cruzha

Netter, aber insgesamt belangloser Actioner mit einigen recht blutigen Szenen und einer grenzenlos dämlichen Story. Ein paar gelungene One-Liner und eine Handvoll zünftiger Feuergefechte reichen nicht aus, um den Olymp zu stürmen. Außerdem sieht Cages Frisur hier einfach nur bescheuert aus. William Fichtner passt wunderbar in seine Rolle, und auch Amber Heard gibt ihr bestes als schlagkräftiger Sidekick.
Solider Actionfilm, dem es leider deutlich an Überraschungsmomenten fehlt.

Nicht weiter interessante Vampirkomödie, die irgendwie auf den Trend aufzuspringen versucht. Farrell spielt wie chronisch unterfordert und wirkt weniger angsteinflößend als vielmehr aufgesetzt. Dafür sollte man sich Imogen Poots merken, die Dame fällt auf.

Spannender Thriller mit wunderschönen Bildern und guter, origineller Ausgangslage. Allerdings krankt die Hetzjagd am Schlussdrittel, das stimmungstechnisch komplett abfällt, zu viel Tempo einbüßt und das Gesamtwerk seines Charmes beraubt. Dennoch ein gelungener Genrebeitrag und als DVD-Unterhaltung allemal tauglich.

Mäßig spannender, durchschnittlicher Actionfilm, der erst mit dem Erscheinen von Helen Mirren Fahrt aufnimmt. Insgesamt einfach zu staksig, holprig und bemüht, für eine Actionkomödie auch einfach nicht witzig genug.

Hervorragende Interviews und ein riesiger Informationsgehalt zeichnen diese zu Recht mit dem Oscar prämierte Dokumentation über die globale Finanzkrise 2008 aus. Wer da alles bei den Amis im FInanzsektor was wie steuert, ist ebenso hochinteressant wie die nackten Fakten über den Verlauf der Finanzkrise. Wo ein Michael Moore mit "Kapitalismus - eine Liebesgeschichte" noch eher den pragmatischeren Ansatz wählt und in erster Linie den geschädigten kleinen Mann zu Worte kommen lässt, konzentriert sich "Inside Job" auf die klare Wiedergabe von Fakten und verknüpft diese geschickt mit Erläuterungen zum chronologischen Verlauf der Krise. Herovorragendes Must-See.

Wunderbares, sympathisches und herzliches Disney-Märchen, das die typischen Stärken aufweist. Geht teilweise schon in Richtung Musical bei den zahlreichen Gesangseinlagen. Der Soundtrack ist grandios und die aktuelle BluRay-Version qualitativ ein absoluter Kracher.

Ganz nette Mittelalter-Action, deren zweite Hälfte allerdings spannungs- und stimmungstechnisch ziemlich abfällt. Dazu ist diese ganze Religionsthematik mehr aufgesetztes Alibi als ernstzunehmendes Story-Element. Und ob man die Actionszenen alle so verwackeln musste, sei mal dahingestellt.

Nix Neues an der Front: Kennste einen, kennste alle. Allzugroßen Wert auf die Figuren hat man hier nicht gelegt, auch die aus Teil 4 schon bekannten, auffällig billigen CGI-Splattereffekte kommen vertraut vor. Die Inszenierung funktioniert aber, bei jeder knirschenden Schraube fürchtet man sich vor dem nächsten tödlichen Zufall. Sehr erfrischend der Schluss und der Abspann, der eine Art Best-Of der bisherigen Unfälle der Reihe zeigt.

Die Liebesgeschichte zweier Teenie-Mädchen ist zu trocken und zu staksig, als dass sie begeistern könnte. Darstellerisch gibt es, wie in GB üblich, nix zu meckern, alle Beteiligten spielen ihre Rollen wunderbar. Dass der Film nicht zündet, liegt an der unnötig zwanghaft-künstlerischen Inszenierung und der viel zu groben Story. Auf der Habenseite steht allerdings noch die hervorragende Kamera.

Rummskrachpeng! Nach dem verfilmten Campingausflug in 7.1 werden hier jetzt erstmal die Zauberstäbe gewetzt. Dabei erinnert der Aufmarsch von Voldemorts Armee vor Hogwarts irgendwie frappierend an die Schlacht von Helms Klamm (Herr der Ringe). Das Finale funktioniert vor allem wegen seiner teilweise brillanten Optik - die Potter-Filme sind allesamt mit sehenswerten Special Effects inszeniert worden, doch dieser hier setzt dem Ganzen tricktechnisch die Krone auf. Da fällt es auch nicht weiter ins Gewicht, dass die drei Hauptdarsteller mittlerweile erkennbar an ihre schauspielerischen Leistungsgrenzen gelangt sind und es sich bei 7.2 eigentlich nur um Fantasy-Action handelt. Dennoch ein insgesamt gelungener Abschluss der Saga.

Ein sehr gelungener Gangsterstreifen, der vor allem von der Performance Pacinos lebt. Der spielt das Ekel Antonio Montana nämlich hervorragend, und so ist der Hauptprotagonist des Films ein großmäuliger Kotzbrocken, der mehr Glück als Verstand hat und eigentlich immer nur zur rechten Zeit am rechten Ort ist. Doch wie so oft im Leben gilt am Ende auch hier: Gier frisst Hirn. Bis dahin erlebt man allerdings höchst unterhaltsame zweieinhalb Stunden mit einem absolut grandiosen Synthie-Soundtrack von Giorgio Moroder.

Und da hocken sie im Wald in ihrem Zelt. Und hocken im Wald in ihrem Zelt. Und hocken. Und hocken. Und ho..... zzzzzzzz.
Richtig aufregend wirds nur in den letzten Minuten. Ansonsten begreift man nach und nach, das all die anderen in den Vorgängerfilmen eigentlich fast liebevoll eingeführten Nebenfiguren komplett in die Tonne geworfen wurden und es hier nur noch um die drei Nachwuchszauberer geht, die sich ihrem Gegner entgegenstellen. Klassischer Actionfilmstoff. Aber präsentiert wie eine Packung Valium.
Allerdings, mein persönliches Highlight: Das Märchen von den drei Brüdern ist in einem absolut großartigen Trickfilmstil inszeniert worden. Die paar Minuten fand ich stärker als den kompletten Realfilm.

Lief kürzlich beim NDR unter dem Namen "Das Geheimnis ihres Todes". Mit Herzchen als i-Punkten. Wer kommt auf so einen Quatsch? Aber da passt man sich immerhin der Regie von Frau Coppola an. Virgin Suicides ist völlig verschwurbelt, verkopft, unnötig kompliziert und pseudo-philosophisch. Dass das alles aus Feministinnen-Sicht inszeniert wurde, wird bereits nach wenigen Minuten klar. Aber Kirsten Dunst dann als Lolita darzustellen, passt da schon wieder nicht. Hätte eine wunderbare, bissige Satire auf die Suburban Hell werden können - rausgekommen ist da leider nur ein Stück aufgeblasenes Emanzenkino.

Im Prinzip wird hier nur das Fundament gegossen für das zwei Filme umfassende Grand Finale. Das merkt man aber auch deutlich. Zwischendurch musste ich mich schon zwingen, weiterzugucken, weil vieles in Belanglosigkeit versinkt. Es ist zwar nett und niedlich, den Hauptfiguren ein paar Teenie-Schmonzetten anzudichten, wenn das allerdings über die halbe Laufzeit so uninteressant inszeniert wird wie hier, wird eine Geduldsprobe raus. Ansonsten ist die Stimmung erfreulich düster - ich frage mich nur, ob Harry Potter noch Unterricht nimmt oder nur mit dem Schuldirektor abhängt. Wie es auch sei: Die ersten gut 100 Minuten sind vernachlässigbar.

Urks. Die grausamen schauspielerischen Leistungen werden nur noch unterboten von den gruseligen Dialogen. Wie stand es geschrieben in der TV-Zeitung meines Vertrauens? 'Disturbia ist ein superspannendes Update von Das Fenster zum Hof!'. Ähm, ja. Wenn sich irgendjemand wirklich Das Fenster zum Hof ansieht und direkt im Anschluss diesen Teenie-Mist, dann dürfte er nachvollziehen, warum sich Hitchcock bei solchen Vergleichen im Grabe rumdreht.

Fantastisch. Wahrscheinlich die beste RomCom überhaupt! Zu Unrecht wird dieser Film meist nur auf die 'Orgasmus-Szene' in Restaurant reduziert, dabei ist Harry & Sally ein extrem witziger und unterhaltsamer Streifen, voller Dialogwitz, sympathisch und fernab vieler Klischees. Und die Splitscreen-Szene mit dem doppelten Telefonat setzt dem Ganzen die Krone auf. Wie sagte Harry noch so schön? 'Ich persönlich halte Hieroglyphen für antike Comicstrips, und der Held heißt Sphinxie.'

Locker-flockige Fantasy-Unterhaltung mit wie immer superbem Cast (Imelda Staunton als pinke Professeuse ist der Knaller, Alan Rickman sowieso) und diesmal für meinen Geschmack erfreulich wenig Längen. Reiht sich problemlos in die Riege der Vorgänger ein, ohne großen Ausreißer nach oben oder unten.

Der Anfangspart ist richtig spannend (Hängebrücke!), danach verliert sich High Lane in einen Standard-Backwood-Slasher ohne große Überraschungen. Die Figuren dürfen sich auf der Flucht vor dem Killer mal wieder gnadenlos grenzdebil und dämlich anstellen - ja Mädchen, wenn der böse Bube mit angeschnittener Kehle noch röchelt und die Klippe vollblutet, dann darf man auch ruhig noch 4-5mal das Messer in seinen Brustkorb rammen. Denn aufstehen können die immer noch. Und dann schneiden sie mit ihrem rostigen Messer das armdicke Stahlseil durch, an dem du dich über die Schlucht schwingst. Äh, ja. Ab in die Logiktonne damit.

Großartige Performance von Christian Slater, der den eigenbrötlerischen Außenseiter so ehrlich spielt wie nur möglich. Und Bob ist eine SEHR eigenbrötlerische Figur (Stichwort Aquarium). Der Film selber beginnt mit einer gehörigen Portion schwarzem Humor (Amokszene) und kann sich dann nicht so recht entscheiden zwischen Gesellschaftssatire und Drama. Das ist aber nicht weiter schlimm, da man als Zuschauer über die Laufzeit hervorragend unterhalten wird. Lediglich der Schluss hat mich unbefriedigt zurückgelassen - der wirkte mir zu hektisch und zu aufgesetzt, aber im Kern logisch. Beide Daumen nach oben für diese kleine Perle.

Durchgängig spannend inszenierter Thriller, der manchmal wie ein Kammerspiel wirkt. Dank Manns detailverliebter Inszeniertung setzt sich der Zuschauer intensiv mit den Protagonisten auseinander, Cruise und Foxx liefern dabei auch noch die besten Leistungen ihrer bisherigen Laufbahn ab. Trotz der auffälligen Dialoglastigkeit kommt hier keine Ödnis auf, da sich die Figuren in ihren Gesprächen nie in Belanglosigkeiten verlieren (anders als bei Tarantino, wo sie sehr schnell in triviales Gelaber abdriften können). Als Sahnehäubchen fällt einem die grandiose Fotografie auf: Nie wurde LA bei Nacht beeindruckender in Szene gesetzt als hier.