Hard Harry - Hard Harrys Kommentare zu Filmen

Wes Craven ist zurück, fünf lange Jahre musste man seine unverkennbare Handschrift im Genrekino vermissen. Nach Red Eye war es still geworden um den Altmeister, der im Moment allerdings mehr mit der Ankündigung einer dritten Fortsetzung zu Scream von sich reden macht, als mit seinem eigentlich neuen Film. My Soul to Take, nach eigenem Bekunden ein Wunschprojekt, eines, von dessen Realisierung Craven schon seit Jahren träumt. Auch wenn die ignorante amerikanische Presse den Film in Grund und Boden stampft und die deutschen Kritiker diesen Feldzug wohl fortführen werden: Eine fulminante Rückmeldung ist es geworden, deren selbstreflexive Momente nicht so aufdringlich platziert sind wie etwa in Scream und die hier generell keine tragende Funktion erfüllen. Zunächst zum Inhalt, der sich fast komplett aus hinlänglich bekannten Klischees speist, die Craven wie immer geschickt und kreativ neu anzuordnen versteht. [...]

[...] Ein Film ist dabei rausgekommen, der den üblichen Kriterien, anhand derer man einen solchen beurteilen kann, ziemlich vollständig über Bord wirft und der anhand einer scherzhaft skizzenhaften Handlung ein wahres Feuerwerk des Wahnsinns abbrennt. Irgendwie geil, auch wenn man sich vorher nicht anfreunden konnte mit dem doch gewöhnungsbedürftig einfachen und direkten Auf-die-Fresse-Witz und den grell überzogenen Slacker-Figuren, die nicht viel zu tun haben außer Bier zu schlürfen, mit dem grünen Manta durch die Gegend zu heizen und sich dabei von frühem Happy Hardcore bedröhnen zu lassen. [...]

Don’t fuck with the original. Wes Craven verpasst seiner postmodernen Kultreihe eine Frischzellenkur.

Ein völlig durchgeknallter Wahnsinnstrip, auf den uns der Japaner Naoyuki Tomomatsu mal wieder schickt.

Sophie hat keine Lust mehr Nina Roberts zu sein und vollzieht als logische Konsequenz den Ausstieg. [...]

Julia Ostertag und Francesca Araiza Andrade beleuchten kenntnisreich die internationale DIY-Punkszene.

Uwe Boll erklärt uns Auschwitz ganz so, als gäbe es nicht diese üppige Kinematografie des Holocaust.

Das Regie-Duo Aites/Ewell wagt eine Außenansicht der norwegischen Black-Metal-Szene, die Anfang der Neunzigerjahre durch Mord, Nihilismus und Brandstiftung von sich reden machte – im Gegensatz zur 1998 entstandenen Dokumentation Satan Rides the Media geht es hier allerdings weniger um die hohen Wellen der Empörung, die durch die skandinavischen Medien schwappten. Until the Light takes Us bietet den Protagonisten und Gründervätern der Szene ausführlich Gelegenheit, ihre Weltanschauung darzulegen und die mittlerweile fast zwanzig Jahre zurückliegenden Ereignisse rückblickend zu kommentieren. Der Film schafft den Musikern damit durchaus ein Forum für postpubertäre Hasstiraden und ist in seiner zurückgenommenen, um Objektivität bemühten Machart durchaus nicht unproblematisch. [...]

"As I’ve gotten older I got much into cocooning. I basically like to stay home, watch my videos and masturbate. It’s the ninetees." Queere, sarkastische Bstandsaufnahme des 90er-Zeitgeistes.

The Asylum, die wohl dreisteste Produktionsfirma der USA, hat sich ihr Nischendasein redlich erkämpft und nun ihren bisher wohl besten Film vorgelegt.

Da der Film seit Monaten in internationalen Foren diskutiert wird, dabei meist auf den Konsens “gut gemacht” heruntergebrochen, und diese Aufregung beileibe nicht wert ist, möchte ich mich kurz fassen: Durchweg berechneter Schocker, der die jüngere serbische Vergangenheit als politischen Aufhänger missbraucht und in seiner formalen Durchschnittlichkeit kaum uninteressanter sein könnte. Die öde, vollkommen überfrachtete und unnötig kompliziert erzählte Story von einem ehemaligen Pornostar, der sich mit Frau und Kind in der Provinz niedergelassen hat und eines Tages ein lukratives Angebot eines exzentrischen Produzenten erhält, entpuppt sich schnell als Nullnummer, die ihre Schocks als Attraktionen aufbietet und auf ganzer Ebene kalt lässt. [...]

[...]Da der Verfasser dieser Zeilen bereits das Vergnügen hatte, Mr. Nice die Hand zu schütteln und ein bisschen Smalltalk zu machen, spekuliert er darauf, das dieser wirklich der nette Kerl ist, den man vermutet. Und verzeiht dem Film gerne seine doch sehr ruppige Dramaturgie, die viele Anekdoten mitnehmen will und für Neueinsteiger das Thema vielleicht etwas zu heiß aufkocht. Zwar verweist der Film auf die Realität als Grundlage und nutzt diese Möglichkeit auch, um zeitgeschichtliche Ereignisse aufzubereiten, lässt aber auch deutlich erkennen, das er dem findigen Marks bestimmt nicht alles abkaufen will: Den äußeren Rahmen bildet eine Veranstaltung, eine jener One-Man-Shows, mit denen der ehemalige Großdealer seit Jahren unterwegs ist und die ihn zur kultisch verehrten Ikone stilisiert haben.[...]

Dem mir bisher nie als Schauspieler aufgefallenen Regiedebütanten Peter Stebbins gelingt es in seiner energischen Superheldendekonstruktion nicht, dem trendigen Thema weitere Facetten abzuringen, die nicht zuvor in Filmen wie “Special”, “Kick-Ass” oder auch “Watchmen” ausreichend durchdekliniert wurden.

Ein ungewöhnlicher Episodenfilm, dessen drei Segmente unterschiedlich stark ineinander greifen und der einer chronologischen Struktur folgt, bei der jeweils eine Generation weitergesprungen wird. Die Handlung beginnt mit einer besonders kryptischen Episode, die in einem nebelverhangenen ungarischen Dorf situiert ist, wo ein ziemlich bedauernswerter junger Mann von einem soldatischen Vorgesetzten gedrillt wird und nebenbei verzweifelt versucht, seine abseitige Sexualität im Zaum zu halten. Da gibt es einen feuerspeienden Penis, der ebenso viele Rätsel aufgibt wie der restliche Film, der sich in seinen sorgfältigen aber auch oft absurden Szenarien an die surrealistischen Meister Bunuel, Fellini oder auch Gilliam anlehnt.

Tabubrüche, die ein John Waters in den Siebzigern noch im Underground-Kino begehen musste, haben sie auf den Fernsehschirm gebracht und damit in den Alltag eines Millionenpublikums integriert. Man kann Johnny Knoxville und seinen infantilen Kumpanen nicht dankbar genug dafür sein, das ihre schräge, den Auswüchsen der Skater-Szene entstammende Aktionskunst aus kruden Körperversuchen und waghalsiger Stuntarbeit ihren Weg auf MTV gefunden hat. [...]

Der beherzte Versuch, die Geschichte des amerikanischen Horrorfilms möglichst umfassend in 90 Minuten zu pressen. Ein Unterfangen, das nur schief gehen kann, schließlich will auf die Artenvielfalt und die reichen Einflüsse des Genres ebenso eingegangen werden wie auf seine Protagonisten, seien es Stars, Regisseure oder auch Effektkünstler. [...]

Grindhouse-Kino ist en vogue. Der von Fanboys in aller Welten sehnlichst herbeigewünschte Machete ist ein typischer Mexploitation-Reißer, wie ihn nur ein Robert Rodriguez aus dem Boden stampfen kann.

Olaf Saumer leitet seinen ersten Spielfilm selbstbewusst sein, verliert sich aber in der schwierig zu meisternden Verquickung von sensibler Ruhe und temporeichen Aktionen.

Jo Baiers biografisches Dialogdrama nimmt sich existenzieller Fragen an und versucht den letzten Dingen des Lebens auf den Grund zu gehen, mutet dabei aber an wie eine unbeholfen zusammengestellte Floskelsammlung.

Die Tiere Afrikas erheben sich gegen die Umweltverschmutzung der Menschen. Der Versuch, einen deutschen Animationsfilm im Hollywood-Stil zu etablieren, scheitert gleich an mehreren Fronten.