Ichundso

Shane Carruth erzählte in einem Interview, er habe Primer so gemacht, wie er sich vorgestellt habe, dass man Filme dreht. Das führte unter anderem dazu, dass die Schnitte in Dialogen schon während des Drehs berücksichtigt wurden, also: Film ab, Person 1 sagt einen Satz, Film auf (ich wünsche mir sehr, dass diese Formulierung in der Filmwelt Fuß fasst), Kamera auf Person 2 richtigen, Film ab, sie…

Shane Carruth erzählte in einem Interview, er habe Primer so gemacht, wie er sich vorgestellt habe, dass man Filme dreht. Das führte unter anderem dazu, dass die Schnitte in Dialogen schon während des Drehs berücksichtigt wurden, also: Film ab, Person 1 sagt einen Satz, Film auf (ich wünsche mir sehr, dass diese Formulierung in der Filmwelt Fuß fasst), Kamera auf Person 2 richtigen, Film ab, sie sagt ihren Satz, etc.

Primer scheint ein Film eines Regisseurs zu sein, der sich selbst noch nicht so ganz sicher war, was für Regeln es bei diesem Medium eigentlich gibt. Und das macht ihn auch so faszinierend.
Die Story ist wahnsinnig konfus, die Dramaturgie taumelt von Ebene zu Ebene, nie ist man sich sicher, was man gerade wirklich beobachtet, und als wäre die eigentliche Handlung schon kompliziert genug, scheint da noch eine andere unerzählte Geschichte unter dem Drehbuch zu lauern, die man auch noch verstehen kann, wenn man will. Wenn man will. Man muss nicht. Was bleibt, ganz egal, wie tief man in die Materie eindringt, ist ein Film wie kein anderer, voller Faszination und Erforschung des Mediums, ein Film, der sich selbst zu entdecken scheint, mit sich selbst experimentiert, Dinge ausprobiert und den man so schnell nicht mehr aus dem Gedächtnis bekommt.

Mittlerweile hat Shane Carruth die wesentlichen Regeln des Filmemachens gelernt. Und mehr Geld für seine Produktionen bekommen, was es der Welt ermöglicht hat, die fantastische filmische Reise Upstream Color zu erleben. Und das schöne ist, dass er auch dort immer noch nur genau das macht, was er will. Und das muss man nicht immer verstehen. Aber gut finden schon, finde ich.

"Into Darkness", ein Titel, den auch Zero Dark Thirty hätte tragen können. Denn auch wenn J.J. Abrams zweiter Star Trek-Film ziemlich viel Spaß macht und einwandfrei als wuchtiger Sommer-Blockbuster funktioniert, ist es der Abstieg der Enterprise in die Dunkelheit, der den wirklich interessanten Teil des Films darstellt. Und die Dunkelheit in Form des Charakters von Benedict Cumberbatch,…

"Into Darkness", ein Titel, den auch Zero Dark Thirty hätte tragen können. Denn auch wenn J.J. Abrams zweiter Star Trek-Film ziemlich viel Spaß macht und einwandfrei als wuchtiger Sommer-Blockbuster funktioniert, ist es der Abstieg der Enterprise in die Dunkelheit, der den wirklich interessanten Teil des Films darstellt. Und die Dunkelheit in Form des Charakters von Benedict Cumberbatch, die daraufhin selbst in die Charaktere eindringt, wie es Bin Laden mit Maya aus Zero Dark Thirty tut.
Nur leider wird diese interessante Entwicklung nicht ganz zu Ende gedacht und das dadurch etwas plump geratene Ende ist der einzige wesentliche Schwachpunkt eines Popcornrides, der an den richtigen Stellen zum Lachen, zum Schmunzeln und zum Mitfiebern bringt, der nie einen Zweifel daran lässt, dass Benedict Cumberbatch hier der eigentliche Star ist und es fällt mir schon äußerst schwer zu glauben, dass es möglich ist, Star Trek Into Darkness überhaupt nicht zu mögen, wenn man kein vollkommen voreingenommer Retro-Trekkie ist.
Eine mystische Atmosphäre umgibt diesen Film, vielleicht die Last der Franchise-Vergangenheit (die an einer Stelle wunderbar in den Film eingebaut wird), vielleicht das Potential einer Franchise-Zukunft. Die Charaktere sind etabliert und J.J. Abrams war zu hundert Prozent die richtige Wahl. Wenn dessen erster Film die Star Trek-Version von Casino Royale war, dann ist das hier Skyfall. Dass der rohe, demontierende Mittelteil Ein Quantum Trost fehlt, kann man zwar bedauern, aber wahrscheinlich gibt man einen besseren Eindruck ab, wenn man dies nicht tut.