Schlegel - Schlegels Kommentare zu Filmen

Nach "Irréversible" eine Überraschung. Zwar sind Schwule immer noch schmierig und jede Frau wird grundsätzlich erstmal durchgevögelt (hässliche Frauen gibt’s nicht bei Gaspar Noé), dennoch behält eine Liebesgeschichte die Oberhand, die wirklich anrührend ist. Noés grosse Leistung besteht darin, mit seinen visuellen Einfällen der Erzählung nicht das Wasser abzugraben. Inhalt und Form bilden endlich eine Einheit. Der Inhalt ist zwar naiv und die Form zuweilen cheesy, aber gemeinsam sind sie stark! Sterben mit Gaspar Noé ist auf jeden Fall besser als vergewaltigen mit Gaspard Noe.

Erst im Alter legte Orson Welles seine Manierismen ab. Damit ging er den umgekehrten Weg vieler anderer Schauspieler. Leider ist „La Décade prodigieuse" eine ungünstige Gelegenheit, um mit Welles seinen Frieden zu schließen, denn der Rest des Films ist 70er-Jahre-Kunsttrash, kopflastig durchgezogen von Claude Chabrol.

Sowas lief in der Flimmerstunde auf DDR2: Holterdiepolter, gut und böse. Obs mir geschadet hat?

Atemberaubend, wie irrelevant die Beiträge sind. Warum nicht Haneke, Dresen, Heisenberg, gerne Schlöndorff, Kluge? Weil, es wächst ja nichts nach. Einsam wie ein Leuchtturm: Romuald Karmakar mit "Ramses". Drumherum Graf und Enders, weil sie noch was zu sagen haben. Die übrigen Filme sagen mehr aus über Deutschland, als es die blasierten Macher wohl ahnen. Wer nur von Film was versteht, versteht auch davon nichts.

Nicht sehr tiefschürfend. Aber so federleicht über Liebe und Tod erzählen, das kann wohl nur ein Altmeister. Wurde im Cannes-Wettbewerb gegen "Michael" ausgetauscht. Schon verständlich, schon schade.

Petzold ohne Manierismus. "Barbara" verbindet DDR- mit Kleinstadtleben und kommt damit dem Lebensgefühl dieses Staates bisher am nächsten, finde ich. Das Verhältnis zum Westen wird stimmig nachgezeichnet und nimmt vorweg, warum viele Menschen acht Jahre später auf die Strasse gingen: nicht unbedingt für mehr Freiheit, meistens für mehr Konsum. Die Schauspieler sind umwerfend gut, weil sie genau geführt worden sind, das ist selten in deutschen Filmen. Am Ende das grosse Fragezeichen, nur mit Blicken in den Raum gestellt und viel mehr als DDR hier und Stasi dort. Mit Barbara kann man sich noch lange beschäftigen.

Propagandaseifenoper, unfassbar dumm, viele lächelnde Chinesen in Uniform, ausser wenn Mao stirbt, dann wird nicht gelächelt. Und wenn Erdbeben ist. Das kommt als unförmiges Spektakel daher und trennt die kleine Fang Deng vom Bruder Fang Da. Jahre später das Wiedersehen in einem neuen, strahlenden China. Schnarch.

Well-made play aus Hollywood, selbstgenügsam, mit Pattinson als Schwachstelle und Waltz als Star Attraction. August, der schillernde Zirkusdirektor, ist herrlich ambivalent und ein guter Ersatz für den abgelehnten Freud.

Es gibt Leute, die setzen sich schrille Hüte auf, um einzigartig zu sein. "Cyborg usw." ist das filmische Pendant.

Als Chinatown Fan bin ich für die Schildkröte. The future, Mr. Rango! The future.

Makelloser Film, der durch ein unsinniges Ende zerstört wird.

Wenn Werbeleute philosophisch werden, sollte man sie in ihrem Loft einsperren.

DIE ZEIT, sonst breitgetretener Quark, schrieb immerhin das: "Es gibt ein spezielles Kelly-Reichardt-Geheimnis, und bei all ihren Filmen fragt man sich, worin es eigentlich liegt."
"Meek's Cutoff" ist ein bisschen konventioneller ausgefallen als die Vorgänger, aber deshalb nicht schlechter. Ich bin weiter Fan. (Und 4:3 ist ein tolles Western-Format.)

Im Qualitätsranking für Kuschelmonster liegen die Ghoulies hinter den Gremlins und den Critters, aber vor den Munchies. Die verstorbene Tamara De Treaux hat hier ihren ersehnten Auftritt ohne E.T.-Verkleidung, ausserdem ist KlapTrap in einer Altersrolle zu sehen. Zur musikalischen Untermalung wurde "Der Alchimist" von Richard Band aus dem Archiv gekramt, letzte Lücken hat Shirley Walker mit dem Synthesizer zugeschmiert. Die ist nun auch schon tot. Ach.

Im Kino gewesen. Geweint.

In the "The Dresser" verarbeitete Ronald Harwood eigene Erfahrungen als Garderobier einer Shakespeare Company. Albert Finney (Michael Wadleigh nannte ihn "the greatest living actor") als Theatergigant auf tönernen Füssen, umhergeworfen zwischen Wortmacht und innerem Zerfall, Tom Courtenay als "Dresser" und einzige Person, die das Häufchen Elend noch zum King Lear hochziehen kann. Nach seinem theatralischen "Krull" verfilmte Peter Yates ein Theaterstück, das seiner Wiederentdeckung harrt. Grosse Empfehlung!

Schöner Ferienfilm.

Viel Eheklamauk, aber sonst ist der Zorro-Ton doch gut getroffen. Leone durch den Hollywoodhäcksler zu treten ist schliesslich auch ne Arbeit.

"Deadly Blessing" legt viel Wert auf Atmosphäre, das ist das grosse Plus. Ungewöhnlich für die Preisklasse ist der Einsatz des Krans. Aussenmotive werden in ausladenden Bewegungen eingefangen, die die Innenräume umso klaustrophobischer wirken lassen. Die Schauspieler agieren solide bis gut, Sharon Stone steht in riesigen Lettern auf dem DVD-Cover, auch sie solide bis gut. Die Musik geht als Vorstudie zu "Something wicked this way comes" durch, bis auf den Dies-irae-wir-singen-was-Lateinisches-Chor, der ist "Omen"-Trittbrettfahrer. Alles in allem aber sehr hübsch.
(Hübsches Ende auch.)