David "Noodles" Aaronson

In the Mood for Wong Kar-wai

Momentan höre ich wieder den Soundtrack, gerne auch abwechselnd mit den "2046" & "Ashes of Time: Redux" Score, gerade frage ich mich auch wieso bei mir noch kein Filmposter von ihm hängt. Der Fall ist also klar: bedinglose Zuneigung zum Leib, Magen & ♥ Herzchen Regisseur.

Keine Ahnung warum dies so ist. Möglicherweise hat es…

In the Mood for Wong Kar-wai

Momentan höre ich wieder den Soundtrack, gerne auch abwechselnd mit den "2046" & "Ashes of Time: Redux" Score, gerade frage ich mich auch wieso bei mir noch kein Filmposter von ihm hängt. Der Fall ist also klar: bedinglose Zuneigung zum Leib, Magen & ♥ Herzchen Regisseur.

Keine Ahnung warum dies so ist. Möglicherweise hat es einfach genau zum richtigen Zeitpunkt in der richtigen Gefühlslage klick gemacht (erster Wong war "2046", irgendwann so 2008 herum).
Im Grunde geht es in "In the Mood for Love" um das große Thema fast aller großen Filme, Menschen in der Einsamkeit, also in Gedanken bereits aus dem Kokon ausgebrochen, in der Realität aber immer noch fest eingesponnen im alten Trott. Um nichts anderes dreht sich der Film; die beiden betrogenen Protagonisten Chow & Su drehen sich tatsächlich wortwörtlich im Kreis, sie tanzen umeinander herum zu einer der schönsten Melodien der Filmgeschichte. Ein endloser Walzer, heran & zurück, wieder heran dann wieder leicht abstoßen, heran & zurück, heran & zurück - & am Ende ist das Stück einfach aus. Es ist vorbei, bevor alles wirklich begonnen hat.

Der Kamerablick gleitet dabei immer wieder an wunderbaren kunstvollen Interieurs vorbei, versucht einen flüchtigen Blick auf Chow & Su zu erhaschen, ein kurzer Einblick in eine verbotene Beziehung. Mehr geht im Hongkong der frühen 1960er nicht. Für alle (wie für mich) die dieses Zeitkolorit nicht ganz erfassen können, ist das gezeigte wahrscheinlich vereinsamende Melancholie in reinform.

Wie sich unschwer herauslesen lässt halte ich die, am liebsten süß-saure, Melancholie für die große Kunstform schlechthin, mein genuin bevorzugtes Filmerlebnis. Wong Kar-wai hat dafür das ultimative Kunstwerk geschaffen (nicht sein einziges). Er klammert hierfür die Zwei, von vielen anderen vllt. mehr geschätzten, Bastardformen der melancholischen Schwermut komplett aus, namentlich die Depression & die Destruktivität. Er verbannt sie um etwas eigenes zu erschaffen, um einen Film in die Welt zu entlassen dessen merkwürdige Eleganz & Leichtfüßigkeit einhergeht mit einer tonnenschweren Last, die innerlich aufwühlt, befriedigt, verärgert, verzückt. Schlicht alle möglichen Dinge mit mir/dir anstellt & am Ende des Tages immer noch ein Lächeln auf meine Lippen zaubert, von dem ich auch nicht weiß woher es kommt – Hauptsache es ist da!

Der Irony Man ist der Rambo des 21. Jahrhunderts. Kaum einer anderen Comicfigur nimmt man die Philanthropie so wenig ab wie Tony Stark, sein Glück dass er - neben als seinen coolen Sprüchen, den glänzenden Autos & einer alles killenden War-Machine/Iron Patriot - zumindest einmal den Planeten gerettet hat (in "Avengers"). Ansonsten gibt es bedingsloses töten & grenzenloses herumalbern…

Der Irony Man ist der Rambo des 21. Jahrhunderts. Kaum einer anderen Comicfigur nimmt man die Philanthropie so wenig ab wie Tony Stark, sein Glück dass er - neben als seinen coolen Sprüchen, den glänzenden Autos & einer alles killenden War-Machine/Iron Patriot - zumindest einmal den Planeten gerettet hat (in "Avengers"). Ansonsten gibt es bedingsloses töten & grenzenloses herumalbern.
Demnach alles beim alten, wie fein. Heißt hier: etwas lahme Schurken, wohl dosierte Action (mit zu viel CGI & zu viel von zu viel im Finale), Robert Downey jr. als großer Fixstern & eine Pepper die man am liebsten in die Wüste schicken würde (ob sie dort den Mandarin, den Iran Man, trifft?).

Die Story selbst hat gleich 3 schnucklige Wendungen. Die große Überraschung ist ganz gelungen, die beiden kleineren sind einmal vorhersehbar & das andere mal total Banane. Wenn es einmal hackt dann nicht an der Logik der Naturwissenschaften, denn die ist nach "Iron Man 1" mit seinem in der Wüste gebauten Anzug eh hinfällig. Was manchmal stört ist eine eher unelegante Erzählweise, welche sich auch noch erblödet einige langweilig abgedroschene Standart-Szenen hinzuzufügen z.b. 'ich finde den Schurken mit Hilfe geiler Laptop-Action, alle anderen schaffen dies natürlich nicht'. Natürlich, solangeTony den von sich selbst überzeugten Chefmacker raushängen darf, ist alles in der Film- wie Zuschauerwelt in Ordnung.

Unbedingt erwähnen muss ich noch Tony Starks Traumata, Ängste & sonstige Probleme. Diese kommen wirklich durchgehend bis zum letzten drittel des Filmes vor. Allerdings werden sie spätestens nach 30 Sekunden mit 'nem flotten (meist sehr witzigen) Spruch weggeredet – Tony verdrängt also, der kleine Schuft. Das ist insofern von Bedeutung da wirklich alle(!) solcher Szenen, die ja durchausrecht häufig sind, so aufgelöst werden. Obwohl "Iron Man 3" ständig ernsthafte Szenarien heraufbeschwört, weigert sich der Film in einer solchen Konsequenz sich wirklich ernsthaft mit seinen Figuren auseinander zusetzten, wie ich es so wirklich noch nie in einem Sommerblockbuster gesehen habe. Also Shane Black zieht diese Linie komplett bis zum Ende durch!
Joar, finde ich saucool :)

Der Schrei nach Freiheit von der Herren Gustave de Kervern & Benoît Delépine in Form einer ziemlich witzigen Anarchokomödie gestaltet.
Im drögen aber ruhigen Verkäuferalltag von Jean-Pierre Bonzini kommt der Tag an den alles schief geht, sein punkiger Bruder, welcher sich selber Not nennt, nimmt ihn auf & fortan ziehen die beiden Asseln frei durch dass Land. Aus Bonzinis Namen wird…

Der Schrei nach Freiheit von der Herren Gustave de Kervern & Benoît Delépine in Form einer ziemlich witzigen Anarchokomödie gestaltet.
Im drögen aber ruhigen Verkäuferalltag von Jean-Pierre Bonzini kommt der Tag an den alles schief geht, sein punkiger Bruder, welcher sich selber Not nennt, nimmt ihn auf & fortan ziehen die beiden Asseln frei durch dass Land. Aus Bonzinis Namen wird dann einfach nur noch Dead.

Die Botschaft ist klar: We Are Not Dead. Nicht so wie die Eltern die Tag ein Tag aus (zwar in skurrilen Szenen) immer den gleichen Trot fahren.
Mag sein dass die Betrachtung des Pennerdaseins unkritisch & (wie alle anderen Thematiken) auch viel zu lasch - zu amüsant etc. - dargestellt ist. Es gibt dennoch einiges was den Film hervorhebt, sein Wille ohne ein Fazit auszukommen, die einmalige Darstellung eines Bettlers/Punks ohne wirkliche negative Aspekte, es gibt somit auch keine 'reinigende Dialektik' am Ende zwischen bürgerlicher Welt & dem Schattenleben (nein nicht einmal im Ansatz – wie oft kommt so etwas schon in Filmen vor?)
Sein großes Plus ist der Schrei nach Freiheit, aus dem rotzigen Mundwerk eines Menschen den wir liebevoll Assi nennen würden, er formuliert ein unstillbares Verlangen aus, nämlich das zu tun was wir wirklich wollen ohne Grenzen, Zwänge oder Konventionen– auch wenn dies Nichtstun & sogar Leid bedeuteten würde. Ein kleiner dreckiger Spiegel der uns da zudem vorgehalten wird; nein viel eher ins Gesicht gedrückt wird, & ja der Spiegel ist berotzt.

Victor Erice beschwört, mit ruhiger Meisterhand, den Geist der Kindheit herauf, behutsam, brüchig & widersprüchlich. In Spanien kurz nach dem Bürgerkrieg leben die Menschen mehr oder weniger abgeschottet voneinander, in eigenen Bienenstöcken zwar, aber ohne wirklichen menschlichen Kontakt. Wie sollten da zwei kleine Mädchen – ein gutes & ein nur scheinbar fieses – nicht versuchen mit eigenen…

Victor Erice beschwört, mit ruhiger Meisterhand, den Geist der Kindheit herauf, behutsam, brüchig & widersprüchlich. In Spanien kurz nach dem Bürgerkrieg leben die Menschen mehr oder weniger abgeschottet voneinander, in eigenen Bienenstöcken zwar, aber ohne wirklichen menschlichen Kontakt. Wie sollten da zwei kleine Mädchen – ein gutes & ein nur scheinbar fieses – nicht versuchen mit eigenen selbst erschaffenen Geistern zu reden bzw. an deren Kräfte zu glauben.
Doch dies taten wir alle irgendwann (oder immer noch!).

Es kommt wohl darauf an wie wir alle selbst unsere eigenen Spirits/Hausgeister ausgestalten, sie zu formen wissen; immer nach unserem Ebenbild freilich. Doch tut der Geist nun gutes, schlechtes oder beides zugleich? Nur wie kann man überhaupt wissen was gut oder schlecht ist, wenn man den Bienenstock nie verlässt, also nicht frei in der Welt herumfliegt? (ja, ja das ist schwülstig :)

Zitat:
Jemand, dem ich kürzlich in meinem Bienenstock gezeigt habe, wie sich das Rad dreht, so sichtbar wie das Hauptrad einer Uhr
… das ewige Treiben das rätselhafte Durcheinander… das unruhige gerenne
… Wer all dies beobachtet hat, wird nach der anfänglichen Verwunderung den Blick abwenden mit einem Ausdruck von Traurigkeit und unbeschreiblichen Entsetzen

So happy together

--Imagine me and you, I do
I think about you day and night, it's only right--

Wong Kar-wai wagt sich mit Tony Leung & Leslie Cheung nach Argentinien, wo beide als Lai & Ho die höhen wie tiefen der gemeinsamen Zweisamkeit durchleben.
'Las es uns noch einmal probieren': nach beendeter Beziehung der Lieblingsspruch von Ho (L. Cheung)…

So happy together

--Imagine me and you, I do
I think about you day and night, it's only right--

Wong Kar-wai wagt sich mit Tony Leung & Leslie Cheung nach Argentinien, wo beide als Lai & Ho die höhen wie tiefen der gemeinsamen Zweisamkeit durchleben.
'Las es uns noch einmal probieren': nach beendeter Beziehung der Lieblingsspruch von Ho (L. Cheung). Wer kennt solche Worte nicht, oder hat zumindest nicht einmal gleichartiges gedacht? So muss es auch (?vielleicht/sicher?) Wong Kar-wai schon ergangen sein, der Sechste Film unter seiner Regie ist zweifelsohne der am meisten auf dem Boden der Tatsachen verwurzelte. Kaum flirrende Bilder oder überästhetische Einstellungen, keine Figuren die einer reinen Autorenfeder entsprungen scheinen – nur einmal bringt er mit Chang eine typische Wong'sche Figur (der dann auch prompt für eine der genialsten Szenen verantwortlich ist. Tonbandgerät!!).

Woher der plötzliche Drang nach körnig, kalten Handkamera Bildern kommt (natürlich ist das ganze immer noch recht artifiziell), wer weiß es schon? Die Charaktere wirken jedenfalls hautnaher, kommen emotionaler rüber, so nahe dass es schon unangenehm werden kann. Direkt eben, ungekünstelt. So erreicht auch die an sich durchaus 'manisch-getriebene' Abhängigkeit der beiden voneinander, ein Höchstmass an Authentizität.
Ohne oder mit Kulturbarriere, es ist problemlos zu verstehen. Ein Gefühl wie Liebe ist halt universell, wahrscheinlich ist sie wirklich die stärkste aller menschlichen Regungen. Deshalb ist der Fall auch umso tiefer! Und ein jeder fällt mit seinen ihm eigenen charakterlichen Eigenheiten. Demnach bedeutet dies auf Ho bezogen die von ihm erzwungene Rückkehr zu Lai; sowie von Lais Seite aus, die Erduldung des nunmehr zurückgekehrten. Wieso das ganze noch einmal? Na aus Liebe! Wegen ganz viel Liebe & auch ein wenig Hass! Ewige Annäherung & ewige Abstoßung, wie beim (im Film zu hörenden) Tango.

Nun denn: 'Las es uns noch einmal probieren'
--Me and you and you and me
No matter how they toss the dice, it has to be
The only one for me is you, and you for me
So happy together--

**Anbei. Ich komme nicht umhin es noch hinzu zu tippsen. Die Darstellung eines homosexuellen Paares wurde - zumindest von einem wirklich etablierten, angesehenen Regisseur - selten so unprätentiös gezeigt wie hier(ohne irgendeine auf gender & oder sex ausgerichtete Agenda). Möglich dass der Film mir auch deshalb so gut gefällt. Eigentlich fällt mir diesbezüglich, auf die schnelle vergleichbar, nur Fassbinders "Faustrecht der Freiheit" ein…

Früher einmal einer meiner Lieblingsfilme, danach immer noch sehr gerne gesehen & nun nach der ersten Besichtigung seit mind. 2 Jahren ins Mittelfeld abgerutscht.

Ein verführerischer todtrauriger Audiovisueller Rausch - war er einmal. Am besten ist "The Fountain" wenn er Hugh Jackman durch das Universum treiben & den mittelamerikanischen Dschungel hetzen lässt. Die buchstäbliche…

Früher einmal einer meiner Lieblingsfilme, danach immer noch sehr gerne gesehen & nun nach der ersten Besichtigung seit mind. 2 Jahren ins Mittelfeld abgerutscht.

Ein verführerischer todtrauriger Audiovisueller Rausch - war er einmal. Am besten ist "The Fountain" wenn er Hugh Jackman durch das Universum treiben & den mittelamerikanischen Dschungel hetzen lässt. Die buchstäbliche Erdung läuft leider aus dem Ruder. Die Geschichte um Liebe, Tod, Leben machen & Leiden ertragen, mag vllt. mit zahlreichen Bedeutungsebenen unterfüttert sein, hängen bleibt jedoch ein Mann der dem Tod eins auswischen will, letztlich - natürlich - scheitert, dafür aber begreift (das er nur scheitern kann; somit das unvermeidliche akzeptiert). Mit endlos gleichen Szenen wird dies zum Ausdruck gebracht. Im Grunde formuliert sich der Film in seiner Handlung (die im Jahre 2000) ständig selbst aus, Tom bekommt es von jedem im Film an den Kopf geschmissen, dass seine Suche nach Heilung vergeblich ist & er doch bitte versuchen soll loszulassen – von jedem, mehrfach. Das immergleiche, ohne wirkliche Variation oder ohne einen neuen Aspekt, irgendwie nervig, so wirkt auch die 'Trauerarbeit' der Figuren deplaziert.
Der Film funktioniert teilweise zwar immer noch auf einer rein emotionalen Ebene, seine Unterfütterung & seltsame dramaturgische Ideenarmut ist jedoch eine kleine Katastrophe.
Nebenbei: Was Jackman & die Weisz hier den Film über für Fressen ziehen müssen, sagenhaft.

Rein optisch finde ich golden bis bronzen angehauchte Ausleuchtung mittlerweile eher abtörnend, kann der Film nix für, macht ihn aber auch nicht besser. Die Bildgestaltung eh eine Sache für sich, jedes runde Ding wird mit einem anderen runden etwas überblendet, daneben immer wieder gerade Linien, die immer gerader & gerader werden – naja…

Aber scheiße noch mal, die Zukunftsszenen waren wirklich toll & 2 Tränen vergossen!!

Wong Kar-wai die Sonne meines Filmuniversums, mit "Chungking Express" als einen der am hellsten leuchtenden Sterne. Nicht zu nahe heranfliegen sonst verbrennt ihr euch noch. Um den Planeten kreisen: zwei von der Liebe enttäuschte Polizisten, Ananasdosen, eine Frau in blonder Perücke, die Kamera von Christopher Doyle sowie einer der großartigsten Soundtracks aller Zeiten.

Dieser…

Wong Kar-wai die Sonne meines Filmuniversums, mit "Chungking Express" als einen der am hellsten leuchtenden Sterne. Nicht zu nahe heranfliegen sonst verbrennt ihr euch noch. Um den Planeten kreisen: zwei von der Liebe enttäuschte Polizisten, Ananasdosen, eine Frau in blonder Perücke, die Kamera von Christopher Doyle sowie einer der großartigsten Soundtracks aller Zeiten.

Dieser Planet ist sicher nicht Hongkong, auch nicht die Chungking Mansion & erst recht nicht unsere lustige Kugel, die Erde. Es ist ein Wong Kar-wai Planet. Ein unfassbar melancholisches & zugleich hoffnungslos romantisches Fleckchen im Weltall, während alles herum bei minus 270 Grad Celsius in Gefühlskälte erstarrt, suchen die Helden des Planeten ein bisschen Wärme. Es sind ganz bestimmt Helden, denn es ist ein Großstadtmärchen was erzählt wird. Ein Wong Kar-wai Großstadtmärchen. Das Großstadtmärchen!!
Aber halt! Ich dachte immer dass "Oldboy" der eigentliche moderne Großstadtfilm ist? Ja sicher, aber der nicht minder schlechtere "Oldboy" tötet dich, macht dich fertig, hinterlässt ein schwarzes Loch in deinem Herzen, treibt dich zum Licht aber verwandelt dich in eine, nun bald sterbende, Motte. "Chungking Express" dagegen ist & bleibt der unverrückbare wärmende Gegenpol. Ein Film der Wohnungen weinen lässt, der mir zeigte das Polizisten auch nur Menschen wie du & ich sind, dass Frauen die Füße wehtun wenn sie mit Stöckelschuhen ins Bett gehen & dass nichts normaler ist als ein wenig durchgedreht zu sein.

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P.S.
So sieht der Midnight Express (der Imbiss) heute wohl aus http://www.cantoneyes.com/wp-content/uploads/2010/05/Where-Midnight-Express-was.jpg