Hitmanski

"I admire its purity. A survivor... unclouded by conscience, remorse, or delusions of morality." - 

Dunkle Gänge, menschenleere Räume, unwirtliche Planeten. Auf den ersten Blick nicht viel mehr als ein formal herausragend inszenierter Abzählreim, erweist sich ALIEN bei näherer Betrachtung als ebenso galliger wie komplexer Gegenentwurf zum gerade in seiner Hochphase befindlichen…

"I admire its purity. A survivor... unclouded by conscience, remorse, or delusions of morality." - 

Dunkle Gänge, menschenleere Räume, unwirtliche Planeten. Auf den ersten Blick nicht viel mehr als ein formal herausragend inszenierter Abzählreim, erweist sich ALIEN bei näherer Betrachtung als ebenso galliger wie komplexer Gegenentwurf zum gerade in seiner Hochphase befindlichen Sternenkrieg aus dem Hause Lucas: Die unendlichen Weiten des Alls sind beengten und dreckigen Planeten und Raumkreuzern gewichen, die selbstlosen Helden durch eine Truppe von mehr oder weniger egozentrischen Raumpiloten ersetzt. Die von Carpenter-Wegbegleiter Dan O‘Bannon entwickelte und von Scott eingefangene Zukunftsvision ist eine düstere; eine in der ein skrupelloser Kapitalismus expandieren konnte, in der die Entscheidungsgewalt an Maschinen und Roboter delegiert wurde, und der Konsequenz einer perfekt angepassten und jeglichen moralischen Gedankengängen entkoppelten Tötungsmaschine tatsächlich eine perverse Art der Bewunderung entgegengebracht wird. Nirgends deutlicher als in der Brutstätte der Aliens wird dies deutlich: Auf den toten Überresten einer organischen Welt erwächst eine neue Stufe der Nicht-Zivilisation. 

Jene archaische, mit Phallus-Verkörperungen überzogene außerirdische Lebensform ist es, die ab dem Moment ihres Erscheinens dominiert, und den sowieso nur losen menschlichen Verbund in seine Einzelteile aufspaltet, bis sie schlussendlich in der direkten Konfrontation mit einer sich im Handlungsverlauf zunehmend emanzipierenden Frau gestellt und überwunden wird. Mit Sigourney Weaver ist das symbolträchtige „final girl“ damit zwar auch im Weltall angelangt; der Tenor des Films selbst bleibt nichtsdestotrotz ein resignierter, pessimistischer.

Mehr noch als im drei Jahre später folgenden BLADE RUNNER, der seine philosophischen Gedankengänge offen zur Schau stellte, lässt Scott seinen ALIEN aber auch (bei aller Problematik der Bezeichnung hinsichtlich der Vermischung verschiedener Mechanismen und Motive) als reinen Genrefilm funktionieren, der mit viel Suspense, faszinierend-morbiden Bildern aus der Feder von Giger und Goldsmiths Musik nicht nur das Publikum seinerzeit beeindruckte sondern das Horrorkino bis heute bereichert. 

Inmitten eines Szenarios der vollkommenen Vereinnahmung der Realität durch das Mystische angesiedelt, schafft es das thailändische Regiewunderkind Weerasethakul ohne große Worte, einzig durch herausragend fotografierte Bilder und eines ebenso klug wie dezent eingesetzten Soundteppichs, viel über Kultur und Glaube seines Heimatlandes zu berichten, auf der anderen Seite aber auch eine berührende…

Inmitten eines Szenarios der vollkommenen Vereinnahmung der Realität durch das Mystische angesiedelt, schafft es das thailändische Regiewunderkind Weerasethakul ohne große Worte, einzig durch herausragend fotografierte Bilder und eines ebenso klug wie dezent eingesetzten Soundteppichs, viel über Kultur und Glaube seines Heimatlandes zu berichten, auf der anderen Seite aber auch eine berührende Geschichte über die großen Themen Leben, Tod und Einsamkeit zu erzählen. Wäre das Urteil, manche Filme könne man nicht gänzlich beschreiben, sondern müsse sie erfahren, nicht mittlerweile zur belanglosen Rezeptionsfloskel verkommen, für deren Einsatz man sich wenn schon nicht schämen, so wenigstens entschuldigen möchte (was hiermit geschehen ist): Das cinephile Bekenntnis BOONMEE wäre ein passender Kandidat für die Untermauerung dieser These.

[...] Die Versuche, sich dem Thema „Behinderung“ auf beschwingte Weise zu nähern, sind mannigfaltig, von RAIN MAN bis hin zu WO IST FRED?, und letztlich kann man auch ZIEMLICH BESTE FREUNDE in diese Reihe eingliedern, ohne ihn jedoch besonders positiv oder negativ hervorheben zu müssen. In seinen besseren Momenten lässt sich jenes Treiben tatsächlich unangestrengt verfolgen, in seinen schlechteren…

[...] Die Versuche, sich dem Thema „Behinderung“ auf beschwingte Weise zu nähern, sind mannigfaltig, von RAIN MAN bis hin zu WO IST FRED?, und letztlich kann man auch ZIEMLICH BESTE FREUNDE in diese Reihe eingliedern, ohne ihn jedoch besonders positiv oder negativ hervorheben zu müssen. In seinen besseren Momenten lässt sich jenes Treiben tatsächlich unangestrengt verfolgen, in seinen schlechteren springt einem die Formelhaftigkeit des Drehbuchs ungalant ins Gesicht, letztlich aber, und das ist mehr als nur enttäuschend, hat der Film zu seinem Thema überhaupt nichts Essentielles zu erzählen: Das erprobte Spiel auf der Klaviatur der Gegensätze (Arm gegen Reich; Ghetto-Sozialisation gegen Großbürgertum) wird hier in ein anderes Umfeld verlegt, mehr als einige Lacher und wenige Möchtegern-Zynismen, die ihren Weg auf Zelluloid wohl hauptsächlich deshalb gefunden haben, um dem geneigten Bildungsbürger ab und an ein „Gewagt!“ zu entlocken, haben Nakache und Tolendano nicht zu bieten. Was bleibt, ist der fade Nachgeschmack, dass sich die beiden an ihrem Thema mehr als nur verhoben haben. [...]

"I'm trying my best to become somebody else." -

Was sich mit DEAD RINGERS und NAKED LUNCH bereits andeutete, findet hier seinen vorübergehenden Höhepunkt: M. BUTTERFLY hat formal wenig bis nichts mehr mit dem „alten“ Cronenberg gemein, und doch ist es ganz unverkennbar ein Film mit der Handschrift des Kanadiers geworden, vielleicht sein bis dato bester überhaupt.

Nicht…

"I'm trying my best to become somebody else." -

Was sich mit DEAD RINGERS und NAKED LUNCH bereits andeutete, findet hier seinen vorübergehenden Höhepunkt: M. BUTTERFLY hat formal wenig bis nichts mehr mit dem „alten“ Cronenberg gemein, und doch ist es ganz unverkennbar ein Film mit der Handschrift des Kanadiers geworden, vielleicht sein bis dato bester überhaupt.

Nicht nur die Bezugnahme auf Puccinis Oper im Titel, sondern auch die vielen Theatersequenzen bis hin zum tragischen Schlussakt auf der Bühne offenbaren dabei die Lust des Regisseurs, seinen Figuren und dem Zuschauer den Spiegel vorzuhalten, und sie mit einer Welt zu konfrontieren, in der Wahrnehmung und Realität nur auf den ersten Blick deckungsgleich scheinen, in Wahrheit aber stets auseinander zu fallen drohen, überdeutlich: Irons‘ (nach seiner Doppelrolle in DEAD RINGERS abermals fantastisch) Gallimard ist Betrüger und Betrogener zugleich; sein Leben letztendlich nicht viel mehr als eine Vermischung von Wirklichkeitsflucht und Fiebertraum. Spätestens in den Momenten, in denen sich die filmische Handlung aufzulösen beginnt, zwingt Cronenberg parallel zu seinem Hauptcharakter, auch das Publikum zur Reflexion des Erlebten: All die pompösen Bilder über Land und Gebräuche geben letztlich doch nur den engen Blick eines westlichen Beobachters wieder; der gesamte Reiz des Verbotenen und der Romantik, der man selbst zu erliegen droht; letztlich ist es alles nur trügerische Projektionsfläche eigener Gedanken und Wünsche. Das Auge sieht nur, was es sehen möchte.

Und so ist Cronenbergs M. BUTTERFLY schlussendlich auch weitaus weniger Ausstattungsoper oder großspuriges Melodram, sondern ein nachdenklicher, pessimistischer, aber niemals zynischer Kommentar zu den klassischen Themen des Filmemachers, wie Realitätsverlust und Auseinanderfall von Physis und Psyche. Großartig.