Rochus Wolff - Rochus Wolffs Kommentare zu Filmen

Man bemüht sich sehr in diesem Tatort, die Schweiz nicht als das gelobte Land darzustellen, sondern als graues Land, in dem Wilhelm Tell der gut bewaffneten Nation als Vorbild für Selbstjustiz dient. Mittendrin wird ein bißchen bemüht politisch korrekt über Intersexualität verhandelt, als habe die Polizei dort allenthalben damit zu tun und sei deshalb auch psychologisch vorbereitet, mit tief verstörten Menschen umzugehen.

In einer Kurzbeschreibung klingt die Handlung von Fischen Impossible beruhigend linear und einfach, tatsächlich aber springt der Film oft unvermittelt zwischen den Handlungssträngen, wie man es in dieser Form von Kinderfilmen kaum gewohnt ist. Da werden Themen angerissen und dann sehr unvollendet liegen gelassen, und erst langsam schält sich zumindest für den erwachsenen Zuschauer heraus, wie das alles zusammenhängt.

Luc Bessons Blick auf Aung San Suu Kyis Leben konzentriert sich ganz auf ihr Leben als Privatmensch und weicht den meisten politischen Inhalten weiträumig aus.

Einsamkeit und der Kitt, der uns alle zusammenhält – das ist schon gewaltiger Stoff für einen 90-Minuten-Film, ein Debüt noch dazu. Aber William Eubank geht es wahrscheinlich genau darum, ums große Ganze. Auf jeden Fall geht es ihm nicht darum, noch einen weiteren Science-Fiction-Streifen der durchschnittlichen Actionklasse abzuliefern.

Die Piraten - Ein Haufen merkwürdiger Typen kommt aus dem Hause Aardman, das auch für Chicken Run – Hennen Rennen und die Wallace & Gromit-Filme verantwortlich zeichnet, und das verspricht außer bezaubernden Knetfiguren vor allem stilistisch sichere und filmhistorisch fundierte Albernheiten in ziemlich hoher Frequenz. Allein schon die Montagesequenz von Pirate Captain auf der Jagd nach Beute: Stets schwingt er sich mit dem Seil elegant und motiviert aufs Deck des gekaperten Schiffes – und landet erst auf einem Schiff mit Leprakranken, dann inmitten einer Kindergruppe beim Schulausflug und schließlich auf einem Geisterschiff, das sich prompt in Luft auflöst.

Man kann mit dem Ende anfangen: Für sein rasantes, klirrend klares Actionabenteuer Haywire hat Steven Soderbergh ein Finale ausgewählt, das genau im richtigen Moment abreißt. Kleinere Geister als er hätten hier, man sieht es in fast jedem Actionstreifen, noch eins drauf gesetzt, ein Endkampf, einen Endgegner, ganz im Sinne des immer mehr, immer lauter, immer härter. Soderbergh interessiert sich dafür nicht, er ist von Anfang an ganz bei seinem Thema, und das ist hier: Dynamik, Wucht, der Kampf als ästhetisches Abenteuer.

Wie auch im ersten Film lässt Dresen seinen Protagonisten unkommentiert vor der Kamera agieren; die Ereignisse kommentiert der durchaus gesprächige Wichmann schon selbst. Und in der Tat hat Dresen mit seinem Team aus den wohl über 100 Stunden gedrehten Materials genug sprechende Bilder gefunden, als dass es weiterer Kommentare bedürfe.

Ein großes Kunstwerk ist er wohl nicht, aber solide Trash-Unterhaltung aus der geballten Macht der Volksfinanzierung, gewissermaßen. Und zwischendrin sind einige Momente, die sind richtig groß: Für Begeisterung sorgten insbesondere der finnische und der nordkoreanische UN-Botschafter.

Wie nebenbei werden Gesellschaft und Geschlechterverhältnisse in Marokko mit angedeutet und verhandelt; vor allem aber sinkt die Ausweglosigkeit als todtraurige Grundstimmung in alle Bilder ein.

Zuallererst ist Antonio Chavarrías' Film (sein erster seit sechs Jahren) ein sehr solider Mysterythriller mit Horrorelementen.

Herzog möchte mit seinen Portraits von Todeskandidaten aus amerikanischen Gefängnissen gerne die öffentliche Meinung beeinflussen - das Projekt ist sein Statement gegen die Todesstrafe. Ob es funktioniert, scheint mir aber mindestens fraglich; auf jeden Fall ist Herzog selbst der größte Störfaktor, wenn er seine Gesprächspartner unterbricht oder durch suggestive Fragen offensichtlich in eine - seine - bestimmte Richtung zu bewegen versucht.

Solide erste Regie-Arbeit mit vielen Schwächen, aber lange nicht so schlimm, wie angekündigt. Vor allem anstrengend durch die Botschaft, dass die Menschheit grausam, schrecklich und böse ist, und durch eine gewisse einseitige Parteilichkeit, die beim Umgang mit dem thematisierten Krieg ja eh ein Problem ist.

Im Zentrum des Films umkreisen sich zwei Figuren, denen reichlich Beachtung und Ehrerbietung teil wird: Chögyal Namkhai Norbu, ein tibetanischer Gelehrter, der 1959 aus seiner Heimat vertrieben wurde und heute in Italien lebt – sowie sein Sohn Yeshi, schon in Italien geboren aus der Ehe von Norbu mit einer zum Buddhismus konvertierten Italienerin. Man ahnt da schon den Konfliktstoff – Vater und Sohn sind höchst unterschiedlich sozialisiert, Norbu in einem Kloster in Tibet, Yeshi im säkular-katholischen Westen.

Mehr vom Gleichen – der vierte Film der Vampir-Serie steckt Kate Beckinsale wieder in hautenges Latex, und auch diesmal fließt reichlich Blut.