere SF-Story, die aber durch ihre kindlich-naive Machart eher erheitert als erschreckt. Also wem „Planet der Vampire“ von Bava noch zu düster war, ist bei „Monster aus dem All“ goldrichtig. Das kann eigentlich nur noch von einem „Alien“ Remake im Legoland getoppt werden.

Interessierte finden den kompletten Film in der OF auf YouTube.

Katzen sind böse.

Jeder weiß es, keiner traut es sich auszusprechen.
So ist es seit Jahren bekannt, dass Katzen sich nachts auf die Gesichter kleiner Kinder legen und sie vor lauter Eifersucht ersticken.
Auch wenn eine Felidae einen toten Vogel mit nach Hause bringt, ist das mitnichten eine Aufmerksamkeit für den Besitzer. In Wirklichkeit ist das ein Versuch ansteckende Krankheiten…

Katzen sind böse.

Jeder weiß es, keiner traut es sich auszusprechen.
So ist es seit Jahren bekannt, dass Katzen sich nachts auf die Gesichter kleiner Kinder legen und sie vor lauter Eifersucht ersticken.
Auch wenn eine Felidae einen toten Vogel mit nach Hause bringt, ist das mitnichten eine Aufmerksamkeit für den Besitzer. In Wirklichkeit ist das ein Versuch ansteckende Krankheiten ins Haus zu schleppen. Als kleines Beispiel ein Vorfall, der sich 1994 in Castrop-Rauxel zugetragen hat.
Dort flog „Puschel“, der Kater von Wilhelm K., auf Kosten seines Besitzers, per Business Class in den Kongo, nur um dort eine Ebola verseuchte Fledermaus zu erbeuten und diese bei Wilhelm K. vor die Tür zu legen. Wohl der Gipfel der Durchtriebenheit.
Bei einer geheimen Bergungsaktion fand die NASA Spuren von Katzenhaaren an den Dichtungsringen der Tanks der Challenger. Der Bericht wurde unterdrückt.
1986 verstopften ebensolche Haare das Kühlsystem eines bekannten Atomkraftwerks in der Ukraine und setzten es so außer Kraft.
Diese Liste ließe sich ewig fortsetzen…

Aber woher kommt diese Bosheit? Was ist es, was Katzen uns Menschen so hassen lässt?

Nun, das Ganze lässt sich wahrscheinlich auf einen Vorfall zurückführen, der sich 1973 in Glendale / Kalifornien zutrug. Kongenial, fast schon Semi-Dokumentarisch von Ted V. Mikels in Szene gesetzt: "Die Leichenmühle".

Dort kamen zwei skrupellose Geschäftsleute auf die Idee, einen riesigen Fleischwolf zu bauen, der komplette Menschen zu Katzenfutter verarbeitet. Am Anfang müssen es noch ausgebuddelte Leichen vom örtlichen Friedhof tun, welche von bärtigen Hilfskräften und Frauen mit schreiend orangen Perücken ausgebuddelt werden, die erst wieder auf der 1996er Love Parade gesichtet wurden. Das erfüllt natürlich nicht nur den Tatbestand einer allgemeinen Sauerei, sondern ist auch noch Gammelfleisch. Igitt.

Interessant hierbei ist, dass die Leichen und späteren Opfer einfach so mit ihrer kompletten Garderobe in die Leichenmühle gestopft werden, heraus kommt aber pures makelloses Hackfleisch. Aber wer kennt schon das Innenleben einer solchen Maschine?

Die Sache hat allerdings einen gewaltigen Haken.
Das Menschenufleisch macht süchtig und so greifen die Katzen irgendwann auch lebende Menschen an, um an das begehrte Nahrungsmittel zu kommen. Spektakulär von Mikels, mit dem richtigen Sinn für Timing und Thrill in Szene gesetzt.
Ein Arzt und seine Sprechstundenhilfe / Geliebte kommen dem Treiben auf die Spur,
aber können sie die sinisteren Gesellen stoppen? Jeder, der ihnen bis jetzt auf die Schliche zu kommen drohte wurde ebenfalls zu Katzenfutter verarbeitet.

Dies ist, neben den „Astro Zombies“, dass wohl das bekannteste Werk des kalifornischen Billigheimers Ted V. Mikels und ich muss leider sagen, dass er mir nicht ganz so gut gefallen hat wie die ebenso berühmten „Roboter des Grauens“.
Das mag dran liegen, dass Mikels hier tatsächlich versucht so etwas wie eine Handlung zu erzählen und auch nur auf eigenes Material zurückgreift, während im erstgenannten ein verdammt amüsantes Schnitt Hick-Hack aus mindestens fünf verschiedenen Streifen herrschte.
Ist jetzt so schlimm aber auch nicht. Mikels hat eine so absurde und blödsinnige Handlung geschrieben, die wirklich ihres gleichen sucht und das Ganze mit jeder Menge halbnackter Frauen, Billig Gore und Haufenweise Knallchargen angefüllt. Das hätte mal wieder für fünf einzelne Filme gereicht und ist garantiert auch nicht für jeden goutierbar.
Die Beleuchtung und die Kostüme verdienen eine besondere Erwähnung, denn so schreiend bunt und farbenfroh ging es selten im Horrorfilm zu.
Die Grundidee mordender Hauskatzen scheint aus der Folge „Vorsicht, Raubkatzen“ der Kultserie „Mit Schirm, Charme und Melone“ geklaut zu sein.

Nicht der ganz große Wurf, aber Grindhouse Fans sollten „The Corpse Grinders“ auf jeden Fall mal gesehen haben und nicht vergessen:
Keep watching your Cats!

Komm Baby, wir steigen in meinen DeLorean, schmeißen den Fluxkompensator an und auf geht’s ins Jahr 1986!

1986 war ein grandioses Kinojahr. „Der Name der Rose“ war der erfolgreichste Film des Jahres in den deutschen Kinos, James Cameron ließ einen Haufen Marines von den „Aliens“ abschlachten, Farah Fawcett zeigte mit „Extremities“, dass Rape & Revenge Filme Mainstream tauglich sind und…

Komm Baby, wir steigen in meinen DeLorean, schmeißen den Fluxkompensator an und auf geht’s ins Jahr 1986!

1986 war ein grandioses Kinojahr. „Der Name der Rose“ war der erfolgreichste Film des Jahres in den deutschen Kinos, James Cameron ließ einen Haufen Marines von den „Aliens“ abschlachten, Farah Fawcett zeigte mit „Extremities“, dass Rape & Revenge Filme Mainstream tauglich sind und viele Menschen erfreuten sich an der Edelschnulze „Jenseits von Afrika“.
Sogar eine kleine Horror Komödie schaffte es in die deutschen Kinos und brachte es immerhin auf fast 700.000 zahlende Gäste. Ihr Name war „House“.
Ich hatte mich sofort in das Kinoplakat verguckt. Eine halb vermoderte, halb skelettierte Hand drückt auf einen Klingelknopf. Mehr nicht. Einfach nur die schwebende Hand und der Titel.

So genial simpel können Kinoplakate sein.

Natürlich war ich zu jung, um den Film alleine in Kino anzusehen und die Dreistigkeit mich alleine in Erwachsenen Vorstellungen reinzumogeln brachte ich erst ein Jahr später bei „Predator“ auf.

Aber das Plakat verfolgte mich.

Später hing es gleich an der Tür der einzigen Videothek in der Gegend, in die ich selbstverständlich auch nicht durfte, denn das war die Tür zur Erwachsenenabteilung. Ab und zu schlich ich mich dann doch einfach rein und in den zwei Minuten, bis ich nach dem Ausweis gefragt wurde, tat sich mir ein wundervolles Universum auf.
Da gab es Titel wie „Mutant – das Grauen im All“, „Kosmokiller – Sie fressen alles“, „Zombie 2 – Das letzte Kapitel“ (von der BPjS hatte ich damals noch nie gehört) und eben auch „House“.
So stand ich also vor der Videothek, dem Reich der Filme in das ich nicht reindurfte, wie Charlie vor der Schokoladenfabrik und wusste nicht so recht weiter. Erschwerend kam hinzu, dass ich mit den Filmen auch dann nix hätte anfangen können, wenn ich sie hätte kriegen können, denn das Sahnehäubchen zu dieser untragbaren Situation waren meine Eltern, die so gar nichts von Videorecordern hielten und sich auch strikt weigerten einen anzuschaffen.

Aber im Leben werden Nachteile ab und an zu Vorteilen und in diesem Fall war das mein älterer Bruder.

In jungen Jahren von ihm immer geärgert und eher erduldet worden, erwies sich mein Bruder später als der Türöffner zu meinem Shangri-La.
Er nahm irgendwann einen Ferienjob an und kaufte sich einen kleinen Fernseher und einen Videorecorder.
Jetzt konnte es richtig losgehen! Mein Bruder hatte zwar wenig Interesse an billigen Horrorfilmen aber auch nichts dagegen mir welche mitzubringen, wenn ich sie bezahlte. Dadurch wurde der Rasenmäher mein bester Freund, die Nachbarn freuten sich über ihr frisch gestutztes Grün und ich konnte mir es leisten die Filme auszuleihen, die ich auch sehen wollte.
Nach einer Weile wurde es sogar noch besser. Durch die frappierende Ähnlichkeit, die ich und mein Bruder hatten war es mir sogar möglich selber Filme auszuleihen, da mein Bruder bereits eine Karteikarte dort hatte und somit nicht mehr nach dem Ausweis gefragt wurde.
So musste ich mir nur den richtigen Schlüsselanhänger nehmen (Anhänger da = Film da), vorne abgeben, den Namen meines Bruders sagen und fertig. Wunderbar.
Das klappte ein Jahr später, mit seinem Ausweis, auch klasse im Kino („RoboCop“, “Predator“).
Ich war ein böses Kind. Ich weiß.

Das war also das nächste Level, das ich erreichte nachdem ich die Klassiker bereits im „Gruselkabinett“ gesehen hatte. Zum ersten Videorecorder kam irgendwann ein zweiter und ab den Neunzigern ging dann auch bei mir die Uncut Jagd richtig los.

Habe ich irgendwas vergessen? Ach ja, den Film.

„House“ hat seine Jahre auf dem Buckel, löst heute eher nostalgische Gefühle denn Schrecken aus. Tricktechnisch veraltet aber durchaus liebevoll gemacht. Die Mischung aus Horror und Humor funktioniert ganz gut, ist aber meistens eher auf flotten Sitcom Niveau und nimmt einige Elemente aus „Evil Dead 2“ vorweg.
Einigermaßen stimmig erzählt unterhält Steve Miners Streifen immer noch ganz gut. Für die 80er Veteranen ein kleiner Klassiker, für andere eher ganz nett.

Das Plakat habe ich übrigens immer noch.

Altered State: veränderter Zustand

Der Psychologe Eddie Jessup versucht durch Experimente mit einem Isoliertank frühere Bewusstseinsebenen des Menschen zu erreichen. Sein Ziel ist es dabei den Grundgedanken des Lebens zu erfassen, der in jedem Menschen vorhanden sein muss. Dieses Ziel verfolgt er immer fanatischer und nimmt dabei auch billigend in Kauf das er Ehe, Familie und schließlich…

Altered State: veränderter Zustand

Der Psychologe Eddie Jessup versucht durch Experimente mit einem Isoliertank frühere Bewusstseinsebenen des Menschen zu erreichen. Sein Ziel ist es dabei den Grundgedanken des Lebens zu erfassen, der in jedem Menschen vorhanden sein muss. Dieses Ziel verfolgt er immer fanatischer und nimmt dabei auch billigend in Kauf das er Ehe, Familie und schließlich sein eigenes Leben mit seinem Forschungsdrang gefährdet.
Da er die erhofften Ergebnisse durch den Isoliertank alleine nicht erreichen kann, beginnt er irgendwann mit mexikanischen Pilzen zu experimentieren und diese vor einem Tanktrip einzunehmen.

Ken Russels 1980er Werk „Altered States“ ist, meiner Meinung nach, einer seiner zugänglichsten Filme. Das ist schon ein kleines Kunststück da er, trotz aller Deutungsfreiheit die der Film besitzt, einen sehr flüssigen und spannenden Streifen abgeliefert hat und seine, ihm eigene, Exentrik selten aufblitzen lässt.

Die Geschichte über den Forscher Jessup weist deutliche Parallelen zu Robert Louis Stevensons Klassiker „Der seltsame Fall des Dr.Jekyll und Mr.Hyde“ auf, hat aber sehr auch viele andere Einflüsse.
So erinnern die Experimente mit halluzinogenen Drogen an Timothy Leary und seine Studien mit LSD in den 60ern und Versuche mit Isoliertanks, um andere Bewusstseinsebenen zu erreichen, gab es damals auch bereits. Dabei muss zwangsläufig John C. Lilly genannt werden, der ganz ähnliche Versuche wie im Film durchführte und (soweit ich weiß) auch den Isoliertank erfunden hat.
Der Sinn dieser Tanks besteht darin die Versuchsperson von allen äußeren Reizen zu trennen, damit sich die Person voll auf sein Innerstes konzentriert. Das kann, unter Umständen, eine sehr beängstigende Erfahrung sein und sollte niemals ohne Aufsicht erfolgen.

Russell benutzt diese Versuche allerdings eher als Grundlage für die Sinnsuche des Eddie Jessup, sozusagen als wissenschaftliches Fundament für eine Handlung, die auch oder gerade eine klassische Liebesgeschichte darstellt.
Natürlich darf bei einem solchen Sujet das Lieblingsthema des Engländers, nämlich die Religion nicht fehlen.
Es wird gleich am Anfang klar, dass unser Protagonist auch religiöse Motive hat, welche sich bei den ersten Tanktrips offenbaren und vom Regisseur in einer betont manieristischen Bildsprache gehalten sind. Später gibt es dann eine halluzinatorische Bilderflut, welche öfters mal an Kubrick erinnert allerdings immer im Zusammenhang mit den Zielen von Jessup gesehen werden muss. Das gelingt, bei näheren Hinsehen, wunderbar und bleibt auch immer nachvollziehbar.

Im letzten Drittel bekommt der Film noch einen gewaltigen Schubs Richtung Horror Genre, was offenbar der klassischen Vorlage geschuldet ist, allerdings auch nicht weiter negativ auffällt. Russell treibt seine Handlung voran und bringt sie so zu einem halbwegs schlüssigen Ende.

Halbwegs schlüssig für mich jedenfalls. Denn das Schöne an seinem Film ist die absolute Deutungsfreiheit die er dem Zuschauer lässt.
Wenn jemand den Film als Beweisführung ansehen möchte das es einen, wie auch immer gearteten, universellen Geist im Universum gibt, kann er hier sicherlich Argumente dafür finden. Dasselbe gilt für die Leute die es genau umgekehrt betrachten.
Wer sich eher an universellen Werten wie der Liebe oder Familie orientiert wird auch seine Bestätigung bekommen und die, die es von der wissenschaftlichen Warte aus sehen erhalten interessante Ideen über verschiedene Bewusstseinsebenen.

Damit hat Ken Russel einen, auf vielerlei Ebenen hervorragend funktionierenden Film geschaffen der zudem auch noch unterhaltend und flott erzählt ist. Die Special Effects mögen etwas in die Jahre gekommen sein, sehen aber immer noch gut aus und waren zu ihrer Zeit sicherlich revolutionär.
Darstellerisch ist mit William Hurt in der Hauptrolle auch alles in Ordnung. Hurt ist mit sichtlicher Spielfreude dabei und trägt die Rolle des fanatischen Genies souverän. Einerseits extrem arrogant, was seine Arbeit angeht, andererseits ein liebender Familienvater. Starke Leistung von ihm.
Seine Partnerin Blair Brown verblasst da etwas, aber man muss ihr auch zugestehen, dass William Hurt die wesentlich einprägsameren Szenen hat.
An der Filmmusik werden sich sicherlich die Geister scheiden. John Corigliano hat einen extrem experimentellen Score geschrieben der, obwohl Oscar nominiert, bestimmt nicht jedermanns Sache ist. Mir hat er gefallen. Hat mich teilweise an den „There will be Blood“ Soundtrack erinnert.

Sicherlich wird in „Altered States“ der eine oder andere Gedanke nicht konsequent zu Ende gedacht, ist aber sicherlich bei dem Thema auch schwer möglich.
Unterm Strich bleibt ein sehenswerter und für Hollywood Verhältnisse erstaunlich intelligenter Film, der zwar schon eine klassische Lovestory erzählt aber auch genug andere Denkansätze enthält um mehr als einmal unterhaltsam zu sein.

Pontypool Canada – Ein verschlafenes, eingeschneites Nest im Nirgendwo. Hier arbeitet der erfahrene Radio Moderator Grant mit seiner kleinen Crew in einer alten Kirche.
Grant, dessen Devise „keine Gefangenen machen“ in dem kleinen Sender überholt wirkt, ist ein Zyniker allererster Güte. Ein Provokateur, der jetzt seine Brötchen mit Lokalnachrichten vom Schlage „Mrs. Myers vermisst ihre Katze“…

Pontypool Canada – Ein verschlafenes, eingeschneites Nest im Nirgendwo. Hier arbeitet der erfahrene Radio Moderator Grant mit seiner kleinen Crew in einer alten Kirche.
Grant, dessen Devise „keine Gefangenen machen“ in dem kleinen Sender überholt wirkt, ist ein Zyniker allererster Güte. Ein Provokateur, der jetzt seine Brötchen mit Lokalnachrichten vom Schlage „Mrs. Myers vermisst ihre Katze“ verdienen muss und nicht allzu glücklich mit seinem neuen Job ist.
Aber auf einmal ändert sich der Kleinstadttrott. Es häufen sich Meldungen von einem Aufstand. Menschen scheinen ihre Mitbürger grundlos anzugreifen und entsetzlich zu verstümmeln. Sogar von Kannibalismus ist die Rede.
Etwas geht vor in der Kleinstadt Pontypool. Niemand weiß was es ist und warum es geschieht. Grant, seine Redakteurin und eine Technikern versuchen Licht in das Dunkel zu bringen, die Bevölkerung zu informieren und zu beruhigen.
Aber können sie das überhaupt? Was immer über die Einwohner hereingebrochen ist scheint unaufhaltbar und die Armee rückt bereits an um mit Waffengewalt den vermeintlichen Aufstand zu beenden.

Hervorragend gespieltes Kammerspiel, welches in der ersten Hälfte eine Intensivität erreicht die mich schier sprachlos gemacht hat. Getragen vom wunderbaren Stephen McHattie, der hier endlich mal in einer Hauptrolle zu sehen ist, entwickeln die Ereignisse einen Sog in den der Zuschauer unweigerlich mit hinein gezogen wird.
Dabei verzichtet Regisseur Bruce McDonald völlig auf Außenaufnahmen und erzählt seine Geschichte komplett aus der Sicht der Radiocrew. Wie diese langsam dem Geschehen auf die Spur kommt und irgendwann erkennen muss, dass die unglaublichen Berichte die sie erreichen wahr sind gehört zum Besten was das Genrekino seit langer Zeit zu bieten hatte.

Leider verlässt sich McDonald nicht ganz auf seine Geschichte und seinen Cast im Sender, sondern musste unbedingt noch eine Deus ex Machina in Form eines Arztes mit einbauen, der plötzlich auftaucht und genauso schnell eine Theorie zu den Ereignissen parat hat.
Hier wäre es schöner gewesen die Radiocrew selber auf die Lösung kommen zu lassen und hätte auch eine böse Pointe innerhalb der Geschichte dargestellt.
Einige mokieren, dass die Ausbreitung des Virus kompletter Unfug ist und bar jeder logischen Erklärung. Das mag durchaus sein, ist mir aber relativ egal.
Erstens ist die Erklärung auch nicht schlechter als in tausend anderen Zombie Filmen auch und zweitens passt sie hervorragend zu den Protagonisten und deren Beruf und die bittere Ironie das gerade die, die helfen wollen es nur noch schlimmer machen ist überdeutlich zu erkennen.
So ist McDonald auch ein ausgezeichneter Film über Sprache und deren Wirkung gelungen.
Für Gorehounds ist das sicherlich nichts. Auch Leute, die einen neuen Zombieschocker suchen sollten sich besser woanders umsehen und sich nicht von dem dämlichen deutschen Zusatztitel täuschen lassen.

„Pontypool“ ist ein spannendes Mystery Kammerspiel mit gewissen Anleihen aus dem Untoten / Infizierten Genre. Nicht gänzlich frei von Fehlern aber dennoch so originell und mitreißend, dass ich ihn zu den besseren Vertretern des Genres zähle.

Da ich gestern beim stöbern in der MP-Datenbank mit Erschrecken festgestellt habe, dass ein bestimmter Film, den ich wirklich für grenzwertig dämlich halte, hier und auch anderswo immer ganz schön positiv abschneidet, stand ich vor einem kleinen Dilemma.

Sollte ich mit einem Kommentar kundtun, wie schlimm und dumm ich besagten Film finde?
Eine lange und höchstwahrscheinlich auch fruchtbare…

Da ich gestern beim stöbern in der MP-Datenbank mit Erschrecken festgestellt habe, dass ein bestimmter Film, den ich wirklich für grenzwertig dämlich halte, hier und auch anderswo immer ganz schön positiv abschneidet, stand ich vor einem kleinen Dilemma.

Sollte ich mit einem Kommentar kundtun, wie schlimm und dumm ich besagten Film finde?
Eine lange und höchstwahrscheinlich auch fruchtbare Diskussion mit meinen Freunden führen, die diesen Streifen mögen?

Durchaus verlockend. Da ich mit meinen Freunden hier wirklich extrem lange und auch sehr fruchtbare Diskussionen führen kann und das dürft ihr als Kompliment für euch alle auffassen.
Nun, ich habe mich dagegen entschieden. Nicht um einer Diskussion aus dem Wege zu gehen, sondern weil ich die Befürchtung habe, dass dieser Kommentar dann sehr zynisch und Holzhammermäßig werden würde und genau diese beiden Sachen möchte ich eigentlich immer vermeiden.
Aber es gibt ja immer eine Alternative (Eigentlich zwei. Ich hätte auch die Klappe halten können). Statt den Film runterzuputzen, kann ich natürlich auch allen Liebhaber dieses Machwerks zu verstehen geben, dass es einen, etwas unbekannteren Thriller gibt, der dasselbe Thema behandelt, dabei allerdings um Lichtjahre besser ist.

Die Studentin Angela schreibt ihre Examensarbeit über Gewalt in den Medien. Auf ihrer Suche nach den extremsten Gewaltdarstellungen im Film findet sie Unterstützung von einem Kommilitonen, der im Bereich Horror, Splatter, Gore sehr bewandert ist.
Dieser bringt sie auch, unabsichtlicherweise, auf den Trichter das Extremste überhaupt zu suchen: Snuff Movies. Angela wird fündig und ist schockiert und fasziniert zugleich. Sie versucht dahinter zu kommen wer solche Videos produziert und wer sich solche Filme ansieht. Dabei gerät sie dem Snuff Underground gefährlich nahe und soll irgendwann selber die nächste Hauptdarstellerin in einem solchen Clip werden.

Regisseur Alejandro Amenábar („Open your Eyes“, “The Others“, “Das Meer in Mir”) macht in seinem Debüt absolut alles richtig.
Obwohl der Film für den erfahrenen Thrillerfreund durchaus etwas vorhersehbar ist, gelingt ihm eine Spannungskurve die Ihresgleichen sucht. Genau wie die Protagonistin wird der Zuschauer langsam in einen Strudel aus Sex, Folter und Mord gezogen, welcher kein Entkommen mehr zulässt und in einem eiskalten Finale mündet.
Amenábar gelingt es dabei vorzüglich dem Zuschauer den Spiegel vorzuhalten und neben der Tätersuche auch die Frage in den Raum zu stellen, was an Gewalt in Filmen denn so anziehend ist. Die Idee, dass eine Medienstudentin, die sich mit dieser Frage beschäftigt in den Snuff Sumpf gerät ist ziemlich genial gewählt, denn so entsteht nicht nur ein spannender Thriller, sondern auch ein Film der erstaunlich selbstreflektierend ist.
Das sollte man jetzt zwar nicht so hoch hängen, denn der spanisch-chilenische Filmemacher vergisst dabei nie seine Hauptintention: Einen sauspannenden Streifen abzuliefern, welcher in bester Hitchcock Tradition steht und in dem nichts so ist, wie es am Anfang den Anschein hat.

Obwohl Alejandro Amenábar mittlerweile ein international anerkannter Regisseur ist, fristet sein Debütfilm immer noch ein unverdientes Schattendasein. Das ist schade, denn ich habe bis jetzt kaum eine Genreproduktion gesehen, die sich so gekonnt mit dem Thema Snuff und der Faszination die von Gewalt in den Medien ausgeht auseinandersetzt.

Wenn ich abends mal alleine und traurig bin, gehe ich gerne an die Tiefkühle, bediene mich an meinem Endlosvorrat an Früchten und Eis und mache mir einen Milchshake.
Ein festgelegtes Rezept habe ich dabei nicht. Ich kloppe ganz fröhlich Zutaten in den Mixer und gucke was dabei so raus kommt. Das kann, unter Umständen, ein nie dagewesenes Geschmackserlebnis sein oder aber eine ungenießbare…

Wenn ich abends mal alleine und traurig bin, gehe ich gerne an die Tiefkühle, bediene mich an meinem Endlosvorrat an Früchten und Eis und mache mir einen Milchshake.
Ein festgelegtes Rezept habe ich dabei nicht. Ich kloppe ganz fröhlich Zutaten in den Mixer und gucke was dabei so raus kommt. Das kann, unter Umständen, ein nie dagewesenes Geschmackserlebnis sein oder aber eine ungenießbare Plörre, die man nicht mal dem versifftesten Kiffer auf Freßflash anbieten kann.

Was das mit dem Film zu tun hat?

Nun, einiges. Denn im Prinzip hat Regisseur Ben Wheatley hier auch nichts anderes gemacht. Die Zutaten sind bekannt, die Mischung neu und erstaunlicherweise mundet es ganz gut.
Da hat der gute aber auch Glück gehabt, denn seine Mixtur aus Profikillerdrama und Okkulthorror im Dogma Stil Light hätte auch schwer in die Hose gehen können. Eigene Ideen (außer der, diese Stilmittel zu vermischen) sucht man vergebens.
Alles ist bekannt und obwohl einige, mal wieder, mokieren, dass das Ende nicht zum Rest passt ist dem nicht so.
Die Handlung ist nachvollziehbar und was das Ende bedeuten soll ist, für mich, eigentlich auch klar ersichtlich.

Der Film will schocken. Keine Frage. Gelingt ihm das? Bedingt.

Für den Genreunerfahrenen kann „Kill List“ wirklich eine erstaunliche und aufwühlende Erfahrung sein. Zu einem richtigen subversiven Meisterwerk fehlt ihm aber doch etwas entscheidenes: neue Wege zu gehen.
Obwohl schwer unterhaltsam und wirklich toll gespielt kann ich da keine höhere Wertung auspacken.

Wirklich interessant finde ich am europäischen Genrekino dieser Tage, dass so wenig über den großen Teich geschielt wird. Während die französischen Vertreter mittlerweile gerne das italienische Blut und Gedärme Kino der Achtziger zitieren, bleibt Wheatley meistens im Norden von Europa und orientiert sich eher am modernen englischen und auch skandinavischen Film. Obwohl es auch hier eine Menge Klassikerreferenzen gibt. Wobei die zu „The Wicker Man“ wohl am auffälligsten ist.

Besser gut geklaut als schlecht erfunden. So fasse ich das Ganze mal zusammen.
Kleiner böser Film, der unterhält und seine Wirkung nicht verfehlt. Aber das nächste Mal bitte etwas mehr Eigenes Mr. Wheatley.

Südafrika Anfang der 90er Jahre. Ein Land im Umbruch. Die schwarze Bevölkerung begehrt nach Jahrzehnten gegen das weiße Apartheidsregime auf. In den Townships kommt es zu gewalttätigen Demonstrationen und Krawallen. Das Land ist international isoliert und die Regierung muss langsam erkennen, dass ihr System der Rassentrennung nicht länger zu halten ist.
Von all dem bekommen die Einwohner des…

Südafrika Anfang der 90er Jahre. Ein Land im Umbruch. Die schwarze Bevölkerung begehrt nach Jahrzehnten gegen das weiße Apartheidsregime auf. In den Townships kommt es zu gewalttätigen Demonstrationen und Krawallen. Das Land ist international isoliert und die Regierung muss langsam erkennen, dass ihr System der Rassentrennung nicht länger zu halten ist.
Von all dem bekommen die Einwohner des Wüstenkaffs Bethany im angrenzenden Namibia nur am Rande etwas mit. Während die großen politischen Veränderungen in den Metropolen stattfinden muss sich der ausgebrannte Polizist Ben mit einem Serienmörder herumschlagen, welcher den Ort und die umliegende Namib Wüste heimsucht.
Seine Opfer sind alleinstehende Frauen, die er in einem blutigen Ritual entsetzlich verstümmelt. Doch während sich Ben auf forensische Beweise und Polizeiarbeit verlässt hat ein, ihm bekannter, Schamane eine andere Theorie. Der Dust Devil, ein uralter Dämon und Gestaltwandler ist aus der Namib gekommen und sammelt die Seelen der Einsamen und Verzweifelten.
In diesem Ort strandet die junge Wendy, die sich gerade von ihrem Mann getrennt hat. Auf der Straße gabelt sie einen Anhalter auf, von dem sie sofort fasziniert ist. Aber ist der junge Mann wirklich das, was er vorgibt zu sein?

Richard Stanleys zweiter Film ist, nach dem wohlwollend aufgenommenen „Hardware“, eine schwer verdauliche Mischung aus Serienmörder-, Okkulthorror- und Roadmovie, welche es nie leicht beim Publikum hatte. Die widrigen Produktionsumstände (die produzierenden Weinsteins kürzten knapp 30 Minuten aus dem Film) taten ihr übriges um den Streifen in einen Flop zu verwandeln und fortan fristete „Dust Devil“ , mit blödem Cover versehen, in seiner verstümmelten 87 Minuten Fassung ein Schattendasein in den Videotheken.
Nun ist seit einer ganzen Weile der sogenannte Final Cut auf dem Markt, welchen Regisseur Stanley auf eigene Kosten nachproduzieren ließ, um zumindest den Film so zu präsentieren, wie er sich das gedacht hat und man muss wirklich sagen, dass sich das gelohnt hat.
In einer unglaublichen Bilderflut gelingt es Stanley afrikanische Mystik, politische Ereignisse und Serienkillermotive in ein melancholisches Roadmovie zu verwandeln, welches in dieser Art sicherlich einmalig im Genre ist. Dazu erinnert vieles in der Inszenierung an Italo Western und die Überstilisierung seiner Bilder macht das Ganze zu einem optischen und stimmungsvollen Hochgenuss.

Alles scheint sich hier im Zustand der Auflösung zu befinden.
Das Land, der Ort, das politische System. Selbst die Beziehungen der Protagonisten haben sich bereits aufgelöst und so steht der Ort Bethany auch für die verlorenen Hoffnungen einzelner und des ganzen Landes.
Die Farben sind ausgewaschen, nichts scheint hier eine Zukunft zu haben. Nur die allmächtige Namib Wüste beginnt sich alles einzuverleiben und begräbt sämtliche Erinnerungen an die Zivilisation unter ihrem Sand. Doch nicht nur der Sand kommt. Auch längst vergessene Geister der Wüste, mühsam durch unsere Rationalität verdrängt, erobern sich ihr Territorium zurück und verwandeln den Ort in einen surrealen Platz, an dem alles möglich scheint.
Geradezu obszön langsam erzählt entwickelt sich ein Film, auf den man sich sicherlich einlassen muss. Wer das aber tut wird mit wunderschönen Bildern belohnt und darf einer Handlung folgen, welche dankenswerter Weise eine Menge Deutungsfreiheit besitzt.
Wie in jedem Roadmovie, geht es selbstverständlich auch hier um die innere Reise der Protagonisten. Um eine Frau, die sich von den Ketten des Patriarchats befreit und einen schwarzen Polizisten, der die Sichtweise der Weißen ablegt und wieder zum Glauben seiner Vorfahren findet.
Aber es gibt noch eine Menge mehr in „Dust Devil“ zu entdecken, der, im Final Cut, einer der originellsten Genrebeiträge der 90er Jahre ist.

Ach Du! Du Film, Du!

Kannst Du Dich noch erinnern? 1987 war es. Dieses Jahr also 25 Jahre. Da haben wir uns das erste Mal getroffen. Ich weiß es noch wie heute…
Birgit Schrowange machte die Ansage fürs ZDF:“Ein Science Fiction Vergnügen der besonderen Art. Aber auch ein Vergnügen, dass nur für Erwachsene geeignet ist.“
Da saß ich nun 13 Jahre alt, schon etwas Horror erfahren,…

Ach Du! Du Film, Du!

Kannst Du Dich noch erinnern? 1987 war es. Dieses Jahr also 25 Jahre. Da haben wir uns das erste Mal getroffen. Ich weiß es noch wie heute…
Birgit Schrowange machte die Ansage fürs ZDF:“Ein Science Fiction Vergnügen der besonderen Art. Aber auch ein Vergnügen, dass nur für Erwachsene geeignet ist.“
Da saß ich nun 13 Jahre alt, schon etwas Horror erfahren, alleine zu Hause und bibberte geradezu vor Spannung.
Ich hatte schon eine Menge von Dir gehört (die Älteren auf dem Schulhof haben sich davon immer erzählt), aber nichts konnte mich darauf vorbereiten was nun kam.

Es fällt mir immer noch schwer zu beschreiben, wie ich Dich das erste Mal wahrgenommen habe. Wie tief ich in die Atmosphäre einer Zukunft, die so seltsam zeitnah und gleichzeitig surreal ist, eingetaucht bin. Wie gefesselt ich war von dem Albtraum, der über die Crew der Nostromo hereinbricht. Wie fasziniert ich war von der gnadenlosen Perfektion dieses Geschöpfs und wie viel Angst es mir machte.
Ich tat danach alles um mehr über Dich erfahren. Kaufte mir das Buch zum Film, den Soundtrack, belaberte meine Eltern endlich einen Videorecorder anzuschaffen und begann mir eine Sammlung von H.R. Giger Bildbänden zuzulegen.
Aber damit war lange noch nicht Schluss!
In meinem Kopf waren die Suchbegriffe: Außerirdische, feindlich, schleimig, blutig, ab jetzt fest verankert und ich habe mir jeden, aber wirklich jeden Film angesehen auf den diese Begriffe zutrafen. Zum ersten Mal im Leben fand ich es richtig toll einen älteren Bruder zu haben, denn der konnte mir die Filme besorgen. Zugegeben, da war auch eine ganze Menge Schrott dabei. Aber so entdeckte ich nebenbei die Liebe zum 80er Trash und zu lachhaften Pappmaschee Monstern.

Umso mehr tat es mir in den letzten Jahren leid, wie mit Dir umgesprungen wurde. Du musstest Dich in blöden B-Movies rumtreiben. Dich mit Teenies und doofen Mutanten rumschlagen und glattgebügelte CGI ersetzte Schweizer Handarbeit. Hollywood war immer grausam zu alternden Filmstars. Aber das hast Du nicht verdient!

Jetzt hat sich Dein Papa bei uns gemeldet. Er möchte noch etwas von Dir erzählen. Etwas, was wir noch nicht wissen. Etwas, was Dein Universum erweitern soll. Er nennt es „Prometheus“.

Ich weiß nicht ob mich der Ausflug in Deine Wiege beeindrucken wird. Ich weiß ja noch nicht einmal ob ich es wissen will. (Wem will ich hier was vormachen? Natürlich will ich es wissen)
Aber das kann Dir egal sein. Ich bin längst Teil Deines Universums, weiß dass da im Weltraum haufenweise Außerirdische lauern, die nur darauf warten uns mit ihren schleimigen Kiefern zu umschließen und uns bestenfalls als Wirtskörper betrachten. Da wird nicht nach Hause telefoniert, denn im Weltraum hört keiner ein Handy klingeln…

Du bist mein liebstes Filmmonster, dem ich zwar nicht im echten Leben begegnen möchte, aber von dem ich gerne wieder was sehen möchte. Selbst wenn „Prometheus“ nichts werden sollte und mir ein weiterer „AVP“ Teil auf die Nerven geht.
Dir kann ich niemals böse sein.

Neulich bei uns auf der Station… Nee, blöd. Ich fang nochmal an.
Leberwurst mit Broccoli, Thymian und Bratwurst im Mixer. Das kann wirklich schmecken! Auch dumm… Das kapiert ja kein Mensch.

Oldboy für Akte X Fans. Trifft es das? Nö, nicht im entferntesten. Mir fällt aber auch keine bessere Beschreibung ein.

Immer wieder unglaublich, wie es das asiatische Kino schafft sämtliche…

Neulich bei uns auf der Station… Nee, blöd. Ich fang nochmal an.
Leberwurst mit Broccoli, Thymian und Bratwurst im Mixer. Das kann wirklich schmecken! Auch dumm… Das kapiert ja kein Mensch.

Oldboy für Akte X Fans. Trifft es das? Nö, nicht im entferntesten. Mir fällt aber auch keine bessere Beschreibung ein.

Immer wieder unglaublich, wie es das asiatische Kino schafft sämtliche Genre Konventionen völlig über Bord zu werfen und aus bekannten Vorbildern etwas komplett neues kreiert. Es scheint den Filmemachern dabei egal zu sein, ob da Elemente die eigentlich unvereinbar sind einfach wild zusammengewürfelt werden.

Das kann klappen. Das kann aber auch schwer in die Hose gehen.

Hier hat es geklappt und es ist dabei ein Film entstanden, der zwar nur schwer in Worte zu fassen ist, dafür aber lange nachwirkt.
Die Handlung klingt eigentlich nach einer überkandidelten Satire über Ufologen und ich habe auch mit einer schrillen Parodie gerechnet. Umso erstaunter war ich, wie ernst die ganze Sache angegangen wird und wie ernst der Film seine Charaktere nimmt.
Teilweise irritierend brutal, dann allerdings auch wieder extrem schwarzhumorig (und auch warmherzig), entwickelt sich eine Handlung, die sich sämtlichen Schubladendenkens entledigt und nebenbei noch einige der besten Spannungssequenzen der letzten Dekade einbaut.

Meisterwerk? Keine Ahnung.
Spannend? Auf jeden Fall!
Skurril? Aber Hallo!
Sehenswert? Müsst ihr selber wissen. Ich denke schon.

Sechs oder sieben japanische Schulmädchen geraten in das Haus einer alten Lady und verschwinden dort auf rätselhafte Weise.

Mehr Handlung gibt es von mir nicht. Zum ersten einmal weil das schon fast die ganze Handlung ist und zum zweiten macht sich jeder am besten selber ein Bild von diesem, ziemlich bekannten, „Cinema Obscura“ Werk.
Selbst über die Anzahl der weiblichen Protagonisten…

Sechs oder sieben japanische Schulmädchen geraten in das Haus einer alten Lady und verschwinden dort auf rätselhafte Weise.

Mehr Handlung gibt es von mir nicht. Zum ersten einmal weil das schon fast die ganze Handlung ist und zum zweiten macht sich jeder am besten selber ein Bild von diesem, ziemlich bekannten, „Cinema Obscura“ Werk.
Selbst über die Anzahl der weiblichen Protagonisten bin ich mir nicht ganz klar. Ich habe desöfteren gezählt und mal waren es sechs, dann wieder sieben. Zumindest sind sie am Anfang ganz stilecht im Matrosen Schuluniformen Outfit gekleidet und kichern auch unentwegt vor sich hin. Die Mädels sind sowieso unglaublich positiv unterwegs. So klatschen sie in die Hände, hüpfen auf und ab und freuen sich wie Bolle wenn so unglaubliche Sachen passieren wie: Sie betreten einen Raum, eine betätigt einen Schalter neben der Tür und das Licht geht an.
Auch wenn eins der Mädchen verschwindet oder etwas anderes unheimliches passiert ist das kein Grund schlechte Laune oder gar Angst zu bekommen. Das Geschehen wird diskutiert, analysiert und am Ende wird wieder gekichert. Das nenne ich noch mal positive Vibrations.

Im Grunde genommen geht es also wirklich nur um Schulmädchen in einem verwunschenen Haus. Oder um die Besitzerin des Hauses. Oder um die Katze, die ebenfalls in dem Haus wohnt und offenbar auch verwunschen ist. Oder ist die Katze das Böse?
Auch Wassermelonen scheinen, bis zur Hälfte des Films, eine wichtige Rolle zu spielen.

Es ist aber auch eher die visuelle Umsetzung der Geschichte, die diesen Film so bekannt gemacht hat. Der Vergleich mit einem LSD Trip wird oft gemacht, ist aber auch gar nicht so weit hergeholt. In Sets, die nie ihre Künstlichkeit verstecken wollen und in wirklich satten Farben ertrinken, gibt es eine Art Hubba Bubba Version von „Landhaus der toten Seelen“. Na ja, so ungefähr.
Da werden Zeichentrick Sequenzen wie in „Yellow Submarine“ mit eingeflochten, ein Kopf fliegt durch die Gegend, ein Klavier wird böse und bissig und ein Haufen Bettwäsche versucht ein Mädchen zu Tode zu kuscheln.
Schwer in Worte zu fassen und teilweise auch wirklich schwer durchzustehen. So fällt, bei den ganzen kichernden Gören und Bonbonfarbenen Kitsch zuerst auch gar nicht auf, dass der Grundton der Geschichte ziemlich düster ist. Auch den Schluss kann man nicht wirklich als Happy End bezeichnen und warum sich der Freund der einen am Ende in einen Haufen Bananen verwandelt hat konnte ich weder verstehen, noch nachvollziehen.

Für den Mainstream orientierten Kinogänger ist das ganz sicher nichts. Freunden des abseitigen Films kann ich „Hausu“ allerdings wärmstens empfehlen, da sich hier ein wahres Füllhorn an seltsamen Ideen, Szenenübergängen und auch etwas Splatter auftut. Letzterer ist natürlich auch total merkwürdig geworden und nicht näher zu beschreiben.
Das gilt eigentlich für den ganzen Film und ich kann nur wiederholen, was ich mal über einen anderen japanischen Streifen hier geschrieben habe: Irgendwie überhaupt nicht von dieser Welt. Allerdings teilweise auch ganz schön nervtötend.

Meine Bewertung ist somit auch nicht sonderlich ernst zu nehmen. Ein Werk wie „Hausu“ kann man mit normalen Maßstäben gar nicht bewerten. Erst recht nicht mit so etwas trivialen wie einer Null bis Zehn Skala.

Dunkel war´s der Mond schien helle,
Gischt bedeckt die lange Nacht.
Als ein Eisberg blitzeschnelle,
langsam in ein Schifflein kracht.

Es ist schon ein paar Monate her, dass ich mit Freund Horro nachts über Filme schwadroniert habe und leichtsinnigerweise bemerkte, dass ich noch keinen Asylum oder SciFi Channel „Movie of the Week“ Film besprochen habe. Horro schlug mir auch…

Dunkel war´s der Mond schien helle,
Gischt bedeckt die lange Nacht.
Als ein Eisberg blitzeschnelle,
langsam in ein Schifflein kracht.

Es ist schon ein paar Monate her, dass ich mit Freund Horro nachts über Filme schwadroniert habe und leichtsinnigerweise bemerkte, dass ich noch keinen Asylum oder SciFi Channel „Movie of the Week“ Film besprochen habe. Horro schlug mir auch gleich „Titanic 2“ vor und ich versprach mir den bei Gelegenheit mal anzusehen. Da ich meine Versprechen grundsätzlich halte (Kann halt Monate oder Jahre dauern. Aber ich halte sie.) und dieses sagenumwobene Sequel gestern im Bezahl Fernsehen lief, war es dann soweit.
Also Leinen los oder wie der Kapitän im Film so schön sagt:

„Gebt Zunder bis die Wale kotzen!“

Ein schleimiger, blonder Typ ist auf die glorreiche Idee gekommen die Titanic nachzubauen, welche zwar genauso wie das Original aussieht aber mit High Tech vollgestopft ist, und genau 100 Jahre nach der Jungfernfahrt der ersten Titanic damit in See zu stechen.
Aber dank der globalen Erwärmung kalbt ein arktischer Gletscher fröhlich vor sich hin und löst damit einen Tsunami aus. Selbiger bringt, auf seinem Wellenkamm, einen Eisberg per Transatlantischer Express Zustellung zur neuen Titanic und versenkt die blödeste aller Filmideen aufs Neue.

„Verdammte Scheiße!“

Ich weiß eigentlich nicht so genau, wo ich eigentlich beginnen soll. Die unterirdischen Leistungen der Schauspieler? Die nicht vorhandene Logik? Die Dreistigkeit so ein Produkt auf den Markt zu werfen?
Beginnen wir doch einfach beim positiven: Der Film geht bloß knapp 90 Minuten und somit ist die Titanic 2 bereits abgesoffen, während man beim Cameron Film noch auf den Eisberg wartet.
Die Spezialeffekte sind nur knapp schlechter als beim Original und damit meine ich den missglückten NS Propaganda Schinken von 1943.
Die Dialoge sorgen für viele Lacher und die deutsche Synchro Arbeit gehört zum miesesten seit langer, langer Zeit.
Das Setdesign erinnert an allesmögliche, bloß nicht an das Innere eines Schiffs.
Die finale Rettung ist die wahrscheinlich unmöglichste in der gesamten Filmgeschichte.

Der Rest ist einfach unerträglich schlecht, leider Gottes aber so langweilig, dass wirklich keine Stimmung aufkommen will und ich habe jetzt auch keine Lust mehr darüber noch was zu schreiben.

Mit „The Minus Man“ ist Ende der Neunziger der wohl ungewöhnlichste Serienkillerfilm dieser Dekade entstanden und trotzdem kann man diesen Film den Fans dieses Subgenres nur bedingt ans Herz legen.

Wer jetzt nervenzerfetzende Spannung und ultraperverse Morde sucht ist sicherlich bei anderen Produktionen besser aufgehoben, denn Autor und Regisseur Hampton Fencher legt den Fokus seiner Geschichte…

Mit „The Minus Man“ ist Ende der Neunziger der wohl ungewöhnlichste Serienkillerfilm dieser Dekade entstanden und trotzdem kann man diesen Film den Fans dieses Subgenres nur bedingt ans Herz legen.

Wer jetzt nervenzerfetzende Spannung und ultraperverse Morde sucht ist sicherlich bei anderen Produktionen besser aufgehoben, denn Autor und Regisseur Hampton Fencher legt den Fokus seiner Geschichte auf andere Dinge.
Fenchers Mörder ist kein Psychopath im eigentlichen Sinne des Wortes sondern eher ein Philanthrop, der es mit der Zuneigung zu seinen Opfern und der Erfüllung ihrer Wünsche etwas zu wörtlich nimmt und gewisse Mitmenschen von dem Leid ihrer eigenen Existenz befreit.
Genau daraus bezieht der Streifen auch seine Spannung, denn im dem Ort, in dem unser Antiheld freiwillig strandet, ist jeder irgendwie unglücklich und mit seinem Leben unzufrieden. So weiß der Zuschauer dann auch nie wer als nächstes von seiner Qual erlöst wird.
In sehr gemächlichem Tempo entwickelt sich ein lebensechtes Kleinstadtdrama, in dem der zugereiste Serienmörder einiges zutage fördert, was unter der Oberfläche brodelt, ohne es jemals sonderlich zu wollen oder zu provozieren. Die Menschen öffnen sich dem jungen, sympathischen Mann ohne zu ahnen auf wen sie sich da einlassen und welche Konsequenzen es haben kann ihn mit der ewigen Litanei über die Grausamkeit des Lebens zu behelligen.

Getragen von einem starken Cast, allen voran Owen Wilson (hier passt sein ziel- und eigenschaftsloses Spiel mal ganz wunderbar) fehlt jegliche moralische Instanz in diesem leisen aber feinen Film. Der einzige der das Geschehen kommentieren darf ist der Mörder selbst und somit wird auch der Zuschauer immer alles aus seiner Warte sehen. Genau das macht dieses Kleinod auch stark polarisierend, wie man den Kommentaren hier und auch auf anderen Seiten nachlesen kann.

Ein Werk, das leider immer etwas unter Wert verkauft wird was schade ist, denn es ist es ist selten das Hollywood sich einer Thematik so mutig nähert. So rundet das konsequente Ende den Film dann auch perfekt ab.