Fu-Jay - Fu-Jays Kommentare zu Filmen

Hirnloser Rotz der bei seinem Versuch intelligent und kontrovers zu sein, dank seiner gewaltverherrlichende Actionfilm- und Amoklauf-Ausflüge so dermaßen versagt, dass es fast weh tut.

Killing Them Softly hat tolle Charaktere, ist spannend und teils extrem geil inszeniert durch ungewöhnliche Kamerafahrten und interessante Bildeffektspielereinen. Der Film verliert sich aber erstaunlich stark in seinen für den Plot unbedeutenden Nebenhandlungen und seiner Anti-Ami-Einstellung, die zwar frisch ist und ich eigentlich ganz gut finde, aber zu plump eingebaut ist.

Hatte sehr gute Lacher aber zwischendurch auch mal grauenhaft nervige Durchhänger.

Düster atmosphärischer hochglanz-Art-House-Film, der zwar ab und an durchaus mal eine kleine Gruselsequenz vorweisen kann, letztlich aber mehr Drama und Thriller als ein Horrorfilm ist. Geht man mit der richtigen Einstellung an diesen Film, bekommt man einen liebevoll gemachten, teils creepigen Film mit guter Spannungskurve und einem gekonnt inszenierten Ende.

Klingt als habe jemand Tetsuo nicht verstanden und wollte zeigen wie man das richtig macht. Wird vielleicht eines Tages mal aus Neugier geglotzt.

Ein sehr atmosphärischer und beklemmender Serienmörderstreifen, der zwar gut ist, aber unheimlich viel Potenzial verschenkt, welches dieser POV-Killerfilm eigentlich gehabt hätte. Zum einen mangelt es an Höhepunkten und obwohl ich eigentlich nicht unbedingt ein Riesen-Fan von übertriebener Gewaltdarstellung bin, hätte ich mir durchaus exzessivere Bilder gewünscht, was den Film insgesamt radikaler und noch bedrückender gemacht hätte, weil man somit als Zuschauer noch weiter dahin geführt worden wäre wo man eigentlich nie hingeführt werden wollte. Zum anderen ist die Ego-Perspektive nicht konsequent genug umgesetzt. Unnötige, unüberlegte Schnitte, sowie ein paar Filmfehler (Elijah Wood im Spiegel blinzelt, doch das "ich" tut dies nicht) machen den Film leider nur "ganz gut".

Tragikomödiantisch und melancholisch plätschert Oh Boy auf elegante, ruhige Weise vor sich hin und zeigt mit dem einfachen Schwarz-Weiß-Stilmittel wie schön Berlin auf seine eigene Art sein kann, auch ohne die üblichen Hotspot-Kulissen. Für mich bleibt noch zu sagen, selten hatte ich bei einem Film so einen starken persönlichen Bezug zur Hauptperson und gewisser Lebensumstände und sogar die meisten "Episoden" des Films sind mir alles andere als Fremd. Oh Boy ist ein nicht gekünsteltes und nicht selbstverliebt wirkendes Werk, voller poetischer Momentaufnahmen und latenter Emotionen, die von Tom Schilling authentisch und geradezu genial subtil übermittelt werden. Zurecht als Meisterwerk gefeiert. Und jetzt möchte ich einen Kaffee.

Das verborgene Gesicht ist ein weiterer solider Voyeur-Psychothriller Spaniens, der wie auch Sleep Tight und The Uncertain Guest mit ruhigen, sanften Mitteln eine schwere, düstere Stimmung schafft wenn auch nicht so abgründig. Die großen Höhepunkte bleiben zwar doch sehr wenige, aber es gibt sie und sie sind absolut wirksam. Was einem (oder zumindest mir) die Suppe versalzen hat, ist die Tatsache, dass die Beschreibung des Films und das Cover einem schon einen Teil vom Inhalt verraten, der im Film selbst inszenatorisch einen guten Plot-Twist abgeben hätte. Sei's drum, Das verborgene Gesicht ist wie die beiden genannten ähnlichen Werke ein kleiner Geheimtipp des modernen europäischen Kinos und absolut sehenswert.

Mamma Mia! ist einer dieser wenigen Filme, bei denen ich es schwer finde das alles zu bewerten. Ich bin kein Fan von Abba und auch kein Fan von Liebesschnulzen, weshalb es für mich von vorne rein eine kleine Qual ist mir dieses Musical anzugucken. Aber man muss es dem Film einfach lassen: Er ist in dem was er tut, das was er sein will und das was seine Zielgruppe von ihm erwartet wahrscheinlich ins kleinste Detail absolut perfekt. Inszenierung, Schauspiel und Performance sind einfach nur gut. Wie bewerte ich sowas?Mit einer geringen Punktzahl und damit einen Film schlecht machen, der alles richtig macht, nur weil er mir nicht gefällt, oder gut und damit verfälsche ich meinen eigentlichen Filmgeschmack? Machen wir's fair und ich bewerte offiziell einfach gar nicht. Hier ist's inoffiziell für euch.

Für Fans: 9,5
Für mich: 2,5

Nicht mehr als zu erwarten war. Wenig CGI und scheiß viel Kunstblut und Splatter. Teilweise klassisch aber dennoch hoch modern mit teilweise gerade zu brillanter Kamera. Nostalgie kommt etwas auf, doch auch die für neumodische Horrorfilme absolut steretypischen Charaktere und sinnfreien Handlungen dieser, so wie Vorhersehbarkeit und wirklich doofer Dialoge. Aber ehrlich, man geht nicht in einen Film wie Evil Dead, weil man Lust auf smarte und innovative Ideen hat. Man schaut sich Evil Dead an weil man mal wieder Bock auf einen anständigen, kompromislosen Splatter-Film hat. Und wann gab's das zuletzt auf einem aus rein technischer Sicht so hohem Niveau?

Lustig gemeinte Szenen, die ich nicht lustig finde und eine extrem kitschige Geschichte. Die Vergleiche mit Twilight kann ich eigentlich nur nicht nachvollziehen, weil ich Twilight nie gesehen habe, aber ungefähr so stelle ich mir Twilight eigentlich vor. Vielleicht nicht unbedingt mit so sympathischen Figuren oder dem recht lässig wirkenden aber ebenfalls meiner Meinung nach nicht witzigen inneren Voice-Over-Monologen. Hier und da eine nette kleine Zombieklassiker-Parodie und einige Einblender von durchaus guter Musik wie M83 kann nicht darüber hinweg täuschen, dass Warm Bodies letztlich nur ein kleines Genre-Crossover ist, das ich jetzt nicht niedermachen will wegen angeblicher "Blasphemie" gegenüber der Urzombie-Filme, aber einfach nicht mein Geschmack ist was Filme angeht und vermutlich schon bald für mich in Vergessenheit geraten wird. Wem's gefällt dem sei es gegönnt.

"Ich kann nicht mehr tun als es euch zu zeigen, denn das Marketing funktioniert sowieso"
The Greatest Movie Ever Sold kann zwar nicht nur Informationen vorweisen, von denen man bislang nichts wusste, doch die Einblicke in die Werbebranche sind absolut einmalig. Morgan Spurlocks Film über den Einfluss von Werbung ist charmant und unterhaltsam inszeniert aber vorallem verdammt clever. Damit wurde für mich alles gut gemacht, was bei Super Size Me durch die subtile und gleichzeitig zwanghaft wirkende Propaganda vermiest wurde.

Ein ehrfurchteinflößendes Gefängnis-Drama, das auf Grund seiner kraftvollen Emotionen, seine herausragender schauspielerischen Leistungen und seiner zwar kitschigen, aber geradezu wundervollen Geschichte über eine großartige Freundschaft auch 18 Jahre nach Erscheinen trauriger Weise noch immer seines gleichen sucht. Zurecht die Nummer 1 von imdb und einer der besten Filme, die ich je gesehen habe.

Eine recht originelle Geschichte und den ein oder anderen recht ergreifenden Moment hat Silver Linings zwar vorzuweisen, dafür allerdings nur ein mindestmaß an Unterhaltungswert und ein Cast der trotz Bradley Cooper und Robert DeNiro überraschend unsympathisch ausfällt. Silver Linings ist in dem was er sein will eigentlich ein guter Film, aber einfach nichts für mich.

Another Earth als Science Fiction zu bezeichnen trifft es meiner Meinung nach nicht ganz. Viel mehr versteht sich der Film als surreales Drama über Schuld und Vergebung und der SciFi-Schwerpunkt des Films ist lediglich eine kunstvolle Metapher auf die Handlung der Hauptcharaktere. Das nur für die Leute, die einen "richtigen" Science Fiction-Film erwarten. Alles in dem Film ist auf Melancholie getrimmt, was der ganzen Sache eine schwere, drückende Atmosphäre verleiht und dem Zuschauer schwer im Magen liegen kann. Genau das war es sicherlich auch, was der Film erreichen wollte und ihn insgesamt zu einem guten Drama macht, gespickt mit prachtvollen, traurigen Bildern.

Definitiv nicht das Comeback, das man sich eigentlich gewünscht hätte aber wer daran geglaubt hat, glaubt wohl auch an den Weihnachtsmann. Ja, leider zieht sich die erste Hälfte des Films, was er allerdings in der zweiten durchaus wieder etwas wett machen kann. Darüber hinaus hat der Film einen soliden Showdown, ist jedoch im Gesamtpaket einfach zu modern und erinnert umso weniger an die legendären 80er und 90er Actioner, die jeder liebt. 6 Punkte gehen klar.

Wer bei Walhalla Rising einen unterhaltsamen, actionreichen Wikinger-Epos erwartet liegt gänzlich falsch. Dieser Film ist viel mehr ein schwer zugängliches Arthouse-Abenteuer, ohne jeglichen Anflug von Witz oder Sympathie. Alles ist dreckig, gerade zu hypnotisierend trostlos und beinahe schmerzhaft grausam. Einer dieser Filme, die man nicht gerne sieht, aber dennoch irgendwie gut findet. Letztlich bleibt noch zu sagen, dass dieses unangenehm tristesse Kunstwerk zwar sehr gelungen ist, aber der atemberaubenden Darstellung Mads Mikkelsens des stummen, mysteriösen One-Eye nicht gerecht wird.

Genndy Tartakovsky, der seine Cartoon-Serien Powerpuff Girls, Dexters Labor und Samurai Jack für Kinder und Erwachsene gleichermaßen unterhaltsam gestalten konnte, versucht das gleiche bei seinem ersten Kinofilm "Hotel Transsilvanien". Dies gelingt leider nur zu Teilen. Der Film ist an manchen Stellen absolut albern und verfolgt auch insgesamt einen sehr kindlichen Humor. Gelegentlich jedoch schießt mal ein Witz durch, bei dem ich mir sicher bin, dass ihnen einen Großteil der eigentlichen Zielgruppe nicht verstehen kann. Das wirkt leider etwas erzwungen und ich wurde das Gefühl nicht los, dass Genndy Tartakovsky schnell ein paar Gags nur eingebracht hat, um seinem Ruf gerecht zu werden. Nichts desto trotz konnte ich recht gut lachen und die Geschichte ist süß erzählt. Von Dracula mal abgesehen fehlt es eigentlich allen Charakteren leider zu sehr an Tiefe und Charisma und kann deswegen großen Animations-Filmtiteln wie Wall-E, Ich - Einfach unverbesserlich oder Shrek nicht das Wasser reichen.