facepalm

Sehr abgedrehter Horrorsplatter. Die Thematik mit der Strahlung von vergangenen Atombombentests und körperlicher Verstümmelung ist als Ausgangspunkt sehr interessant, vor allem weil sie realitätsnäher ist als so manch anderer Horrorstreifen, der Spannungsbogen ist typisch Horrorfilm und dementsprechend vorhersehbar und die Splatterszenen sind überraschend brutal, ekelig und abstoßend. Drehbuchtechnisch…

Sehr abgedrehter Horrorsplatter. Die Thematik mit der Strahlung von vergangenen Atombombentests und körperlicher Verstümmelung ist als Ausgangspunkt sehr interessant, vor allem weil sie realitätsnäher ist als so manch anderer Horrorstreifen, der Spannungsbogen ist typisch Horrorfilm und dementsprechend vorhersehbar und die Splatterszenen sind überraschend brutal, ekelig und abstoßend. Drehbuchtechnisch ließ man sich da echt was einfallen.

Obwohl man über die Naivität und Doofheit der Protagonisten immer wieder den Kopf schütteln kann, sind alle sehr sympathisch und gut dargestellt. Für das Genre ist die schauspielerische Leistung überdurchschnittlich gut. Doug Bukowski sticht hier besonders hervor.

„The Hills Have Eyes“ ist ein Horrorsplatter, wie man ihn sich nur wünschen kann. Mir persönlich gefällt die Thematik sehr viel besser als in anderen Vertretern (Texas Chainsaw Massacre zum Beispiel), die Darsteller sind sympathisch und der Verlauf der Geschichte spannend. Alexandre Aja hat bereits mit High Tension hervorragende Arbeit geleistet und braucht sich mit diesem Remake nicht zu verstecken. Daumen noch!

"Das Nest hier muß eine geographische Kuriosität sein, es ist von allem zwei Wochen entfernt.“

Während „O Brother, Where Art Thou?“ läuft, hat man als Zuschauer dauernd den Eindruck, dass ein alter Mann neben der Kamera sitzt und zuguckt. Man merkt dann, was passiert, wenn die Coens ein Drehbuch schreiben, das eigentlich auf einem der größten abendländischen Erzählungen aller Zeiten…

"Das Nest hier muß eine geographische Kuriosität sein, es ist von allem zwei Wochen entfernt.“

Während „O Brother, Where Art Thou?“ läuft, hat man als Zuschauer dauernd den Eindruck, dass ein alter Mann neben der Kamera sitzt und zuguckt. Man merkt dann, was passiert, wenn die Coens ein Drehbuch schreiben, das eigentlich auf einem der größten abendländischen Erzählungen aller Zeiten basiert. Aber viel ist von Homers Epos gar nicht übrig geblieben, höchstens die Grundidee und markante Punkte. Alles andere ist bestimmt nicht das, was sich der Autor damals gedacht hatte. Ob Joel und Ethan eine Satire auf die „Odyssee“ schreiben wollten, weiß ich nicht, aber das Gefühl beschleicht einen manchmal. Man merkt aber auch zu jeder Sekunde ihre Hochachtung der Vorlage gegenüber und ab und zu bauten sie auch kleine Verbeugungen vor Homers Füßen mit ein. Und trotzdem kehren sie das Original um und machen daraus 'ne fette Lachnummer. Coens halt.

Schon verrückt, wieviel in diesem Film eigentlich steckt. Das fällt einem aber auch erst danach auf. Während er läuft, ist man viel zu sehr damit beschäftigt, den drei Vollpfeifen Everett, Pete und Delmar zu folgen. Solche bekloppten Idioten können auch nur die Coens erfinden. Clooneys Everett ist der einzige, dem ich sowas wie Intelligenz nachsagen würde. Die Parallele zu Homers Odysseus braucht der Film da garnicht zu erwähnen, das sollte klar sein. Ist ja 'ne Odyssee. Irgendwer muss die ja da hin führen. Aber wohin eigentlich? Zu einem Schatz? So'ne Überraschung. Die ganze Story fußt, wie gesagt, auf der uralten Vorlage, und das Grundgerüst bleibt auch gleich. Doch die Coens verlegen sie ins Mississippi 1937, in die Zeit der Weltwirtschaftskrise. Riecht nicht nur nach einer dicken Gesellschaftskritik und die Coen'sche Abrechnung mit diesem Jahrhundert, isses auch. Und zwar genau so, wie man das von Joel und Ethan kennt. Und liebt mittlerweile.

Joels Regie strotzt nur so vor Spielfreude. Der ganze Film ist wunderschön bebildert, sein Stil schafft die richtige Atmosphäre, ist immer düster und ernst und damit der Gegensatz zum bekloppten Drehbuch, und auch dabei haben sich die Brüder was gedacht. Die Kamera arbeitet wunderbar gekonnt, aber schlicht und ohne große Schnörkeleien. Und das ist als Kompliment gemeint, weil die Coens ihr Drehbuch für sich arbeiten lassen. Großartige technische Spielereien würden das kaputt machen und überladen wirken. Gott sei's gedankt.

Last but not least...der Soundtrack. Halleluja. Auch wenn Clooney, der Sack, nicht selbst singt, macht der ganze Score verdammt viel her. Es wird viel gesungen, und damit sind nicht nur Homers Sirenen gemeint. Auch die drei Idioten singen. Man könnte sagen, dass der Film Musicalanleihen hat, aber das wäre zuviel des Guten. Im Stile von „Walk the Line“ wird halt viel gespielt und gesungen und ich hab sowieso was übrig für den guten alten Sound der 40er Jahre, den Cash knapp 20 Jahre später für sich einnahm.

Alles in allem: Wenn die Coens mit „O Brother, Where Art Thou“ eins klar gemacht haben, dann, dass sie richtig helle Köpfe sind. Homers Odyssee so unglaublich genial in ihr ganz typisches Coen-Kostüm zu zwängen, dafür verdienen sie meine Hochachtung. Und die haben sie jetzt.

"Wenn das Schiff auch nur mit einem Fünkchen Verstand zusammen geschraubt wurde, müsstet ihr euch irgendwo auf dem Frachtdeck materialisieren und das mutterseelenallein."

Ich hab von Star Trek nie viel gehalten, fand Star Wars schon immer interessanter und machte deswegen auch immer einen großen Bogen um die Filme, von denen es mittlerweile elf Stück gibt. Auf Anraten hab ich mir…

"Wenn das Schiff auch nur mit einem Fünkchen Verstand zusammen geschraubt wurde, müsstet ihr euch irgendwo auf dem Frachtdeck materialisieren und das mutterseelenallein."

Ich hab von Star Trek nie viel gehalten, fand Star Wars schon immer interessanter und machte deswegen auch immer einen großen Bogen um die Filme, von denen es mittlerweile elf Stück gibt. Auf Anraten hab ich mir jetzt den neuesten "Star Trek" angeschaut und muss gestehen: Was für ein Universum, was für sympathische Figuren (respektive Freunde), was für ein gradioses Raumschiff...mit einem umwerfenden Cast, einer packenden Story, einer astreinen Inszenierung. Vom Feinsten.

Pine, Quinto, Urban, Saldaña, Cho, Yelchin und nicht zuletzt Bana und der ehrwürdige Simon Pegg - ein Cast wie aus einem Traum, jedem ist seine Figur wie auf den Leib geschneidert und jeder einzelne leistet hervorragende Arbeit und besonders die Besatzung der Enterprise schließe ich sofort als Freunde ins Herz. Von der ersten Minute an ist jeder einzelne sympathisch, was zur Folge hat, dass ich in jeder Sekunde mitbange um das Schicksal dieser einzigartigen Crew. Die Geschichte wird dabei immer komplexer, wartet mit Wendungen auf, mit Dramatik, mit Humor, mit Gänsehaut-Feeling, mit Anspielungen auf andere Teile (die ich mir als bisherige STJ nur denken kann, doch Kenner müssen immer wieder Parallelen entdecken und sich an die gute alte Zeit erinnert fühlen, was das Drehbuch enorm stark macht) und nicht zuletzt mit einem sehr hohen Spannungsfaktor - keine Längen, keine Langweile, keine unnötigen Nebengeschichten, alles sitzt genau da wo es hingehört. Und ein so starkes Drehbuch lebt durch eine gekonnte Inszenierung, die Abrams grandios in die Tat umsetzt.

Alles in allem ist "Star Trek" einer der besten Sci-Fi-Filme die ich je gesehen und den ich heute nicht zum letzten mal in den Player geschoben habe. Astreines Kino, genau so muss das aussehen. Bitte mehr davon!