Hausmeister - Hausmeisters Kommentare zu Filmen

[...] Natürlich sind alle Darsteller wirklich sympathisch: Willis geht immer, Freeman als frivoler Schelm und Tropen-General ist sehenswert, Mirren als eiskalte „Knipse“ auch recht cool. Als kleinen Hingucker gibt es ja noch Mary-Louise Parker, die eine ähnliche Mischung aus attraktiv, beschützerinsinktweckend und lustig grimassierend aufweisen kann wie einst Meg Ryan. Das absolute Highlight ist und bleibt aber doch John Malkovich, der mit seiner Darstellung eines paranoiden Agenten, der mit den Spätfolgen von jahrelangen LSD-Versuchen zu leiden hat, in jeder Szene für Lacher sorgt. Schade nur, dass ich zu keinem Zeitpunkt das Gefühl hatte da eine eingeschworene Gemeinschaft vor mir zu haben wie etwa in „Das A-Team“ oder der Ocean’s-Reihe. Irgendwie stimmte die Chemie nicht. [...]

[...] Vielleicht ist es meinen normalen Sehgewohnheiten geschuldet, dass mich dieser Film nicht vollends überzeugen kann. Schönen Bildern wird hier gerne viel Platz und Zeit eingeräumt – ein wenig mehr Pep hätte es für mich dann aber schon sein dürfen, zumindest in gezielt gesetzten Dosierungen. So bleibt „The Tourist“ für mich ein Film, der trotz toller Optik nie wirklich zu fesseln vermag, gescheitert an dem fehlenden Tempo und noch viel mehr an der belanglosen Story, die man schon zigfach auf der Leinwand gesehen hat.

[...] Schlussendlich ist „Burlesque“ ein Film, der Ästhetik ebenso vermissen lässt wie eine gute Story. Christina Aguilera läuft auf der Bühne zur gewohnten Bestform auf und rettet damit das Gesamtbild ebenso wie die gut in Szene gesetzten Show-Einlagen. Leider erinnern die zu sehr an beliebige Videoclips anstatt die Magie des Burlesque wirklich einfangen zu können. Kann man sehen – muss man aber nicht.

„Immer Drama um Tamara“ war für mich in 2011 der erste Griff ins Klo [...]

[...] Allein aus der Romanvorlage hätte man sicherlich eine amüsante Wirtschafts-Komödie a la „Thank You For Smoking“ machen können. Die Einführung von Viagra hat Stoff für reichlich Anekdoten geboten, die in dem Buch sehr unterhaltsam präsentiert werden. Dass die hineingepresste Liebesgeschichte aus dem Film ein unausgegorenes Halb und Halb macht, entzieht ihm leider viel vom eigentlichen Reiz der wahren Begebenheiten. Es fällt einfach schwer von einer amüsanten Dialogszene mit einem Arzt sofort wieder in eine dramatische Szene zu schlüpfen, in der sich alles um die schwere Krankheit dreht. [...]

Dieser Film erfordert Durchhaltevermögen. Zu Beginn ging mir Becky mit ihrem andauernden Plappermaul gehörig auf den Senkel. Hinzu kam, dass die Witze nur selten wirklich mehr ein kleines Lächeln produzierten. Bis zur Mitte hin hätte der Film von mir nur ein „ausreichend“ verdient. Sobald aber Harrison Ford ins Spiel kommt, geht es stetig nach oben. Mit seiner grummeligen Art und seinen zynischen Kommentaren bringt er sehr schnell viel Leben in den Film. Seine kollegialen Duelle mit der ebenso hochnäsigen Diane Keaton sind sehr amüsant. [...]

[...] Richtig enttäuschen kann eigentlich nur der 3D-Effekt, der hier unnötig ist wie ein Kropf. Nur selten wird die dritte Dimension wirklich gut eingesetzt, zudem wird in vielen Momenten deutlich, dass der Film nachträglich auf 3D hochgerechnet wurde. Somit funktioniert „The Green Hornet“ (vemutlich im Gegensatz zu „Resident Evil: Afterlife“) sicherlich auch im heimischen Wohnzimmer.

Alles in allem spielt „The Green Hornet“ sicherlich nicht in der Spitzenklasse der Superhelden-Adaptionen. Dennoch ist Michel Gondry hier eine unterhaltsame Verfilmung mit sympathischen Darstellern gelungen, die durchaus sehenswert ist.

[...] „Brothers“ ist zwar nur ein kleiner Film, der sicherlich nur in wenigen Kinos zu sehen sein wird. Für mich ist er aber die erste große Überraschung des Kinojahres 2011. Alle Vorbehalte Remakes gegenüber über Bord geworfen erhält man hier eine Drama-Filmperle mit namhafter Besetzungsliste, die tief unter die Haut geht und mit ihren atmosphärisch dichten Momenten lange nachhallt. Unbedingte Seh-Empfehlung!

[...] Dass sich zu den geschickten inszenatorischen Mitteln auch noch eine Hauptdarstellerin gesellt, die ihrer Aufgabe eine Wahnsinnige darzustellen überaus gerecht wird, ist ein weiterer Pluspunkt für den Film. Natalie Portman versteht es meisterhaft eine Nina darzustellen, die anfangs bieder ist und von ihrem Chef gar als „frigide“ bezeichnet wird; die sich dann aber immer mehr in den Untiefen ihrer Seele verliert, immer weitere dunkle Ecken ihrer selbst entdeckt. Anfangs unbedarft wie eine Zehnjährige, die das erste mal die Nase aus dem elterlichen Nest stecken darf und zum Ende hin die Ausgeburt von Leidenschaft und Verführung. Meiner Meinung nach durchaus einen Oscar wert. [...]

Der Film zeigt sehr schön, dass man Teen-Horror-Klischees auch ein wenig besser auf die Schippe nehmen kann als im x-ten Aufguss von „Scary Movie“. Anfangs ist es wirklich sehr lustig, wenn immer dämlichere Situationen zu immer kurioseren Story-Wirrungen führen. [...]

Nein, man muss ihn nicht mögen, diesen Herrn Schweiger, der in Interviews gern mal ein wenig eingebildet rüberkommt. Er darf ruhig etwas unsympathisch wirken wenn er etwas zu sehr von sich selbst eingenommen über seine Projekte spricht. Fakt ist: kein anderer deutscher Regisseur hat so gut verstanden, wie ein unterhaltsamer Mainstream-Film produziert wird. Kein anderer kann aus einem jederzeit sympathischen Cast, einer interessanten und gar nicht allzu flachen Story sowie hervorragend ausgewählter Musik so perfekte Unterhaltungsfilme zimmern. [...]

[...] Kurzum: beim Lesen der Besetzungsliste hieß es bei mir „Boah!“, nach Sichtung des Films ist da nur noch ein „Booooring!“. [...]

[...] Für ein Armuts-Drama kommt „Blind Side“ ziemlich unterhaltsam daher: der Film kommt daher wie eine Ansammlung an positiven Wohlfühl-Momenten, in die man sich als Zuschauer auch gerne fallen lässt wie in ein weiches Kissen. Dem kleinen Tuohy-Sohn dabei zuzusehen, wie er den doppelt so großen Michael über den Rasen hetzt macht ebenso Spaß wie der schlagfertigen Leigh Anne dabei zuzuhören, wie sie mit ihren unkonventionellen Trainingsmethoden erfolgreich in die Männderdomäne des Football hereinbricht. [...]

[...] Als Mediensatire funktioniert der Film meiner Meinung sogar fast noch besser denn als romantische Komödie. „Verrückt nach Steve“ nimmt nämlich teilweise sehr gekonnt den Medienzirkus auf’s Korn, der von einem Ereignis zum nächsten reist, um schnell ein paar exklusive Bilder und einen herzergreifenden Kommentar zu produzieren. Die Liebesgeschichte, die ja eigentlich gar keine ist, gerät darüber ziemlich in den Hintergrund (muss ja nicht schlecht sein). [...]

[...] Erfreulicherweise vermeidet es der Film, das Tourette-Syndrom für flache Gags der „American Pie“-Liga auszuschlachten. Anstatt Situationen zu kreieren, in denen herausgerutschte Schimpfwörter „ganz besonders lustig“ sind, wird durchgehend das Gefühl vermittelt, was für eine Belastung diese Erkrankung darstellt. Dass Florian David Fitz seinem Vincent durch seine herausragende schauspielerische Leistung ein authentisches Profil gibt, wertet diesen Film noch einmal auf. [...]

[...] Wer glaubt, „Iron Man 2“ wäre ein Effektfeuerwerk sondergleichen, das sich von einer Action-Szene zur nächsten, noch imposanteren treibt, der wird enttäuscht. Echte Action-Szenen sind eher Mangelware, vielmehr legt der Film deutlich mehr Schwerpunkt auf seine Charaktere und deren Entwicklung. [...]

[...] Regisseur Björn Richie Lob schafft es, mit immer wieder auf neue Weise beeindruckenden Bildern das Lebensgefühl der „echten“ Surfer in Szene zu setzen. Mal sind es Zeitlupenaufnahmen, die dieser Sportart richtige Ästhetik verleihen, mal sind es die Bilder aus einem Familienalbum eines Surfbegeisterten, der gemeinsam mit seinen Kindern rund um die Welt reist und sich voll und ganz dem Surfen verschrieben hat. Mehr und mehr wird es auch für den geneigten Zuschauer nachvollziehbar, wenn der gut 50jährige Dieter Deventer schwärmt: „Gemeinsam mit meinen beiden Töchtern eine Welle zu reiten, das ist ein Traum.“ Man nimmt es ihm ab, ebenso wie all den anderen, die das Surfen nicht nur als Mode betreiben, sondern die im Surfen einen Weg gefunden haben, ihren eigenen Flow zu finden. [...]

[...] Man kann sich schon fragen, warum man bei diesem Mittelalterfilm unbedingt einen Bezug zum „Rächer der Enterbten“ herstellen musste. Hätte Robin nicht Robin, sondern Roy, Kevin oder Mr. Big gehießen, hätte der Film genauso gut funktioniert. Aber spätestens seit „Sherlock Holmes“ darf man sich die Frage gar nicht mehr stellen, was der Film mit der (Buch-)vorlage zu tun hat. [...]

[...] Fazit: wer den Film „28 Weeks Later“ wegen seiner bedrückenden Grundstimmung mochte, sollte auf jeden Fall mal einen Blick riskieren.

[...] Was diesen Film für mich jedoch letztlich ins Mittelmaß geraten lässt, ist die Trägheit der Story. Die ganze Zeit habe ich auf eine Schlüsselszene gewartet; auf etwas, das mich ein wenig aus der Lethargie reißt, die mit diesem Thema einhergeht. Aber da kam nichts. [...]