Ichundso

"I've become too big. Too noisy."
Die sechste Staffel des neuen Run von Doctor Who war wohl ein Höhepunkt. Ob qualitativ, sei mal dahingestellt (auch wenn ich selten eine so wunderbar konstruierte Sci Fi-Geschichte wie die "The Impossible Astronaut")-Folgen gesehen habe. Alles war immer größer geworden. Immer umfassender, epischer und konfuser erzählt. Und in der siebten…

"I've become too big. Too noisy."
Die sechste Staffel des neuen Run von Doctor Who war wohl ein Höhepunkt. Ob qualitativ, sei mal dahingestellt (auch wenn ich selten eine so wunderbar konstruierte Sci Fi-Geschichte wie die "The Impossible Astronaut")-Folgen gesehen habe. Alles war immer größer geworden. Immer umfassender, epischer und konfuser erzählt. Und in der siebten Staffel hat der Doctor sein Versprechen wahr gemacht. Es geht zwar immer noch wild zu, es wird immer noch getwistet und überrascht, gerannt, verraten und es explodiert auch eine Menge. Aber noch nie, seit er Showrunner ist, hat Steven Moffat so stringent und simpel geschrieben, mit so wenigen Zeitsprüngen innerhalb einer Episode. Und anders als in der vorherigen Staffel geht es nicht mehr jedes Mal um die Zerstörung des Universums. Anstelle von Weltraumschlachten agiert der Doctor im Verborgenen, in abgelegenen Häusern, auf fernen, leblosen Planeten und in seinem eigenen Raumschiff... Der Doctor ist kein Krieger mehr. Er ist wieder Heiler. Und angeschlagen.

Hier ist mein kleines Round-Up der Staffel. Insgesamt gefiel sie mir wirklich gut, es fehlten vielleicht hier und da die großen visuellen Momente, die Gedankenblitze, die ich an Moffat so mag, aber es ist toll, dass er immer noch mutig ist, sich nie mit dem zufriedengibt, was er bisher erreicht hat und weiter in die Welt, die er kontrolliert, vorstößt. Und ich freue sehr auf das Special.

Top 14 der Folgen aus meiner Sicht:

1. The Snowmen
Der Prototyp einer guten Doctor Who-Folge. Eine Episode wie aus dem Lehrbuch gezaubert. Die Wiedereinführung in die Welt des Doctors durch Clara ist wunderbar gelungen und wunderschön anzusehen, Matt Smith spielt erstmals einen wirklich gebrochenen Doctor und die Kälte um ihn herum steht ihm sehr gut. Und die Nebencharaktere samt einem interessanten Gegenspieler und tollen Monstern sorgen dafür, dass diese Folge nicht nur spannend, abenteuerlich und bewegend ist, sondern auch noch eine der lustigsten Matt Smith-Folgen, an
2. The Angels Take Manhattan
Die Liebe, die Stephen Moffat in seine Figuren gelegt hat und die so wunderbar angekommen ist, kommt hier zu ihrem Ende und dem letzten Höhepunkt. Dieser letzte Akt, diese Hingabe, dieses Schlusswort... Wenn man so viel Zeit mit diesen Charakteren verbracht hat, muss man eigentlich weinen, wenn sie gehen. Aber das hier geht über alle Proportionen. Für mich (der ich allerdings nur den neuen Run der Serie kenne) die emotional wuchtigste Doctor Who-Folge von allen.
3. Dinosaurs on a Spaceship
Mehr Spaß kann diese Crew eigentlich überhaupt nicht machen. „Are you a queen as well?” … “Yes… Yes, I am.”
4. Asylum of the Daleks
Eine der Folgen, die besser werden, je öfter man sie sieht. Es ist die vom Stil her vielleicht merkwürdigste Folge der Staffel und das irritiert irgendwann nicht mehr, sondern passt perfekt zur Geschichte. Nicht viel Humor, aber einige tolle Einblicke in die Welt der Daleks und Amy und Rory. Und der Twist ist Bombe und ziemlich fies.
5. Nightmare in Silver
Neil Gaiman macht diesmal endlich alles richtig. Matt Smith ist schlicht und einfach ein Genie wie kaum ein anderer Schauspieler, den ich kenne und hier wird ihm eine Wahnsinnsbühne geboten. Der Mann ist Emmy-würdig, allein schon hierfür.
6. The Name of the Doctor
Wie schon das Finale der sechsten Staffel wäre das hier wohl besser eine Doppelfolge geworden. Es wirkt alles sehr gehetzt wie eine zeitlich begrenzte Verfilmung eines zu langen Buches. Trotzdem: Die Clara-Auflösung ist toll, der Satz „I think I’ve just been murdered“ verliert zwar durch seine Konsequenzlosigkeit ein bisschen an Kraft, ist aber trotzdem Gänsehautmaterial, Strax ist classic und das Ende... Oh Mann, muss ich überhaupt damit anfangen?
7. Journey to the Centre of the TARDIS
Natürlich automatisch eine Reise in das Zentrum des Doctors und wenn das keine gute Folge ist, was dann? Die sehr schlecht geschriebenen Brüder nerven zwar etwas, die sehr nette Android-Sache ist aber Philip K. Dick-würdig und entschädigt.
8. The Power of Three
Eine Folge, die zu 80% aus Exposition besteht und am Ende mit ein bisschen Schraubenzieher-Gewedel aufgelöst wird. Das ist an sich zwar ziemlich schwach, aber die Exposition ist auf jeden Fall unterhaltsam genug, um das zu rechtfertigen. Noch eine potentielle Doppelfolge eigentlich. Naja.
9. The Rings of Akhaten
Eine von zwei Folgen, die ich nur einmal gesehen habe, deswegen bin ich mir gerade nicht mehr so ganz sicher, was ich von ihr hielt, aber Clara und der Doctor funktionieren hier wirklich gut als Duo, die Sache mit dem Blatt ist ziemlich nett und eine schöne psychologische Science Fiction-Sache und ich mag den unkonventionellen Aufbau.
10. Hide
Nicht gruselig genug, aber voll mit ein paar ziemlich guten Ideen.
11. The Bells of Saint John
Die Wi-Fi-Sache funktioniert leider nicht halb so gut, wie Moffat sich das vermutlich vorgestellt hat, das Herz der Folge ist das Zusammenspiel des Doctors und Clara, das funktioniert, ist komisch, unterhaltsam und so weiter, aber wenn der Höhepunkt bereits erreicht mit dem Satz „I am the Doctor, I am an alien from outer space, I am a thousand years old, I have two hearts and I can’t fly a plane“ erreicht ist, kann halt auch nicht mehr besonders viel hinterher kommen.
12. The Crimson Horror
Fühlt sich ein bisschen wie eine David Tennant-Folge an. Das Auftauchen des Doctors ist ein gewaltiger „Huaah“-Moment, ansonsten gibt es leider nicht allzu viel Erinnerungswürdiges.
13. Cold War
Der Doctor landet an einem abgeriegelten Ort bei Leuten mit militärischer Ausbildung, die TARDIS ist nicht zu erreichen und irgendein Monster verbreitet Unwesen, weil die Anwesenden sich saublöd anstellen. Das war unter David Tennant schon langweilig und die große Errungenschaft seit Staffel 4 war eigentlich, dass so etwas nicht mehr gemacht wird und wenn, dann irgendwie getwistet (The Waters of Mars oder The Rebel Flesh sind schöne Beispiele). Hier wird nichts getwistet, es ist alles genau so, wie es scheint und irgendwie auch ziemlich öde.
14. A Town Called Mercy
Sei es meine Abneigung gegenüber Western, aber die hat mich doch sehr kaltgelassen. Außerdem sind die Dialoge ziemlich schlecht und mein Interesse war nach zehn Minuten eigentlich schon weg. Die andere Folge, die ich nur einmal gesehen habe und irgendwie hat mir das auch gereicht.

Shane Carruth erzählte in einem Interview, er habe Primer so gemacht, wie er sich vorgestellt habe, dass man Filme dreht. Das führte unter anderem dazu, dass die Schnitte in Dialogen schon während des Drehs berücksichtigt wurden, also: Film ab, Person 1 sagt einen Satz, Film auf (ich wünsche mir sehr, dass diese Formulierung in der Filmwelt Fuß fasst), Kamera auf Person 2 richtigen, Film ab, sie…

Shane Carruth erzählte in einem Interview, er habe Primer so gemacht, wie er sich vorgestellt habe, dass man Filme dreht. Das führte unter anderem dazu, dass die Schnitte in Dialogen schon während des Drehs berücksichtigt wurden, also: Film ab, Person 1 sagt einen Satz, Film auf (ich wünsche mir sehr, dass diese Formulierung in der Filmwelt Fuß fasst), Kamera auf Person 2 richtigen, Film ab, sie sagt ihren Satz, etc.

Primer scheint ein Film eines Regisseurs zu sein, der sich selbst noch nicht so ganz sicher war, was für Regeln es bei diesem Medium eigentlich gibt. Und das macht ihn auch so faszinierend.
Die Story ist wahnsinnig konfus, die Dramaturgie taumelt von Ebene zu Ebene, nie ist man sich sicher, was man gerade wirklich beobachtet, und als wäre die eigentliche Handlung schon kompliziert genug, scheint da noch eine andere unerzählte Geschichte unter dem Drehbuch zu lauern, die man auch noch verstehen kann, wenn man will. Wenn man will. Man muss nicht. Was bleibt, ganz egal, wie tief man in die Materie eindringt, ist ein Film wie kein anderer, voller Faszination und Erforschung des Mediums, ein Film, der sich selbst zu entdecken scheint, mit sich selbst experimentiert, Dinge ausprobiert und den man so schnell nicht mehr aus dem Gedächtnis bekommt.

Mittlerweile hat Shane Carruth die wesentlichen Regeln des Filmemachens gelernt. Und mehr Geld für seine Produktionen bekommen, was es der Welt ermöglicht hat, die fantastische filmische Reise Upstream Color zu erleben. Und das schöne ist, dass er auch dort immer noch nur genau das macht, was er will. Und das muss man nicht immer verstehen. Aber gut finden schon, finde ich.

"Into Darkness", ein Titel, den auch Zero Dark Thirty hätte tragen können. Denn auch wenn J.J. Abrams zweiter Star Trek-Film ziemlich viel Spaß macht und einwandfrei als wuchtiger Sommer-Blockbuster funktioniert, ist es der Abstieg der Enterprise in die Dunkelheit, der den wirklich interessanten Teil des Films darstellt. Und die Dunkelheit in Form des Charakters von Benedict Cumberbatch,…

"Into Darkness", ein Titel, den auch Zero Dark Thirty hätte tragen können. Denn auch wenn J.J. Abrams zweiter Star Trek-Film ziemlich viel Spaß macht und einwandfrei als wuchtiger Sommer-Blockbuster funktioniert, ist es der Abstieg der Enterprise in die Dunkelheit, der den wirklich interessanten Teil des Films darstellt. Und die Dunkelheit in Form des Charakters von Benedict Cumberbatch, die daraufhin selbst in die Charaktere eindringt, wie es Bin Laden mit Maya aus Zero Dark Thirty tut.
Nur leider wird diese interessante Entwicklung nicht ganz zu Ende gedacht und das dadurch etwas plump geratene Ende ist der einzige wesentliche Schwachpunkt eines Popcornrides, der an den richtigen Stellen zum Lachen, zum Schmunzeln und zum Mitfiebern bringt, der nie einen Zweifel daran lässt, dass Benedict Cumberbatch hier der eigentliche Star ist und es fällt mir schon äußerst schwer zu glauben, dass es möglich ist, Star Trek Into Darkness überhaupt nicht zu mögen, wenn man kein vollkommen voreingenommer Retro-Trekkie ist.
Eine mystische Atmosphäre umgibt diesen Film, vielleicht die Last der Franchise-Vergangenheit (die an einer Stelle wunderbar in den Film eingebaut wird), vielleicht das Potential einer Franchise-Zukunft. Die Charaktere sind etabliert und J.J. Abrams war zu hundert Prozent die richtige Wahl. Wenn dessen erster Film die Star Trek-Version von Casino Royale war, dann ist das hier Skyfall. Dass der rohe, demontierende Mittelteil Ein Quantum Trost fehlt, kann man zwar bedauern, aber wahrscheinlich gibt man einen besseren Eindruck ab, wenn man dies nicht tut.