Moviesteve - Moviesteves Kommentare zu Filmen

Danke, Mr. Scorsese! Genau so muss 3D aussehen. Der alte Meister zeigt einmal mehr, was er handwerklich drauf hat, und kennt dabei keinerlei Berührungsängste gegenüber der neuen Filmtechnik. Endlich versteht jemand, die neuen Möglichkeiten des Mediums wirklich sinnstiftend zu nutzen. Was bei so vielen anderen stets entweder bloßes Blendwerk oder überhaupt nicht sicht- und spürbar war (und ist), bereichert hier tatsächlich die Werkzeugpalette des Filmemachers und hilft dem Zuschauer bei der Identifikation mit der dargestellten Realität. Zuckten einst die Betrachter des ersten Films bei der Einfahrt des Zuges in den Bahnhof erschrocken zusammen, so ertappt man sich nun selbst dabei, wie man vor Sacha Baron Cohens bedrohlich immer näher rückendem Gesicht zurückweichen möchte.

Mit erstaunlicher Leichtigkeit bewegt sich der Regisseur im für ihn eher ungewöhnlichen Genre des zauberhaften Familienfilms. Er inszeniert eine rundum gelungene Welt, die zwar nur halb aus Fakten und nur halb aus Fiktion, aber doch ganz und gar aus Kinomagie besteht.

Zwischendrin verzettelt sich die Handlung ein wenig, gerät ins Stocken und weiß nicht so recht, wohin sie weiterlaufen soll. Manches Element bleibt unaufgeklärt, erscheint im Nachhinein sogar überflüssig. Auch trifft nicht jede Anspielung immer direkt ins Ziel oder setzt zu viele Vorkenntnis voraus und nicht immer ist so ganz klar, was eigentlich die große Aussage sein soll. Das schmälert natürlich die emotionale Kraft und eine geradlinig aufgebaute Erkenntnis (oder ein "Aha-Effekt") stellt sich nicht ein. Doch die starke Grundidee, die von der Liebe zur Fantasie und all ihren Erzählformen geprägt ist, hält dies schadenfrei aus.

Und der Kinobesuch lohnt sich ohnehin schon allein wegen der großartigen Schauwerte und der überzeugenden Darsteller in allen Haupt- und Nebenrollen.

Gestern Abend endlich "Drive" gesehen - UK-Disc importierendem Bekannten sei Dank. Der deutsche Trailer hat dem Film wirklich Unrecht getan. Stimmige Inszenierung, tolle Darsteller, wunderschöner Soundtrack und einfach eine schöne Abwechslung zum Genre-Einheitsbrei. Abzüge gibt's lediglich für den kleinen Spannungshänger im Mittelteil und die vollkommen unnötige explizite Gewaltdarstellung (weniger zu sehen, wäre wahrscheinlich sogar noch eindrucksvoller gewesen). Insgesamt aber absolut sehenswert!

Green Lantern hat es tatsächlich geschafft, all meine Erwartungen komplett zu erfüllen - leider.

Die durchwachsenen Effekte sind noch das Beste an diesem lieblos runtergkurbelten Streifen, der das Potenzial der Vorlage nicht ansatzweise zu nutzen versteht. Anstatt den Fokus auf die Space-Sci-Fi-Alien-Elemente zu legen, die ein bisschen frischen Wind in dieses vom Kino inzwischen arg geschundene Genre hätten bringen können, wurde einfach vollkommen inspirationslos ein 08/15-Superheldenfilm nach Schema F abgedreht. Quasi eine richtige Reißbrettarbeit - zu dumm nur, dass vorher jemand die Blaupause "Wie man es nicht machen soll" auf besagtes Reißbrett gelegt zu haben scheint.

Handlung (nerviger Angebertyp wird zwangsweise zum Helden und muss sich der eigenen Angst stellen und erkennen, dass es bedeutenderes im Leben gibt als oberflächliche Aufschneiderei - ganz nebenbei verliebt sich die heiße Pilotin und Geschäftsfrau, die ihn gerade noch total nervig und arrogant fand, genau 0,3 Millisekunden nachdem er ein Superheld geworden ist, unsterblich in ihn) und Dialoge ("Es ist mein Job keine Angst zu haben!") entstammen der untersten Klischee-Schublade, dazu gibt's noch reichlich albernes Chargieren (von Tim Robbins ist man das leider langsam gewohnt, bei Peter Sarsgaard hatte man einst jedoch irgendwie Hoffnung auf mehr), ohne erkennbare Motivation, dafür mit reichlich Logiklöchern.

Besonders schlimm ist obendrein auch wieder dieses Anti-3D. Man hat eine Brille auf, damit man den Film in 2D sehen kann. Moment mal! War das nicht mal anders gedacht? Bei schweren Shutter-Systemen besonders für (Sehstärken-)Brillenträger sehr unbequem, aber dafür wenigstens teurer und mit null Effekt. Prima Idee!

Kurzum: Wer die ganz passable Direct-to-Video-Trickfilm-Adaption "Green Lantern: First Flight" gesehen hat, hat die bessere Verfilmung gesehen und kann sich diese Version schenken.

Mit Ausnahme der hier durchweg ansehnlichen Effekte und gelungenen (wenn auch keineswegs innovativen) Alien- und Raumschiff-Designs unterscheidet sich der Film qualitativ in keinerlei Hinsicht von den zahllosen Direct-to-Video-Billigproduktionen nach immer gleichen Muster: Eine beliebige Auswahl an B- und C-Schauspielern stolpert sich in langweiligen Einstellungen ohne Kinofilmoptik oder -atmosphäre durch komplett uninspirierte Standard-Szenen nach Schema F.
Ohne jede Ironie werden die altbekannten Stationen einer jeden filmischen Flucht vor irgendwelchen austauschbaren Monstern abgearbeitet, wobei sich die Darsteller redlich, aber vergebens bemühen Dramatik in die tumben Klischee-Dialoge zu bringen.
Das Drehbuch möchte gern emotionale Konflikte und echte Charaktere bieten, doch die Handlung ist zu dünn und unlogisch und die unglaubwürdig sprechenden und agierenden Figuren bleiben dem Zuschauer vollkommen egal.

Was thematisch ein Kammerspiel im Sinne eines "Signs in der Großstadt" hätte werden können, geriet daher stattdessen zum Möchtegern-Blockbuster à la "Independence Day für Arme".

Besonders bedauerlich: Seine einzige gute Idee handelt der Film leider in den letzten 5 Minuten ab. Wäre das gesamte vorherige Geschehen nur ganz kurz in einem 10-minütigen Intro vorangestellt worden und hätte die eigentliche Handlung dann erst zum Erzählzeitpunkt direkt vor dem Abspann eingesetzt, hätte ein wirklich interessanter kleiner Sci-Fi-Actioner gelingen können - oder zumindest eine sehr, sehr coole Videospiel-Prämisse.

Mit Source Code liefert Duncan Jones einen mehr als soliden Zeitreise-Thriller ab, der zwar nie ganz die atmosphärische Dichte seines Vorgängers Moon erreicht, aber doch über die gesamte, gut bemessene Laufzeit zu fesseln vermag. Dies gelingt trotz der zumindest für Kenner der Thematik recht überraschungsarmen Handlung vor allem dank der überzeugenden Darsteller, allen voran Jake Gyllenhaal als gebrochener Afghanistan-Veteran mit Ambitionen zum weltrettenden Actionhelden. Sein Spiel ist vielschichtig und findet in Vera Farmiga einen dankbaren und glaubwürdigen Dialogpartner - was beeindruckend ist, wenn man bedenkt, dass die beiden nie wirklich im selben Raum aufeinander treffen. Obwohl der Film letztlich nicht völlig ohne die genretypischen Ungereimtheiten auskommt, sich dabei aber weniger tiefgründig und philosophisch präsentiert als inhaltlich möglich gewesen wäre, sticht er in einer Zeit voller enttäuschender Mega-Blockbuster doch positiv hervor. Jones' Regie vermag die entscheidenden Akzente zu setzen, ohne dass verspielte Kameraeinstellungen, Überblenden oder Standbilder zum Selbstzweck verkommen. Auch der Soundtrack trägt ab der ersten Minute zur stimmigen Suspense-Inszenierung bei.
Source Code bietet daher ordentliche Hollywood-Unterhaltung insbesondere für Fans der alten TV-Serie Zurück in die Vergangenheit (die im O-Ton sogar durch ein Voice-Cameo ihres Hauptdarstellers Scott Bakula gewürdigt wird).

Bis auf wenige Kleinigkeiten habe ich an dem Film rein gar nichts auszusetzen. Kapitel 7.1 ist eine logische Weiterentwicklung in Handlung, Stimmung und Machart. Das hohe Niveau der Reihe wird dabei gehalten, manchmal auch übertroffen. Wer also die bisherigen Teile mochte, sollte auch an diesem Gefallen finden.

Geboten wird ein düsteres Fantasy-Abenteuer, ein äußerst erwachsenes Märchen, das sich auf sehr ansprechende Weise sowohl mit mikrosoziologischen Fragen (Freundschaft, Jugendliebe, "teen angst") als auch gesamtgesellschaftlichen Themen (Terrorangst, Überwachungsstaat, Progrome) auseinandersetzt.

Obwohl ich die Vorlage nicht gelesen habe, hatte ich nie das Gefühl, daß mir wichtige Zusammenhänge fehlen würden, obgleich immer wieder Andeutungen aufblitzen, daß es hier und da noch mehr zu erfahren und zu erleben gebe.
Hin und wieder wirkt die Story etwas sehr kompliziert und man fragt sich, warum immer wieder vom Hauptziel abgewichen und auf anstrengende Umwege ausgewichen wird. Das könnte natürlich am fehlenden Hintergrundwissen liegen, stört aber letzten Endes nicht wirklich. Allerdings glaube ich, daß es sehr, sehr hilfreich war, die vorangegangenen Verfilmungen noch einmal angeschaut zu haben.

Die Inszenierung ist solide, wie man es aus den bisherigen Beiträgen von David Yates gewohnt ist. Lediglich die Action wird an manchen Stellen leider mal wieder unnötig verwackelt, was den Unterhaltungswert etwas schmälert - "nah bei der Sache" und "mitten im Geschehen" hin oder her. Ob wir diese Regie-Marotte, die derzeit Neulinge wie gestandene Filmemacher gleichsam betrifft, wohl jemals wieder loswerden?
Die nötige Dramatik kommt trotzdem rüber, tragische Ereignisse wirken nun noch stärker als in allen anderen Teilen, wozu auch der wieder prägnanter gewordene Soundtrack beiträgt.
Für die Story wird sich ausreichend Zeit genommen, nichts wirkt überhastet, vielleicht im Ansatz manchmal sogar etwas zu ausführlich. Insgesamt verging die Laufzeit aber recht schnell, ohne spürbare Längen.

Was der Film nicht bietet, ist lustige Vorweihnachtszauberei und schöne Magie.

Stattdessen gibt es psychische und physische Gewalt, Grusel, Abgründe und deprimierende Entwicklungen, weshalb ich die Freigabe ab 12 Jahren auch leicht bedenklich finde (es fehlt wieder mal eine Zwischenstufe "ab 14").

Letztlich hat der Film nur ein echtes Problem und das ist der unbefriedigende Abschluß, wie man ihn auch von "Das Imperium schlägt zurück" und "Die zwei Türme" kennt. Es fehlt der dramaturgische Höhepunkt, es gibt kein rundes Ende, mitten im Geschehen wird man allein zurück gelassen - was hier noch etwas stärker als Manko zu sehen ist als bei den beiden Vorgängerkapiteln und den genannten anderen Film-Beispielen, weil das Buch an dieser Stelle eigentlich keine Zweiteilung vorsieht, es also wirklich keinerlei Entspannungspunkt gibt.

Dieses Remake, Reboot, Re-Imagining, Revival... wasauchimmer darf man - so schwach der Film für sich allein genommen, ohne Bezug auf eine Kultserie, vielleicht wäre - getrost als gelungen betrachten. Der mit einem äußerst glücklichen Händchen besetzte Film bietet genau das, was von einem modernisierten A-Team-Film zu erwarten war und was auch die TV-Folgen immer boten*: Coole Typen und wahnwitzige Pläne, kurzweilig dargeboten. Bei allen Zugeständnissen an heutige Sehgewohnheiten und Actionansprüche bleiben Carnahan und sein Team dem Geist der Vorlage (wenn es so etwas bei derart geradlinigen Actionabenteuern wirklich geben sollte) absolut treu.

Sommerblockbuster-Freunde und Fans des Originals dürfen sich auf einen soliden Over-the-top-Actionspaß ohne allzu hohen inhaltlichen Anspruch freuen, der aber nie in Niveaulosigkeit und Peinlichkeit abdriftet - und vor allem keine Minute langweilt.
Die deutlich sicht- und spürbare Spielfreude aller Beteiligten überträgt sich wunderbar auf den Zuschauer. Dieser hat dadurch so viel Spaß an dem Chaotenhaufen, dass er über Logiklöcher, hauchdünne Erklärungen und manche Sprunghaftigkeit der Geschichte bereitwillig hinwegsieht.

Doch gerade unter dem Genre-Vorzeichen "direkte Haudrauf-Krawall-Action", das Story-Unzulänglichkeiten eigentlich verzeihlich macht, fallen die Abzüge in der B-Note doppelt ins Gewicht. Zu häufig kommt wieder die in Hollywood immer noch viel zu angesagte Shaky-Cam zum Einsatz, ergänzt von Stakkato-Schnittfolgen, die jeglichen Gesamtüberblick unterbinden.
Wann wird es die aktuelle Generation der (Action-)Regisseure endlich verstehen? Wenn ich in einen Film voller abgedrehter Stunts und überdrehter, CGI-unterstützer Action gehe, will ich genau diese abgedrehten Stunts und diese überdrehte, CGI-unterstützte Action auch deutlich sehen können - anstatt nur verwackelte Schnipsel zu erhaschen und das gewaltige Geschehen zu erahnen.
Die dank der grandios absurden Einfälle gegebenen Möglichkeiten zu richtig wuchtigen Bildern werden hier dadurch allzu oft verschenkt.

*Mir scheint, dass viele Kritiker die alte Serie nachträglich verklären und vollkommen vergessen haben, wie klischeebehaftet, eindimensional und wenig subtil auch diese war.
Auch ist unklar, wieso ein Film (Achtung, Spoiler!), dessen skrupellose, über Leichen gehende, Freunde verratende Schurken ein amerikanischer CIA-Agent und ein hochrangiger Offizier der US-Armee und dessen Hauptfiguren unehrenhaft entlassene Soldaten sind, von so vielen als reaktionär und hurra-patriotisch bezeichnet wird.

Keine ausführliche Kritik, nur ein Kommentar:
Endlich hat ein Film mal wieder all die Erwartungen, die der Trailer bei mir geschürt hatte, vollständig erfüllen können. Nennt mich einen hoffnungslosen Romantiker (obwohl: "this is not a love story!"), aber "(500) Days of Summer" ist einfach wundervoll. Das schönste überlange Indiepop-Musikvideo, das ich je gesehen habe.
Mehr muss man nicht schreiben - einfach ansehen!

Mit seiner geschickten Verknüpfung und Interpretation von Biografie und Werk Franz Kafkas gelingt Soderbergh die perfekte Übertragung des Begriffes "kafkaesk" auf die Kinoleinwand.

Wenngleich die satirische Klasse eines "Schöne Bescherung" mit Familie Griswold niemals erreicht wird, erfüllt der Film doch alle Erwartungen, die man an eine Weihnachtskomödie für die ganze Familie stellen kann.
Dank guter Darsteller und der richtig dosierten Adventsstimmung erhebt sich "Blendende Weihnachten" in seinen besten Momenten immerhin über das Niveau flacher X-Mas-Movie-Fließbandware wie "Verrückte Weihnachten".