KiNGU - KiNGUs Kommentare zu Filmen

"Public Enemies" ist kein grundsätzlich schlechter Film. Wenn aber Michael Mann auf der Verpackung steht, erwartet man als Zuschauer einfach andere Dimensionen als es hier zu sehen gibt. Bei einem Regisseur, der in der Vergangenheit dermaßen geniale und bis ins kleinste Detail durchdachte Meisterwerke präsentierte, liegt die Messlatte nun mal ein Stückchen höher. Hätte ein anderer Regisseur den Film auf diese Art verfilmt, die Bewertungen wären sicherlich besser ausgefallen. Mann wird sich damit abfinden müssen, stets an seinen bisherigen Filmen gemessen zu werden. Und die waren bisher meist deutlich besser als es "Public Enemies" nun ist.

Freitag, der 13. ist ein schwacher Teenie-Horror-Streifen, der ganz auf die MTV-Generation zugeschnitten ist. Schrill, schnell und doof. Mit den legendären ersten Teilen hat dieser Versuch eines Remakes so gar nichts gemein. Hardcore-Fans von Jason mag es egal sein, alle anderen können sich diesen Film getrost sparen.

In den USA hat sich Todd Phillips The Hangover schon kurz nach dem Kinostart vom Geheimtipp zum absoluten Kultstreifen entwickelt. Wir müssen leider noch einige Tage warten, bis der Film am 23. Juli in den deutschen Kinos startet. Mit der Geschichte über die drei Freunde, die beim rauschenden Junggesellenabschied in Las Vegas ihren Freund (und zukünftigen Bräutigam) hat Regisseur Phillips den lustigsten Film des Jahres abgedreht! Ich verzichte an dieser Stelle auf längere Ausführungen und Lob über die Darsteller. Greift Euch Eure Freunde, organisiert die Kinokarten, deckt Euch mit Bier und Popcorn ein und lacht Euch schlapp in Hollywoods bester Komödie seit Jahren.

Wer auf herausragende Kampfszenen, harte Material Arts und durchtrainierte Darsteller steht, ist mit Revenge of the Warrior bestens bedient. Über die schwache Story und die miesen Darsteller (selbst Jaa überzeugt in dem Streifen nicht wirklich - zumindest dann nicht, wenn er sprechen muss) muss man dabei großzügig hinwegsehen. Der Film ist ein klassischer No-Brainer, einer dieser Filme die nur durch die Aneinanderreihung von Action- und Kampfszenen überhaupt zu begeistern wissen. Wem diese Art Film gefällt, wird sicherlich seinen Spaß haben. Mir persönlich hat Tony Jaas Debüt "Ong Bak" deutlich besser gefallen.

Star Trek: Die Zukunft hat begonnen ist ein wenig wie die Bond-Filme mit Daniel Craig. Es ist ein Neuanfang. Die Film ist lauter, schneller, spannender und actionreicher aber auch humorvoller als die bisherigen Filme aus dem Star Trek Universum. Gekonnt frischt Regisseur J.J. Abrams altbekannte Elemente der Raumschiff-Saga mit neuen Ideen und überzeugenden jungen Darstellern auf und liefert mal so ganz nebenbei den Science Fiction-Hit des Jahres ab!

Ich verzichte nur deshalb auf eine Höchstwertung, weil ich noch ein bisschen Luft nach oben für die kommenden Star Trek brauche. 2011 soll es mit dem nächsten Teil dann ja weitergehen.

Die Idee, die ursprünglichen Darsteller wieder an Bord zu holen, klang nach dem miesen dritten Teil tatsächlich gut. Aber was dabei nun herausgekommen ist, kann man meines Erachtens nicht einmal den Hardcore-Fans zumuten. Abgesehen davon, dass das ursprüngliche (zugegebenermaßen nicht unbedingt clevere) Konzept der Reihe (schnelle Autos, heiße Mädels) total in den Hintergrund rückt, ist auch die Story des vierten Teils dermaßen an den Haaren herbeigezogen und noch dazu schlecht umgesetzt. Auf so eine Fortsetzung hätte man getrost verzichten können. Wirklich schade. Ein paar Punkte gibt es für die wenigen gelungenen Renn-Szenen.

Das neue Action-Abenteuer von Walt Disney bietet zwar wenig Tiefgang, dafür aber überraschend viel Spaß. Der Zuschauer wird in dem knapp 100 Minuten langen Streifen tatsächlich von der Story und ihrer Umsetzung gut unterhalten. Überraschend war definitiv das hohe Tempo des Films sowie die reichlich vorhandenen Action- bzw. Explosionsszenen. Auch wenn es "Die Jagd zum magischen Berg" sicher nicht in die Liga der großen Disney-Filme schafft, für einen netten Kinobesuch (mit größeren Kids) langt es definitiv.

Ein besseres Wort als “perfekt” gibt es eigentlich gar nicht, um den neuesten Animationsstreifen von DreamWorks zu beschreiben. Mit "Monsters Vs. Aliens" haben die Macher mal wieder ein gutes Händchen beim Erschaffen herausragender Animationsfilme bewiesen. Abseits der gelungenen technischen und optisch perfekten Umsetzung ist der Monster-Streifen aber auch ein wirkliches Filmvergnügen. Durch die geschickten Anspielungen auf die zahlreichen Science Fiction-Klassiker des letzten Jahrhunderts erfreuen sich an dem Film nicht nur die kleinen Kinozuschauer. Die größeren Filmfans werden eindeutige - lustig parodierte - Parallelen unter anderem zu "Godzilla", "Der Blob", "Mars Attacks" oder auch "Angriff der 20-Meter Frau" entdecken und des Öfteren herzhaft zu lachen haben. "Monsters Vs. Aliens" ist eine mehr als gelungene Kinounterhaltung für Filmfans jeden Alters. Technisch präsentiert sich der Film auf höchstem Niveau. Wer wissen möchte, zu was Hollywoods Animationsstudios heutzutage in der Lage sind, sollte sich den Streifen auf jeden Fall in einem 3-D Kino (sofern verfügbar) ansehen.

Street Kings reiht sich nahtlos in die Reihe urbaner Thriller und harter Polizeistreifen ein. Keanu Reeves überzeugt in seiner Rolle als Polizist, der seine eigene Gesetze macht. Der Film selbst liegt irgendwo zwischen Training Day und Departed - Unter Feinden. Auch wenn das Verwirr-Spiel um die Guten und die Bösen etwas ausgereifter sein könnte, die brachiale Action erlaubt es, den ein oder anderen schwachen Moment der Story zu verzeihen.

Kevin James Alter Ego Doug Heffernan verkleidet sich als Kaufhaus-Wachmann und ist zufälligerweise zur rechten Zeit am rechten Ort, um nicht nur Tochter und Traumfrau, sondern auch die Einnahmen des Kaufhauses zu retten. Die Story von übergewichtigen Nobody, der zum Helden mutiert, erfindet dabei das Rad nicht gerade neu. Dass man alle guten Gags noch dazu aus den Trailern kennt, macht den Film nicht gerade besser. Der Film ist eine Mischung aus Stirb langsam und King of Queens. Kevin James Fans kommen ganz sicher auf ihre Kosten, der Rest sieht eine kurzweilige, insgesamt aber schwache, Komödie. Einen Oscar dürfte der Film für das dreisteste Product Placement seit James Bond einheimsen.

"Tropic Thunder" möchte als die ursprünglich geplante Hollywood-Persiflage nicht so richtig zünden. Dafür kommen die Gags zu sehr am Fließband, ist man zu sehr bemüht, in jeder Szene den vorherigen Humor zu übertreffen. Das geht halt öfters daneben als dass es funktioniert. Wirklich rüber kommt die Kritik an Hollywood eigentlich nur dann, wenn sich Cruise und McConaughey austoben dürfen. Der Rest der Truppe (mit Ausnahmen) schauspielert zwar nicht schlecht, dem eigentlich Ziel des Films jedoch nicht angemessen. Als reine Komödie dagegen funktioniert Tropic Thunders bestens. Wer einfach nur auf der Suche nach einem (mitunter etwas flachem) Gag-Feuerwerk ist, wer einfach mal einen Abend lang (durchaus auch politisch ein bisschen inkorrekt) lachen möchte, ist mit dem Film bestens bedient.

"Underworld: Aufstand der Lykaner" ist ein gelungener Vampirstreifen mit einer hohen Dosis an Fantasy-Action. Auch wenn in den 92 Filmminuten zweifelsohne die Chance vertan wurde, den Charakteren ein bisschen mehr Tiefgang mit auf den Weg zu geben, so weiß der Film im Großen und Ganzen gut zu unterhalten. Wer an den ersten beiden Underworld-Streifen Spaß hatte, wird auch am dritten Teil seinen Gefallen finden.

Mit Watchmen - Die Wächter hat Zack Snyder eine der wohl tiefgründigsten Comicadaptionen der letzten Jahre erschaffen, die so völlig anders ist als alles, was wir uns bisher an Comic-Verfilmungen präsentiert wurde. (Und mit 162 Minuten wohl auch eine der Längsten.) Der Film ist ein cineastisches Vergnügen, auch wenn dem Zuschauer einiges an Sitzfleisch abverlangt wird. Wer sich innerhalb der ersten paar Filmminuten bewusst wird, hier keinen Ironman oder Spider-Man zu erleben, wird damit aber kein Problem haben.

Wer mit Hunden nichts weiter am Hut hat, sieht hier ein nettes Filmchen, dass in der ersten Stunde ordentlich Gas gibt und auch einige schöne (wenn auch oftmals vorhersehbare) Lacher präsentiert, dann jedoch mühsam auf das Filmende hinarbeitet und dabei einen großen Teil seines Schwungs einbüßt. Spätestens die typische amerikanisch-kitschige Inszenierung zum Ende hin lässt den Zuschauer dann entnervt aufstöhnen. Wer, wie ich, jedoch eine engere Verbindung zu den treuen Vierbeinern hat, wird sich zum Ende hin doch das ein oder andere Mal heimlich mit dem Taschentuch die Augen wischen. Hundebesitzer und -freunde werden in dem Film zahlreiche Parallelen zu ihrem eigenen Liebling entdecken. Und sie werden am Ende genauso schwer zu schlucken haben wie ich.

Es ist nicht zu viel versprochen, wenn man sagt, dass sich der Zuschauer auf wirklich gelungene Action, zahlreiche Explosionen, ein anständiges Spannungslevel und gute Darsteller freuen darf. Alles in allem also die perfekte Mischung für einen guten Filmabend. [...] Leider krankt Eagle Eye jedoch an der eigentlichen Story. Offenbar waren die Drehbuchautoren bemüht, so viele Hollywood-Streifen wie möglich thematisch mit in den Film einzubinden. Und so entdeckt der Zuschauer bereits nach kurzer Zeit auffällige Parallelen unter anderem zu "Terminator", "Der Staatsfeind Nr. 1", "I, Robot" und einigen weiteren älteren und jüngeren Filmen. Hier wäre es wünschenswert gewesen, mehr eigene Ideen einzubringen. Die doch zahlreichen Logik-Löcher möchte ich an dieser Stelle nicht weiter diskutieren. Der geneigte Filmfan wird akzeptieren, dass es in so einem Streifen nicht immer mit rechten Dingen zugehen muss. Auch wenn ich mir persönlich ein bisschen mehr Handlungstiefe und Detailverliebtheit gewünscht hätte. [...] Alles in allem lässt sich festhalten, dass "Eagle Eye - Außer Kontrolle" ein recht gelungener Agententhriller ist, der alles für einen spannenden Filmabend beinhaltet. Die Schauspieler sind klasse, die Action ist vom Feinsten und auch die Spannung kommt (mal abgesehen von den vorgenannten Kritikpunkten) nicht zu kurz.

Bolt ist der Größte. Als Superhund kämpft er unermüdlich für das Gute, jagt Bösewichte und ist irgendwie ununterbrochen damit beschäftigt, seine kleine Besitzerin Penny vor tödlichen Gefahren zu bewahren. Gott sei Dank nur solange, wie auch die Kameras laufen. Ähnlich wie Jim Carrey in der Truman Show hat auch Bolt sein ganzes Leben innerhalb eines Studios verbracht, von der echten Welt außerhalb der Kulissen hat der knuffige kleine Kerl keine Ahnung. Als die Studiobosse Penny “entführen” lassen, glaubt Bolt fest daran, “seinen Mensch” retten zu müssen. Dass seine Superkräfte außerhalb des Filmsets nicht funktionieren, war dabei allerdings nicht geplant. Und so muss Bolt schon bald erfahren, dass er doch nur ein ganz normaler kleiner Hund ist. Gott sei Dank finden sich auf seinem schwierigen Weg aber schon bald ein paar treue Begleiter, die ihm nicht nur tatkräftig dabei unterstützen, Penny wieder zu finden sondern so ganz nebenbei auch noch beweisen, dass auch ein normales Hundeleben super Seiten hat. [...] Fazit: Mit "Bolt - Ein Hund für alle Fälle" hat Disney einen gelungenen Start in das neue Jahr hingelegt. Mit einer im Großen und Ganzen runden Story, gelungenen Animationen, referenzverdächtiger Technik und bester Familienunterhaltung begeistert der Film zurecht die großen und die kleinen Kinogänger.

Viel (gut gemachte) Action, tolle Autos sowie ein überzeugender Jason Statham und eine hübsch anzusehende Newcomerin Rudakova. Leider aber auch eine Story, die Altbekanntes bestenfalls aufwärmt. Das Thema Transporter war mit Teil 1 bereits durch. Teil 2 und 3 schlachten ein Konzept aus, was nun mal nur für einen einzigen Film ausreichend war. Teil 3 mangelt es ganz klar an neuen Ideen. Fans der ersten beiden Teile werden sicherlich auch im dritten Film ihren Spaß haben. Alle anderen Kinogänger sehen hier einen kurzweiligen, leichten Actionstreifen.

Das besondere Flair, das "No Country For Old Men" auszeichnet, ist die enorme Spannungstiefe. Während sich die Macher auf der einen Seite alle Zeit der Welt zum Erzählen der Geschichte nimmt, erzeugen sie auf der anderen Seite so dicht an dicht gepaarte Spannungsszenen, dass dem Zuschauer keine Gelegenheit zum entspannten Durchatmen bleibt. Alles in allem präsentieren uns Joel und Ethan Coen hier den besten (wenn auch mitunter etwas skurrilen) Thriller seit langem. "No Country For Old Men" lebt von einer atemberaubenden Stimmung, einer spannungsgeladenen Atmosphäre und Protagonisten, die hier so gut wie seit langem nicht mehr aufspielen. Sei es der eiskalte Profikiller oder auch der alternde Cop. Die Darsteller wissen ausnahmslos zu begeistern. "No Country For Old Men" ist ganz, ganz großes Kino, ein nicht ganz genre-konformer Western der Neuzeit und auf jeden Fall einen genaueren Blick wert. Über die kleinen dramaturgischen Schwächen gegen Ende des Films darf man dabei getrost hinwegsehen.

Fans von Owen Wilson bekommen hier ihren Star so, wie sie ihn lieben; Fans des Schul-Looser-Comedy-Genres werden ebenfalls auf ihre Kosten kommen. Alles in allem jedoch ist "Drillbit Taylor – Ein Mann für alle Unfälle" ein eher (unter)durchschnittlicher Streifen, der sicher nicht ganz so oft in den DVD-Playern landen wird. Eben so ein typischer Film, um ihn einmal mit ein paar Kumpels und jeder Menge Bier und Popcorn zu sehen.

Irak-Krieg für die MTV-Generation, tiefgründige Einblicke in zerstörte Soldatenseelen und die sensible Aufarbeitung der Frage, wie Amerika seinen Kriegsheimkehrern begegnen sollte. Mit diesem Mix präsentiert Peirce einen fesselnden Antikriegs-Film, der den Zuschauer zu fesseln versteht. Während der Irak-Krieg in kurzen, an Musikvideos erinnernden Sequenzen, immer wieder in die Geschichte mit einfließt, liegt der Schwerpunkt des Films ganz klar auf dem Schicksal des Soldaten Brandon (Ryan Phillippe). Er muss sich zwischen der Flucht ins unbekannte Kanada mit gefälschten Papieren oder der Rückkehr in den (beinahe vertrauteren, jedoch auch unglaublich brutalen) Irak entscheiden. Verpackt in ein ausgereiftes Jugenddrama beleuchtet Regisseurin Peirce die Perspektivlosigkeit des psychisch am Boden zerstörten Soldaten.