Herr Marcus - Herr Marcuss Kommentare zu Filmen

Der Abspann läuft. Keiner geht. Keiner Spricht. Wir warten auf weitere handwerkliche Feinschmeckreien. Im Abspann. Wir sind blöd. Oder süchtig. Soviel Herzensschläue haben wir in einem unfassbaren Tempo dargereicht bekommen. Wie immer sind Ausstattung und Musik perfekt. Aber diesmal fühlt man sich sehr nahe bei RUSHMORE als bei all dem was danach kam. Die letzten Werke, die mal mehr (Tennenbaums) und mal weniger (Darjeeling) funktionierten - aber immer ein wenig enttäuschten. Im Vergleich zum Meisterwerk RUSHMORE. Hier lässt Anderson aber wieder Kinder als Protagonisten wirken, als gleichwertige und in Wahrheit viel überlegenere Charaktere. Und DAS kann keiner so charmant und betörend erzählen wie Wes Anderson. Er bringt uns diese verfäbten Kindheitserinnerungen zurück, Erinnerungen an etwas was wir wahrscheinlich gar nicht hatten - aber dem wir uns angehörig fühlen. Anrührend, im besten Sinne.

Seriously?? Come on! Das ist nicht dein Ernst, Cronenberg. Keira und ihr nach vorne geklappter Unterkiefer? Sich geil reibend an der Sofalehne? Diese lächerlichen Schnurrbart-Konstruktionen von Dr. Jung (in jeder Einstellung anders)? Und Viggo .... ach, Viggo. Dieses Skript hat mir die Schuhe ausgezogen. Diese hölzernen Dialoge, die Tiefe nur sumulieren... das hat der Gestiefelete Kater mehr Message. Okay, die Ausstattung ist gut, jedenfalls das was man durch den permantenten Rauch aus Freud's Zigarre erkennen kann.

if you know the game - you will love this movie. If you do not - don't bother.

Der 'Rummel' ist heutzutage ja völlig unterschätzt. Hier haben wir also 2h allerfeinsten, fast perfekten Rummel. Es ist eine wahre Freude, an einem finsteren Winterabend die Pfeife anzuzünden,vor einem Kaminfeuer in bester Garderobe, Hand in Hand mit einem gutaussehenden Freund diesen eleganten Blockbuster zu betrachten. Aber erschrecke nicht, wenn am Ende einige Schweißflecken am Flannell zu sehen sind. I like you, Sherlock.

wow. kind of a surprise. did not expect much - with all the crappy advertisement and poster . but it is stimulating good entertainment. (liked MOON better, though)

Kammerstück - my ass. Was für eine Enttäuschung. Ein Film in dem sich nur unsere Mütter und ehemaligen Mathelehrerinnen wohl fühlen.
Polanski will nirgendwo hin mit diesem Film. Er läßt uns keinen der 4 ins Herz schließen. Aber wie auch - wo alles nur Karrikatur ist. Anstrengend so eine Schauspiel-Weltmeisterschaft anzuschauen: Zu viel Lautes und Unnötiges. Überraschungssieger: Reilly. Aber erst nach 5fachen Elfmeterschießen. Uff.

Very dark, slick and wonderful.

Ah, mal wieder Popcorn-Kino von Soderberg. Eigentlich ein klein bisschen enttäuschend. Man kann auch sagen: Solide. Aber von Soderbergh hätte man doch ein bisschen mehr Smartness erwarten können. Die Seuche bleibt unsichtbar, nicht erklärbar, die politische-wirtschaftliche Interessengeflechte werden nur angedeutet und am Ende sind viele tot (oder haben Urlaub in China gemacht). Es wird zu viel nur angerissen. Schockierend ist es alle mal - das ist aber auch das Mindeste was man erwarten durfte. Zum Glück gibt es den sehr guten Cast und die topchecker-Musik von Cliff Martinez (Solaris).

Das Poporn haben ich und meine Bgleitung dann doch liegengelassen.

Ich sag es ganz offen: Ich mag das Spiel von Friti Haberland nicht. Es funktioniert nur auf der Bühne, nie im Film. Und das stört auch in diesem Film. Aber nur ein wenig.

Was für eine spannende Drehbuchidee. Die Frage, wie komme ich wieder dahin wo ich glücklich war, in die Zukunft. Die Mühen, Monate eines gelebten Lebens noch einmal durchzustehen, alles schon zu wissen und dabei trotzdem das Ziel zu kennen.

Zwischendrin geht dem Skript und der Inszenierung angesichts der Logik-Komponente bei Zeitsprüngen die Puste oder der Mut aus. Aber wie das immer so ist, fängt Nina Hoss all das mühelos auf - mit diesem Leinwand-Gesicht, in dem wir alles lesen können, was im Skript nicht zu finden ist. Na klar, verliebt man sich wieder heillos in sie. Da tun die Sommersprossen, die noch aus dem zukünftigen Sommer stammen, ein Übriges. Sie führt uns also weiter, zurück in den Sommer und wir verzeihen, den anderen, alles. Dem Schnitt, der Fritzi, dem hilflosen Witz, dem Gegenlichkitsch. Nina Hoss und die Sommersprossen machen alles wieder gut.

Unfassbar dicht (und dicht dran) zeigt uns Dresen den Weg zum Tot. Erdrückend und realistisch wie kaum zuvor gezeigt. Aber da ihm die Sympathie für seine Charaktere nie abgeht und er uns manchmal lächeln lässt, ist es zu ertragen. Man muss da durch. Und am Ende: Erlösung. Oder eben nicht.
Das Spiel von Peschel (und Kühnel) ist so authentisch, dass ich Milan Peschel nach dem Film (der Premiere) fast um den Hals fallen und einen lieb gewonnenen Freund zurückbegrüßen wollte. Es tat gut, ihn wieder auf den Beinen zu sehen.

Eine nette Konstellation, mit guten Schauspielern wird völlig grundlos an den blanken Kitsch verfüttert. Da war Gene Kelly vor 40 Jahren ja noch näher an Europa und Paris dran als der scheinbar sentimentale Allen.
(War das wirklich Carla Bruni mit der Maske im Park? Da hat ja Monika Lierhaus mehr Mimik! Oh, too soon?)

Es gibt nichts an diesem Film, was man nicht guten Gewissens lieben kann.

Nimm also hin - diese Smartness, Mr. Aptow. Hey, Mike Mills, man kann Filme auch so schneiden, dass sie nicht nur gemeint, sondern auch spannend sind. Und man auch Dialoge schreiben, die Originalität nur nachkonstruieren, Diabolo Cody. Und ein guter Soundtrack ist einfach da, man muss mit ihm nicht angeben, Ms. Coppola.

Hosiannah! Ein Meisterwerk.

"Szenen einer Ehe" in Pittsburg.
Wir beobachten in schmerzhafter Genauigkeit den Anfang und das Ende einer Beziehung, einer Ehe von der wir nur zu genau ahnen, welchen Verlauf sie genommen hat. Williams und Gosling sind unfassbar präzise im ihrem Spiel, im Ausfüllen des Raums der ihnen gegeben wurde. Vieles ist improvisiert und das macht das Ganze für uns Betrachter so wahrhaft und erhebend (einerseits) und so schonungslos und alarmierend (andererseits). Eine beeindruckend mutige Inszenierung, der große dicke Weinstein hat seinem Regisseur mal wieder, in wissendem Vertrauem, den Schlüssel zum Candystore ausgehändigt. Ungewöhnliche Bilder, lange Szenen, ein sehr guter zurückhaltender Soundtrack sind dabei heraus gekommen; Sie und vor allem die Hauptdarsteller machen Blue Valentine unvergesslich.

John Ford trifft die Kleine aus 'Leon, der Profi'.
Der eigentliche Star des Films ist das Drehbuch. So straight und trocken geht es hier voran, dass es kein Wunder ist, dass am Ende das Pferd stirbt (*Spoiler). Sie schreiben diesen großen Western für eine weibliche Hauptrolle, die den Film trägt. Sie hat den schärfsten Blick in diesem Epos, den schärfsten Verstand sowieso, ist ja ein Mädchen. Sie durchblickt all diese windigen Best-of Western-Charaktere bevor die auch nur mit ihren Pistolen zucken können. Danke für dieses Drehbuch Diabolo Coen!

Jeff Bridges bleibt den Beweis schuldig, dass er den Oscar nicht tatsächlich auf dem Gipfel seiner Schaffenskraft gewonnen hat und nun einbisschen auf Autopilot gestellt hat. Ein bisschen viel Jeff Bridges, Herr Bridges. Und Sie, Herr Damon, ein bisschen zu viel ... ach Sie bleiben für mich immer Bourne. Nicht Ihr Fehler.

Zum Ende denkt man dann, all diese Großartigkeit und dann fällt das Kind in eine Indianer Jones Gedächtnis Höhle? 2 Punkte Abzug wegen der Schlangen.

Und der gesucht Böse ist nur ein einfacher Wicht (bitter, kurz und gut Josh Brolin) ?
Nein, das ist die Banalität des Bösen, die Hannah Arendt einst beschrieb und deren Suche sich die Coens verschrieben haben. Und am Ende ist weder Scheitern noch Erfolg. Nur das niederschmetternste von allem. Zeit. Die unsere Helden dahinstreckt. Banal und Böse.

Kluger und schicker Thriller von einem, der gar keine Thriller kann. Polanski treibt die unheilvolle Handlung sachte voran. Es entstehen mal wieder wahre Gemälde, die Kamera und das Szenebild sowie das Auge des perversen kleinen Meisters geben uns Einstellungen, die man sich an die Wand hängen oder auf den Blog stellen möchte.

Ein Spitzen-Drehbuch, Präzises Spiel und ein bis in die kleinsten Nebenrollen (Eli Wallach und vor allem der diabolische Tom Wilkinson) exzellenter Cast machen das ganze zum sehr überdurchschnittlichen Thriller-Vergnügen mit typischem Polanski-Finale.