Dachsman

Ein Baz Luhrmann ist ein Baz Luhrmann ist ein Baz Luhrmann ist ein... und so weiter und so fort. Am Ende haben wir das bekommen, was die Trailer versprachen. Vom aktuell wohl talentiertesten visuellen Overkiller des Kinos. Dieser "große Gatsby" gehört allerdings auch zu großen Teilen Shawn "Jay Z" Carter, nicht nur auf Grund seiner Rolle aus Produzent, sondern natürlich auch…

Ein Baz Luhrmann ist ein Baz Luhrmann ist ein Baz Luhrmann ist ein... und so weiter und so fort. Am Ende haben wir das bekommen, was die Trailer versprachen. Vom aktuell wohl talentiertesten visuellen Overkiller des Kinos. Dieser "große Gatsby" gehört allerdings auch zu großen Teilen Shawn "Jay Z" Carter, nicht nur auf Grund seiner Rolle aus Produzent, sondern natürlich auch wegen des Soundtracks. Dementsprechend präsentiert uns der Film eine famose "Bling-Bling", "Pomp und Kitsch"-Version des New Yorks der 20er Jahre. Ein bisschen sieht das aus, wie eine Mischung aus "Moulin Rouge!" und Justin Timberlake-Musikvideo. Das ist natürlich positiv gemeint, auch wenn sich der ein oder andere jetzt sicherlich angewidert abwenden wird.
Luhrmann war maßgeblich für den Style zuständig, die Substance steuert Fitzgeralds Vorlage bei (was nicht heißen soll, dass Luhrmann Substance nicht könne, aber das nur am Rande). Deren Worte fliegen ein ums andere mal durch die 3D-Bilder. Erzählt wird erwartungsgemäß die tragische Lebens- und Liebesgeschichte vom titelgebenden großen Gatsby. Gespielt von Leonardo DiCaprio. DiCaprio ist nun kein Robert Redford. Und DiCaprio mag trotzdem ein absolut respektabler Schauspieler sein. Für den weltenreisenden Weltkriegsveteranen Gatsby ist er, mit seiner immer noch etwas knabenhaften Ausstrahlung, eine dezente Fehlbesetzung. Und über Sinn und Zweck von 3D kann man übrigens auch nach diesem Film noch weiter streiten. Allerdings hat Luhrmann wirklich eine atemberaubend schöne Einstellungen auf die Leinwand gezaubert. Überraschenderweise weniger die pompösen Feste, sondern eher die ruhigen Einstellungen überzeugen. Gatsby beim Schwimmen im Pool, beispielsweise, sieht wunderbar aus.

Rummst und knallt und rumpelt und scheppert an allen Ecken und Enden. Und das von Anfang bis zum Ende. Und das Ende kommt dann auch überraschend schnell, ohne, dass man sich gelangweilt hätte oder, dass es gehetzt wirken würde. Das Drehbuch ist zwar arg vorhersehbar und stellenweise reichlich zweckmäßig, aber geschenkt. Auch schauspielerisch gibt es - trotz der ein oder anderen käsigen Szene - nichts…

Rummst und knallt und rumpelt und scheppert an allen Ecken und Enden. Und das von Anfang bis zum Ende. Und das Ende kommt dann auch überraschend schnell, ohne, dass man sich gelangweilt hätte oder, dass es gehetzt wirken würde. Das Drehbuch ist zwar arg vorhersehbar und stellenweise reichlich zweckmäßig, aber geschenkt. Auch schauspielerisch gibt es - trotz der ein oder anderen käsigen Szene - nichts zu bemängeln. Mit der Jungspund-Crew der Enterprise kann ich zwar wenig anfangen, aber das kann man unter "Geschmackssache" abtun. Alles ziemlich schnörkellos. Und trotzdem, oder gerade deswegen, war mir das über weite Strecken dann doch ziemlich egal. Alles sicherlich gut gemacht, aber eben auch reichlich klinisch.
Und krankt am Ende, wie beispielsweise "Skyfall", auch ein wenig daran ein Franchise vorbereiten zu wollen, welches seit 50 Jahren etabliert ist.

Wo rohe Kräfte sinnlos walten. So viel muss man dem neuen „Evil Dead“ zugestehen, wie hier die Figuren körperlich zerlegt werden ist handwerklich tadellos und weiß stellenweise schon zu schocken. Alles was sich jenseits davon bewegt ist aber allerdings eine ziemliche Enttäuschung.
Der Film weiß nichts mit seinen Figuren anzufangen, außer sie in zweifellos derben Splatter-Szenen zu Klum zu…

Wo rohe Kräfte sinnlos walten. So viel muss man dem neuen „Evil Dead“ zugestehen, wie hier die Figuren körperlich zerlegt werden ist handwerklich tadellos und weiß stellenweise schon zu schocken. Alles was sich jenseits davon bewegt ist aber allerdings eine ziemliche Enttäuschung.
Der Film weiß nichts mit seinen Figuren anzufangen, außer sie in zweifellos derben Splatter-Szenen zu Klum zu machen. Nur das nötigste wird an Hintergrundgeschichte serviert, die Motivationen und Einstellungen der Figuren drehen sich von einer Szene zur anderen um 180°(woher weiß der Protagonist, der bis weit nach der Hälfte des Filmes selbst die Existenz der Dämonen verneint hat, plötzlich wie man das System austricksen kann?). So verrückt es auch klingen mag: „Evil Dead 2013“ fehlt es an Story. Oder Charakteren. Oder Humor. Irgendwas, was das Rumgesplatter in einen Kontext setzen würde. Der Mittelteil für sich genommen mag unterhalten, einen Film trägt er allein keinesfalls. Ja, es wird ordentlich gestorben, Gliedmaßen werden amputiert, Sinnesorgane perforiert und die rote Suppe fließt in Strömen, aber wenn nach und nach die Figuren ohne weitere Konsequenzen abtreten, fragt man sich unweigerlich, wo der Film eigentlich hin will. So ganz schien das Regisseur Alvarez aber auch nicht zu wissen. Keine spaßig-überzogene Action, auch wenn die Kettensäge natürlich ihren unvermeidlichen Auftritt hat, kein Grusel oder Horror, auch wenn zahllose Jump-Scares und hysterisches Gekreische darauf abzielen. Gerade am psychischen Verfall der Figuren, der immerhin für einige der visuell besten Szenen der Vorgänger-Filme sorgte, interessiert sich hier niemand, genauso wenig wie das Übernatürlich der Bedrohung. Und spätestens wenn gegen Ende die christliche Symbolik mit der großen Kelle serviert wird und gleichzeitig beinah comichafte Ideen eingebracht werden, hat der Film einen verloren. Da hilft es dann auch nicht mehr, dass krampfhaft apokalyptische Bilder und Reminiszenzen herauf beschworen werden. Dass es schauspielerisch und musikalisch wirklich gar nichts zu holen gibt, versetzt „Evil Dead“ dann den finalen Todesstoß.

Der muntere Genrewechsel vom Depri-Drama zum Paranoia-Thriller hin zum verschlagenen Krimi macht vor allem deswegen so Spaß, weil sich Soderbergh nicht zu schade ist zum einen jedes Klischee genüßlich auszuschöpfen (Law tapeziert die Wände seiner Wohnung mit Zeitungsartikeln und gibt dann noch Verschwörungstheorien zu 9/11 zum Besten), zum anderen aber auch immer wieder clever falsche Fährten für…

Der muntere Genrewechsel vom Depri-Drama zum Paranoia-Thriller hin zum verschlagenen Krimi macht vor allem deswegen so Spaß, weil sich Soderbergh nicht zu schade ist zum einen jedes Klischee genüßlich auszuschöpfen (Law tapeziert die Wände seiner Wohnung mit Zeitungsartikeln und gibt dann noch Verschwörungstheorien zu 9/11 zum Besten), zum anderen aber auch immer wieder clever falsche Fährten für den Zuschauer legt. Aus dem, wie gewohnt, stargespickten Ensemble stechen vor allem Jude Law als mieser Mutterficker und Catherine Zeta-Jones als dralles Fetisch-Futter heraus. Einziger Wermutstropfen: Das an sich bittersüße Ende wird durch eine Portion "Heile Familie"-Schmalz etwas verklebt. Überhaupt ist die komplette Rolle von Vinessa Shaw absolut überflüssig. Handwerklich außerdem alles beim alten, keine wirklich bemerkenswerten Einstellungen, aber alle samt ausgesucht schön. Einzig der penetrante Einsatz von Tiefenunschärfe fällt schon nach den ersten fünf Minuten deutlich auf. Ob das jetzt alles tiefsinnig, sonderlich relevant oder gar ein bedeutender gesellschaftlicher Kommentar ist, darum soll sich halt das Feuilleton streiten. Das beiseite gelassen: "Side Effects" macht verdammt viel Spaß.

Eine Anthologie mit 26 Episoden. Den Film als Ganzes zu bewerten ist schwierig, weil er dafür zu inhomogen ist (und, fairerweise, er wohl auch nicht auf diese Art der Rezeption ausgelegt ist). Daher, die Plätze 1 bis 26 im Schnelldurchlauf:
A: Selbst für einen Kurzfilm nervt dieser "Twist" gewaltig, weil er so überhaupt nicht funktioniert und die Nachvollziehbarkeit des Plotes vollkommen…

Eine Anthologie mit 26 Episoden. Den Film als Ganzes zu bewerten ist schwierig, weil er dafür zu inhomogen ist (und, fairerweise, er wohl auch nicht auf diese Art der Rezeption ausgelegt ist). Daher, die Plätze 1 bis 26 im Schnelldurchlauf:
A: Selbst für einen Kurzfilm nervt dieser "Twist" gewaltig, weil er so überhaupt nicht funktioniert und die Nachvollziehbarkeit des Plotes vollkommen torpediert.
B: Nett erzählte Gruselgeschichte (mit Gore und Titten), als Kurzfilm gut aufgehoben.
C: Die Idee ist nicht neu und man kann nur hoffen, dass Espinoza das auch bewusst war, immerhin aber kompetent umgesetzt.
D: Das erste und ein wenig gehypte Hilight. Nette Idee, nette Geschichte, netter Kniff. Die Umsetzung wirkt dennoch etwas selbstzweckhaft.
E: Selbst für einen Kurzfilm zu sehr in die Länge gezogen. Keine Überraschung und kein wirklich Grusel.
F: Über Humor lässt sich kaum streiten. Meiner ist das hier nicht.
G: Gute Idee, spaßige Umsetzung.
H: Spaßige Idee, gute Umsetzung.
I: Im Grunde uninteressant, aber recht kompetent umgesetzt.
J: Vielleicht überinterpretiere ich, aber die Idee scheint etwas mehr Substanz zu haben, als man meinen könnte. Dennoch anstrengend Anzuschauen.
K: Irgendwo zwischen Loriot, Brösel und Itchy&Scratchy. Einmal ganz lustig anzuschauen, mehr nicht.
L: Reichlich zusammengeklaut und pubertär auf Schockeffekte getrimmt. Ärgerlich.
M: Egal, was das werden sollte, aber das war gar nichts. Ist mir nicht mal ein "Totgeburt"-Wortspiel wert.
N: Die linke, obere Ecke der Witzseite des Mickey-Maus-Magazins mit Blut und Sex verfilmt. Schwach.
O: Einer der interessantesten und besten Beiträge. Aber: Thema verfehlt. Dennoch sehenswert.
P: Überraschend ernst, wenn auch überzeichnet. Dennoch einer der guten.
Q: Vorhersehbar und dennoch nicht wirklich witzig.
R: Wenn man was zu sagen hat, soll man es bitte direkt sagen. Meine Vermutung: Ich wäre gerne der nächste David Lynch!
S: Gute Sache, hätte aber eine längere Laufzeit vertragen können.
T: Der Gewinner. Zurecht.
U: Mischung aus der aktuell angesagten Found-Footage-Ästhetik und momentan angesagten Zombiefilmen a la "28 X Later". Ganz nett.
V: Müsste dieser Sci-Fi-Verschnitt gewesen sein. War nicht so toll.
W: Unkreativ.
X: Etwas plump, aber mit derbem Schocker gegen Ende.
Y: Hanebüchener Kokolores.
Z: Siehe "F".
In der Summe: Qualität vor Quantität. Einigen Beiträgen mehr Raum eingeräumt, viele andere raus, dann wäre "ABCs" eine Empfehlung. So reichts maximal zum Mittelmaß.

Die Idee ist nicht neu. Wem die momentan außergewöhnlich erfolgreiche Vertigo-Comic-Reihe etwas sagt, der kennt den erwachsenen Hänsel als Hexen-Jäger. Und wer letztes Jahr im Kino war, dem ist nicht fremd, dass sich selbst U.S.-Präsident Abraham Lincoln mit übernatürlichen Kreaturen, nämlich Vampiren, rumgeschlagen hat. Und auf DVD durfte er sich mit Zombies keilen. Zombies sind eh ein gutes Stichwort:…

Die Idee ist nicht neu. Wem die momentan außergewöhnlich erfolgreiche Vertigo-Comic-Reihe etwas sagt, der kennt den erwachsenen Hänsel als Hexen-Jäger. Und wer letztes Jahr im Kino war, dem ist nicht fremd, dass sich selbst U.S.-Präsident Abraham Lincoln mit übernatürlichen Kreaturen, nämlich Vampiren, rumgeschlagen hat. Und auf DVD durfte er sich mit Zombies keilen. Zombies sind eh ein gutes Stichwort: Die enterten auch Jane Austens "Pride and Prejudice" worum ja auch seit jeher Gerüchte ranken, dass die Neuinterpretation auf der Leinwand landet. Sex, Gewalt und Schimpfwörter im Märchenland hauen also per se nicht vom Hocker. Der dazugehörige Film leider auch nicht. Zu wenig Story, was zu verkraften wäre; zu wenig Action, was schon schwere wiegt; das bisschen Action, was man zu sehen bekommt lahmt dann auch noch ganz arg, was den Film dann zu einer ziemlich schlappen Angelegenheit macht. Einige handwerkliche Mängel gesellen sich dazu und die Schauspieler schienen auch wenig Bock hierauf gehabt zu haben. Dass die Sets und Außenaufnahmen dann auch keine Bäume ausreißen und auch nicht wirklich nach Deutschland im 16. Jhd., fällt dann schon so gut wie gar nicht mehr ins Gewicht.
Im Grunde nichtmal wirklich schlecht. Aber eben ziemlich egal.

In der Hauptrolle: Der weiße, amerikanische Mittelstand. Ehrlich, hart arbeitend, fürsorglicher Vater, treusorgender Ehemann; gegängelt von einem arroganten, vulgären und moralisch verkommenem Chef – einem „Horrible Boss“, wenn man so will – der sich selbst mit dicken Abfindung bedenkt, dafür aber keinen Finger krumm macht und seine Machtposition ausnutzt, um seine Angestellten zu demütigen und…

In der Hauptrolle: Der weiße, amerikanische Mittelstand. Ehrlich, hart arbeitend, fürsorglicher Vater, treusorgender Ehemann; gegängelt von einem arroganten, vulgären und moralisch verkommenem Chef – einem „Horrible Boss“, wenn man so will – der sich selbst mit dicken Abfindung bedenkt, dafür aber keinen Finger krumm macht und seine Machtposition ausnutzt, um seine Angestellten zu demütigen und zu gängeln. Daneben ein betont lustiger Nebencharakter, auf den ersten Blick natürlich vollkommen skurril, ein bisschen neben der Spur, aber im Grund mit einem Herz aus Gold. Im Grunde also das, was man erwarten würde, von einer zeitgenössischen, amerikanischen Mainstream-Komödie. Selbst das Personal dieser Filme ändert sich nur in Nuancen. Die Hauptrolle übernimmt Jason Bateman, der seinen „Arrested Development“ Credit langsam endgültig verspielt hat; ihm zur Seite steht Melissa McCarthy, spätestens seit „Brautalarm“ Hollywoods erste Wahl für die lustige und tough Dicke; auf dem Regiestuhl nimmt Seth Gordon Platz; in Nebenrollen diverse TV-Stars aus der zweiten Reihe (Amanda Peet, Morris Chestnut, Genesis Rodriguez) sowie der unvermeidbare Musiker in einem ersten Schauspielversuch (Rapper T.I.). Mit wenig Aufwand hat man damit die angepeilte, marketingfreundlich Zielgruppe abgesteckt. Das Ergebnis ist dementsprechend auch erwartbar formelhaft, kalkuliert und zusätzlich noch ätzend moralinsauer.

Lustig ist „Voll Abgezockt“ auch mal. Ganz selten. Aber die wirklich gelungenen Gags kann man während der Laufzeit an einer Hand abzählen. Viel zu oft driftet der Humor ins, leider ebenfalls bekannt, verklemmt-ärgerliche ab. Dianas Witz generiert sich hauptsächlich aus Äußerlichkeiten: Überschminkt und in schrillen Klamotten und dauernd laut am Plappern. „Die Dicke“ wird von Gordon als wandelndes Klischee inszeniert und von McCarthy auch so verkörpert. Tiefpunkt ist dann eine Sexszene zwischen Diana und einem, ebenfalls übergewichtigen, Verehrer. Dass Dicke Menschen Sex haben ist nämlich per se lustig und das sie sich dafür ausziehen müssen ebenfalls. Gordon inszeniert hier seine Figuren als Begaffungs- und Spottobjekte wie in einer Freakshow. Der Witz dieser Szenen wird auf ihre Körper und deren Beschaffenheit reduziert und zum Ziel des Spottes. Dick sein heißt anders sein, also lachen wir darüber. Am Ende wird die charakterliche Wandlung Dianas dann auch mit einer äußerlichen eingeleitet. Nach alledem überrascht es dann auch wenig, dass der „Witz“ an Batemans Charakter primär sein Name ist. Er heißt „Sandy“, was von diversen Figuren im Film entsprechend kommentiert wird: „Biste 'ne scheiß Tunte?“ Und den einzigen Lacher, den die weibliche Killerin zugestanden bekommt, zielt auf ihren Akzent ab.

„Kill the Boss“, Gordons Komödien-Erfolg von 2011, konnte wenigstens noch mit einigen herrlichen Auftritten von Kevin Spacey, Colin Farrell und Jennifer Aniston in den Rollen der titelgebenden Bosse punkte, „Voll Abgezockt“ bietet nichts dergleichen. Sowohl Bateman als auch McCarthy spulen altbekannte Rollen ab, in denen man sie so oder so ähnlich bereits in anderen Filmen gesehen hat. Das Drehbuch mischt unmotiviert und vorhersehbar Versatzstücke des Buddy- und Road-Movies und ersäuft seine wenigen Momente, in denen er sich seinen Figuren nähern will, in hoffnungslosem Kitsch. Und weder die Bilder noch die Musik haben irgendetwas bemerkenswertes an sich.