DonChris

"Wanderlust" ist eine typische amerikanische Komödie der seichten Art. Die Gags sind vorhersehbar und regen nur in seltensten Fällen zum schmunzeln an.
Ich bin mittlerweile der Meinung das man dort einfach eine Art lustige Unterhaltung für Jedermann kreiert hat, die zwar niemanden weh tut, die aber auch niemanden wirklich weiterbringt.

Prinzipiell kann man Titel, Charaktere…

"Wanderlust" ist eine typische amerikanische Komödie der seichten Art. Die Gags sind vorhersehbar und regen nur in seltensten Fällen zum schmunzeln an.
Ich bin mittlerweile der Meinung das man dort einfach eine Art lustige Unterhaltung für Jedermann kreiert hat, die zwar niemanden weh tut, die aber auch niemanden wirklich weiterbringt.

Prinzipiell kann man Titel, Charaktere und Story auch einfach austauschen und die Art und Weise der Gags, genauso wie den ganzen Flair des Films in den nächsten Film kopieren. Der Film reiht sich leider ein in eine Reihe äußerst uninspirierter Komödien der Marke "Und dann kam Polly", "Dickste Freunde", "Kaufhaus Cop", "Nachts im Museum", "Nie wieder Sex mit der Ex", "Nach 7 Tagen - Ausgeflittert", "Kindsköpfe" und und und ein.

Alles schmerzhaft banal und emotionslos und nur durch die Gewissheit als durchschnittlich zu bewerten, dass es auch noch schlimmer geht - ein flüchtiger Blick Richtung deutsche Komödien reicht da leider.

„Casino“ – das sind knapp drei Stunden Mafia-Epos aus der filmischen Feder des Meisters Martin Scorsese. Dieser nimmt allerdings als Grundlage die journalistischen Ausarbeitungen Nicholas Pileggi`s, und man kann bei dessen Aufzeichnungen zu großen Teilen davon ausgehen, dass auch wirklich etwas Wahres dahinter steckt. Sicherlich wird die Wahrheit wie immer abgewandelt und durch den Wolf gedreht,…

„Casino“ – das sind knapp drei Stunden Mafia-Epos aus der filmischen Feder des Meisters Martin Scorsese. Dieser nimmt allerdings als Grundlage die journalistischen Ausarbeitungen Nicholas Pileggi`s, und man kann bei dessen Aufzeichnungen zu großen Teilen davon ausgehen, dass auch wirklich etwas Wahres dahinter steckt. Sicherlich wird die Wahrheit wie immer abgewandelt und durch den Wolf gedreht, doch die Charaktere von Sam (Joe Pesci) und Frank (Robert DeNiro) basieren nachweislich auf realen Vorbildern.

Kurz gesagt geht es um den Aufstieg und Fall dieser Beiden Männer in einem mittels Gewalt kontrollierten, korrupten mafiösen System. Die Story spielt dabei im noch jungen Las Vegas, zu einer Zeit, als Casinos und Hotels nur so aus dem Boden gestampft wurden und als man mit ihnen innerhalb kürzester Zeit extrem viel Kohle machen konnte. Und wer damals (wie heute) reich war, der hatte auch Einfluss.
Dabei konnten diese beiden Charaktere, die so eng miteinander verwachsen sind im Grunde nicht unterschiedlicher sein. Der eine war ein begnadeter Geschäftsmann, der es versteht seine einflussreichen Kontakte optimal für seine eigenen Interessen zu nutzen, der andere verschaffte sich durch Angst und skrupellose Gewalt den Respekt, den es benötigt, dass sich dir keiner in den Weg stellt.
Als drittes bietet Sharon Stone die Darbietung einer ich bezogenen, drogensüchtigen, hysterischen Schönheit. Leider übertreibt sie meiner Meinung nach in ihrer Darstellung dermaßen, dass ich den Charakter einfach nicht authentisch, sondern sogar total nervtötend fand – wie man dafür eine Oscarnominierung abgreifen kann ist mir ein Rätzel, aber gut, dass ist nur meine persönliche Meinung.

Scorsese steigt in seinem Werk eigentlich mit dem Ende ein, der Film beginnt quasi mit einem Knall ;), welcher auch noch durch Johann Sebastian Bach musikalisch unterlegt ist. Im Anschluss springt man dann zurück und man bekommt die Vorgeschichte des ganzen zu sehen, während uns aus dem Off eine Erzählstimme begleitet.

Und die Entwicklungen im Film sind so spektakulär in Szene gesetzt, dass es einfach nur ein Gedicht ist die Bilder, Fahrten, Schauspieler und Dialoge auf sich wirken zu lassen. Kein Fan des Mafia Films wird sich dieser Atmosphäre entziehen können. Es ist einfach ein Genuss, wie DeNiro im Film agiert und wie sein Charakter die Fäden zieht um auf der Karriereleiter bis nach ganz oben zu kommen. Korruption, Bestechung, Lobbyismus, Gewalt Reichtum dominieren dabei das Geschehen, wobei der Film auf unnachahmliche Weise sehr detailliert seine Charaktere zeichnet, was es für den Betrachter auch einfach nachzuvollziehen, warum der und der Charakter nun so sind wie sie sind und warum sie sich im laufe des Films auch verändern.

Zu Recht zählt „Casino“ zu einem der größten Mafia-Filme überhaupt und wird in diesem Zusammenhang oft auf einer Stufe mit „The Godfather“ - welcher natürlich noch ein mal eine Sonderstellung einnimmt – und „Goodfellas“ genannt. Zweifelsohne eine glasklare 10.

„Beginners“ ist für mich so was wie der Inbegriff des Indi-Melodrams, denn er wird über die gesamte Laufzeit dominiert durch eine originelle, aber dennoch meist bedrückende Atmosphäre. Originell weil Mike Mills in seinem Film mit einer höchst interessanten Erzählstruktur arbeitet, in dem er mal in Erinnerungen schwelgt und im nächsten Moment von der Gegenwart heimgesucht wird. Der ständige Wechsel…

„Beginners“ ist für mich so was wie der Inbegriff des Indi-Melodrams, denn er wird über die gesamte Laufzeit dominiert durch eine originelle, aber dennoch meist bedrückende Atmosphäre. Originell weil Mike Mills in seinem Film mit einer höchst interessanten Erzählstruktur arbeitet, in dem er mal in Erinnerungen schwelgt und im nächsten Moment von der Gegenwart heimgesucht wird. Der ständige Wechsel der Zeitebenen untermalt durch eine kreative Bildsprache, die oft etwas montagenhaftes ans ich hat. Das ganze kann wohl als Sinnbild für die Wandelbarkeit des Lebens betrachtet werden und wird durch den Erzähler noch weiter unterstützt.

Doch bei allem wechselhaften im Leben, welches sich in der ständigen Veränderung der Persönlichkeit als Konsequenz neuer Impulse der Umgebung aufzeigt, geht es auch um die gefestigten, nicht mehr verformbaren Elemente eines Charakters - und genau dieses Gegenspiel inszeniert Mike Mills mit seiner verspielt-traurigen Geschichte.

Ewan McGregor spielt dabei einen 38-jährigen, alleinstehenden Melancholiker, welcher als Grafiker tätig ist und der nach mehreren gescheiterten Beziehungen den Glauben an ein seelenverwandtes miteinander fast schon aufgegeben hat, bevor er vollkommen unvorbereitet in das Gefühlsleben eines Teenangers zurückgeworfen wird, als er die schöne Anna (Mélanie Laurent) kennengelernt … Wer jetzt allerdings in Angstschweiß badet, weil man eine typische 0815 Liebesgeschichte erwartet, den kann ich an dieser Stelle gern beruhigen ;).

Parallel dazu wird die Geschichte um seinen Vater (Christopher Plummer) erzählt, einen Mann, der sein ganzes Leben lang eine ganz normale Beziehung mit seiner Frau hatte/spielte und der nach deren Tot sein wahres Ich ausleben will, indem er sich outet und der Männerliebe hingibt. Als er dann jedoch an Krebs erkrankt, versucht er in Würde sein Leben ausklingen zu lassen.

Der Film bietet eine Menge Situationen und Dialoge, die wenn man genau hinhört auch noch ein Weilchen nachwirken und ist allein dadurch sehr zu empfehlen.

"Bottle Shock" ist nicht gerade ein Film der durch eine tadellose Geschichte besticht, noch nicht ein mal einer bei dem alle Darsteller durchweg brillieren - und dennoch würde ich den Film als angenehm anzusehen bezeichnen. Wahrscheinlich weil man oft merkt, dass sich der Film oft selbst eine gehörige Portion Ironie eintrichtert und sich nicht an jeder Stelle ernst nimmt.
Das er…

"Bottle Shock" ist nicht gerade ein Film der durch eine tadellose Geschichte besticht, noch nicht ein mal einer bei dem alle Darsteller durchweg brillieren - und dennoch würde ich den Film als angenehm anzusehen bezeichnen. Wahrscheinlich weil man oft merkt, dass sich der Film oft selbst eine gehörige Portion Ironie eintrichtert und sich nicht an jeder Stelle ernst nimmt.
Das er dabei auf einer wahren Begebenheit beruht möchte ich gern in den Hintergrund rücken, den SO hat das seinerzeit sicherlich nie im Leben stattgefunden. Aber kein Vorwurf, denn bei welchem Film nach wahrer Begebenheit kann man das schon behaupten.
Es hilft, wenn man für den Film eine kleine Vorliebe für Wein mitbringt und sich am besten auch einen solchen aufmacht, wer allerdings einen richtigen Film aus dieser Reihe sehen möchte, dem empfehle ich den hier bereits mehrfach erwähnten "Sideways".

In diesem Sinne chears!