schnacksel - schnacksels Kommentare zu Filmen

Ich mach es kurz: Ein Film wie ein epileptischer Anfall. Ein Drogentrip, aber ein schlechter. Darin aber auch verdammt überzeugend! Tolle Ästhetik, aber mindestens eine Stunde zu lang.

Au Fond des Bois erzählt die Geschichte einer psychischen und physischen Besitznahme, die verstört. In den bestens besetzten Hauptrollen brillieren die engelsgleiche Isild Le Besco (inzwischen die unverzichtbare Muse von Regisseur Benoît Jacquot) und Nahuel Pérez Biscayart (bekannt aus GLUE), der seine Rolle des animalischen und übersinnlich begabten Verführers bestens ausfüllt. Seine starken Momente hat der Film im Wechselspiel der beiden Protagonisten, die sich von Anfang an gleichermaßen anzuziehen als auch abzustoßen scheinen. Leider verliert sich der Film gegen Ende hin zunehmend in unnötig langen Dialogen und Beweisführungen vor Gericht, die den Film nicht länger zu tragen vermögen. Ein kleines, böses Märchen in neo-romantischer Tradition, das in seinen schlechten Momenten an Tykwers Das Parfum erinnert, in seinen starken aber überzeugend zeigt, wie sich eine Machtbeziehung in ihr Gegenteil verkehrt.

wow. ich bin maximal geflasht. dieser film gehört zu den schönsten und perfektesten, die ich je gesehen habe. mehr kann ich grad nicht sagen, aber in den nächsten tagen kommt noch eine ordentliche würdigung...

Es gibt Filme, die sind so präzise inszeniert, dass sich ihre Bilder unweigerlich ins Gedächtnis einbrennen. Dieser Film gehört dazu! In Frankreich ein großer Publikumserfolg und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, ist das Politdrama in Deutschland nicht ganz so bekannt. Es ist die Geschichte einer Radikalisierung: Gezeigt werden 24 Stunden im Leben dreier Jugendlicher aus der Pariser Banlieue. Nachdem Polizeibeamte bei einer „Routinekontrolle“ einen ihrer Freunde lebensgefährlich verletzt haben, wird eine Spirale aus Frustration, Gewalt und Gegengewalt in Gang gesetzt, welche nicht mehr kontrollierbar scheint, als einer der Jugendlichen eine Waffe findet...

Durchweg in Schwarzweiß gedreht und unter Einflechtung von dokumentarischem Filmmaterial zeigt der Film Gründe für die sozialen Unruhen in Frankreich auf. Er findet Bilder für den trostlosen Alltag der Vorstadt und unterlegt diese mit einer hyperrealistischen Tonspur, welche immer wieder auf die Nervosität der Großstadt verweist.

Die 50er waren prüder und langweiliger als die 30er! Überdeutlich wird dies im Vergleich einer Schlüsselszene des Films aus den 1930er Jahren mit dem Remake von 1958. Das von den Stiftsmädchen verehrte Fräulein von Bernburg dreht am Abend seine Runde durch den Schlafsaal der Elevinnen, um jeder einen Gute-Nacht-Kuss auf die Stirn zu drücken. Wo sich Manuela im Original aus den 30ern noch liebeshungrig um ihren Hals wirft und mit einem eindeutig erotischen Kuss auf den Mund belohnt wird, bleibt sie in den 50ern auf Distanz und erhält neben einer verbalen Aufmunterung den gleichen Stirnkuss wie alle anderen.

Überhaupt erscheint die Brisanz und prickelnde Ambivalenz der Fassung aus den 30er Jahren in der Neufassung abgemildert zugunsten leichter Unterhaltung. Die exzentrischen jungen Damen aus dem Original werden in der Neuverfilmung eher als pubertierende pausbäckige Kinder denn als junge Frauen gezeigt. Aus „Sex-Appeal“ wird „das gewisse Etwas“.

Und auch der Schluss wurde geglättet. Im Original steigt eine zutiefst erschütterte, gebrochene, aber scheinbar uneinsichtige Oberin die Treppen hinab, um schließlich im Dunkel zu verschwinden. Ob sie am nächsten Tag ihr strenges Regiment wieder übernimmt oder die reformerischen Ideen des Fräulein von Bernburg sich durchsetzen werden, bleibt offen und regt den Zuschauer zum Nachdenken an. Im Remake wird nun ganz explizit gemacht, was im Original noch offen blieb: Die Oberin und Fräulein von Bernburg treffen im Krankenzimmer Manuelas nochmals aufeinander. Die geläuterte Oberin reicht der einst verhassten Manuela die Hand und bittet Fräulein von Bernburg ausdrücklich um ihr Bleiben. Diese verneint und verlässt das Stift, da sie dort ja nicht mehr gebraucht werde – der autokratische Führungsstil der Oberin scheint gebrochen.

Trotz Romy Schneider – das Original ist seinem Remake vorzuziehen!

Dieser Film ist ein echtes Ärgernis. Er basiert auf dem gleichnamigen bahnbrechenden Musical von Jonathan Larson und übernimmt die grandiose Musik und die schlüssigen Texte seiner Vorlage – glücklicherweise - nahezu durchgehend. Die Bilder aber, welche der Film findet, um eine abgefrackte New Yorker Bohème Ende der 80er zwischen Drogen, AIDS und monetären als auch künstlerischen Problemen zu porträtieren, sind nicht nur altbacken und einfallslos, sie sind auch problematisch. So kommt das heruntergekommene East Village in einer weichgezeichneten Hochglanzoptik daher, in der noch die letzte Dreckecke gemütlich und steril wirkt. Jeder Müllhaufen wirkt eigens für den Film inszeniert, was ihn insgesamt nicht authentisch wirken lässt. Gleichzeitig verklären die farbenfrohen, geglätteten Bilder ein heruntergekommenes, menschenfeindlich-bedrohliches Milieu zur coolen und behüteten Spielwiese von rebellierenden Middle-Class-Kids.

Was der Film gebraucht hätte, um es mit dem revolutionären Musical (welches erstmalig HIV als Thema auf die Musikbühne brachte) aufzunehmen, wäre eine experimentelle, gewöhnungsbedürftige Bildästhetik: Vielleicht grobkörnig-unscharfe und schnelle Bilder wie sie Alejandro González Iñárritu mit „Amores Perros“ vorgelegt hat und ein bisschen mehr Farbreduktion oder Sepia wie man es etwa von Kieślowski kennt. Die Produzenten müssen eine Ahnung davon gehabt haben, lassen sie doch den Dokufilm im Film, welchen Hobby-Filmer Mark mit seiner 16mm-Kamera dreht, in genau dieser flackerigen und reduzierten Auflösung erstrahlen. Es war wohl der Blick aufs Mainstream-Publikum, der dafür sorgte, dass – abgesehen von der schmissigen Musik – eigentlich nur der Film im Film sehenswert wurde.