Shorty06

Fight Club von David Fincher
Ich habe dieses Meisterwerk jetzt zum x-ten Mal gesehen. Gestern wieder, davor noch den fantastischen Roman von Chuck Palahniuk gelesen, welcher in einem einzigartigen Stil geschrieben ist. Und was kann man denn noch dazu sagen? Einfach ein Lieblingsfilm.
Fight Club ist meiner Meinung nach der Film, der den Anfang des neuen Milleniums definierte, den Zeitgeist…

Fight Club von David Fincher
Ich habe dieses Meisterwerk jetzt zum x-ten Mal gesehen. Gestern wieder, davor noch den fantastischen Roman von Chuck Palahniuk gelesen, welcher in einem einzigartigen Stil geschrieben ist. Und was kann man denn noch dazu sagen? Einfach ein Lieblingsfilm.
Fight Club ist meiner Meinung nach der Film, der den Anfang des neuen Milleniums definierte, den Zeitgeist voll einzufangen vermochte. Das Manifest der Generation 2000, einer Generation an Männern, die in ihrem Leben noch keinen Konflikt auszutragen hatten. Kein großer Krieg, keine große Depression. Quasi ein passives Leben. Not receiving a punch. God's middle children.
Der Blickpunkt ist dabei stehts der unseres Erzählers, möge er nun Jack, Joe, Cornelius, Travis oder Rupert heißen. Eine Geschichte über einen durchschnittlichen Durchschnittstypen ebenjener Generation, der ein wenig verrückt wird, um sich selbst aus dem Trott zu erretten. Unser Erzähler schlägt dabei über die Strenge, doch man muss Grenzen ausloten um sich selbst zu kennen. Sind keine Konflikte gegeben, werden eben welche erschaffen.
Dabei ist die Geschichte so unglaublich vielschichtig. Fight Club ist eine Charakterstudie, ein Gesellschaftsportrait, ein Planspiel eines Aufbaus faschistoider Strukturen und in seinem Kern eben doch eine Lovestory. Fight Club ist eine explosive Mischung, fast wie Orangensaftkonzentrat, Benzin und Sägespäne, und vergisst bei alledem nicht, uns Zuschauer zu unterhalten.
David Fincher ist eine meisterhafte Evolution des Romans von Palahniuk gelungen. So sollten Adaptionen aussehen. Nicht bloße Gemälde eines Scripts, sondern das volle Ausnutzen der Möglichkeiten des Mediums Film. Perfekte Kamera, perfekte Schauspieler, perfekter Schnitt. Perfekter Film.
Und so findet man sich am Ende doch irgendwie selbst.
Feuchte Augen und Gänsehaut, Jack und Marla Hand in Hand, Kreditunternehmen und Banken fliegen in die Luft, ein Frame mit einem prächtigen Gemächt. Die Pixies spielen "Where is my mind?".
Ich bin Jacks überaus große Euphorie.

Dogtooth von Giorgos Lanthimos.
Wozu sind Eltern in der Lage, wenn sie ihre Kinder nicht loslassen können? Lanthimos zeigt uns in seinem Film, wie drei nahezu erwachsene Kinder ihr Leben eingesperrt in den eigenen vier Wänden (mit Garten und Pool) verbringen. Sie haben keine Namen und lernen die Sprache auf völlig andere Weise. So ist eine Autobahn ein sehr starker Wind, ein Zombie ist eine…

Dogtooth von Giorgos Lanthimos.
Wozu sind Eltern in der Lage, wenn sie ihre Kinder nicht loslassen können? Lanthimos zeigt uns in seinem Film, wie drei nahezu erwachsene Kinder ihr Leben eingesperrt in den eigenen vier Wänden (mit Garten und Pool) verbringen. Sie haben keine Namen und lernen die Sprache auf völlig andere Weise. So ist eine Autobahn ein sehr starker Wind, ein Zombie ist eine gelbe Blume, und das Meer ist ein Stuhl. Auch zwischenmenschliche Beziehungen, verbunden mit Sexualität wird den Kindern nicht beigebracht. Völlig abgeschottet von der Außenwelt leben die Kinder ihr tägliches Leben und lösen Aufgaben, die ihre Eltern ihnen stellen. Wer Erfolg hat, der darf die Abendunterhaltung bestimmen.
Dieses geordnete Leben gerät allerdings aus den Fugen, als Christina, eine Arbeiterin in der Fabrik des Vaters, zu Besuch kommt. Sie erklärt sich bereit, die langsam aufkeimende Sexualität des Sohnes zu befriedigen, beeinflusst allerdings auch die anderen Kinder. Langsam scheint die Älteste zu merken, dass ihr Leben kein normales ist. Doch erst wenn der Schneidezahn ausfällt, dann sind die Kinder in der Lage, hinaus in die weite und gefährliche Welt zu ziehen, so der Vater...
Bereits der Titel ist eine starke Metapher. Kynodontas, also Hundezahn. Und wahrlich, die Kinder führen ihr Leben wie Hunde. Sie werden vom Vater strikt erzogen, und bei Fehlverhalten gemaßregelt. Der Film steckt voller pechschwarzer Satire. So dürfen die Kinder nicht in die gefährliche Welt außerhalb des Zaunes, denn dort lauern die Katzen, die gefährlichsten Ungeheuer, die den älteren Bruder zerfleischt haben. In einer wahnwitzigen Sequenz werden die Kinder vom Vater aufgefordert zu bellen, wie es eben Hunde tun.
Die Eltern sind gezeichnet von starken Komplexen. Schlechter Einfluss, den die Außenwelt auf die Kinder haben könnte, ist ihre größte Sorge. Und wie alle totalitären Regimes, die um ihre Macht fürchten, flüchten sie sich in die Isolation.
Giorgos Lanthimos filmt seine zweite Regiearbeit wunderbar. In kühlen und ziemlich steril wirkenden Bildern fängt er die Stimmung des Szenarios perfekt ein. Musik wird kaum, wenn dann nur sehr spärlich, eingesetzt. Die Schauspieler sind es, die Kynodontas tragen. Tolle Leistungen, vorallem von den beiden Mädchen.
Beim Anbetracht des Endes war ich zunächst enttäuscht. Die obligatorische Auflösung fehlte, und der Schluss kam sehr plötzlich. Doch nach längerem Grübeln bin ich der Meinung, dass der Schluss perfekt gewählt ist. Er lässt Spielraum zur Interpretation und zur Spekulation.
Dogtooth ist ein wenig Höhlengleichnis, mit Gesellschaftskritik und einem Schuss Josef Fritzl. Und in seiner Ausführung großartig.

After Hours von Martin Scorsese. Mit ziemlicher Sicherheit der abgedrehteste und surrealistischste Film vom Meister.
Es geht um einen armen Kerl, Computerprogrammierer von Beruf, der eine absoluten höllische Nacht des Leidens (oder der Erfüllung!?!) hinter sich bringt.
Dabei hatte alles so gewöhnlich angefangen. Unser Hauptcharakter pendelt dann aber schließlich vom Regen in die Traufe,…

After Hours von Martin Scorsese. Mit ziemlicher Sicherheit der abgedrehteste und surrealistischste Film vom Meister.
Es geht um einen armen Kerl, Computerprogrammierer von Beruf, der eine absoluten höllische Nacht des Leidens (oder der Erfüllung!?!) hinter sich bringt.
Dabei hatte alles so gewöhnlich angefangen. Unser Hauptcharakter pendelt dann aber schließlich vom Regen in die Traufe, auf Probleme und Missverständisse folgen weitere Probleme und Missverständnisse. Das ganze wirkt wie eine Spirale, an deren scheinbaren, dennoch nie zu erreichenden Ende unser Protagonist steht.
Scorsese inszeniert das ganze natürlich sehr gut, die Kameraeinstellungen sind super, und der Musikeinsatz ist richtig dosiert. Die Schaupieler sind in Ordnung, allerdings nicht überragend. Wäre der Film nicht 1985 erschienen, dann würde es mich nicht wundern, wenn unser Meisterregisseur (der übrigens ein Cameo im Film hat) zum Zeitpunkt des Drehs unter berauschender Wirkung eines weißen Pulvers stand. Der Film ist wirklich toll gedreht, aber er erinnert eigentlich mehr an einen klassischen Terry Gilliam, denn an einen Martin Scorsese Streifen. Alles wirr, bunt und sehr schräg.
Dennoch ist After Hours sehenswert und vorallem sein äußerst schönes Ende macht den Film zu einem guten.