Suchsland — Als Freund hinzufügen

In erster Linie erzählt Baier Henris Leben als das eines Wollüstlings, der immer wieder mit neuen Frauen im Bett gezeigt wird. Diesen Szenen und den wohlgeformten Brüsten der Darstellerinnen widmet die geschmäcklerische Kamera besondere Aufmer… — Mehr

In erster Linie erzählt Baier Henris Leben als das eines Wollüstlings, der immer wieder mit neuen Frauen im Bett gezeigt wird. Diesen Szenen und den wohlgeformten Brüsten der Darstellerinnen widmet die geschmäcklerische Kamera besondere Aufmerksamkeit – da hätte manches besser ins bayerische Lederhosenkino der 1970er-Jahre gepasst als zu diesem Stoff! Der Rest ist Beziehungsdrama und Familienklamotte, wobei man nie genau weiß, wie viel Absicht ist und was den Machern einfach unterlief. Wie das Drehbuch wirkt auch die Inszenierung wie eine Kapitulation vor dem Sujet: Kaum eine Totale, Landschaften und Bauten bleiben wie die Kostüme ohne Textur, die meisten Darsteller

Mit dem Film ist Polanski ein wunderbar eleganter Thriller aus der Politik der Gegenwart geglückt: The Ghost Writer ist spannend, bis zum Schluss überraschend, und seiner Inszenierung im besten Sinne altmodisch, den großen Vorbildern des Genres… — Mehr

Mit dem Film ist Polanski ein wunderbar eleganter Thriller aus der Politik der Gegenwart geglückt: The Ghost Writer ist spannend, bis zum Schluss überraschend, und seiner Inszenierung im besten Sinne altmodisch, den großen Vorbildern des Genres verpflichtet [...] Besonders gelungen sind die Innenansichten aus dem Alltag der Macht: The Ghost Writer ist eine Art Gesellschaftsroman, der die Innenausstattung der Macht mit Designermöbeln, festungsgleichen Nobelhäusern am Meer, täglichem Sportprogramm und zunehmender Amoral zeigt, der beschreibt, wie man in den politischen Chefetagen lebt, und sich einrichtet.

Trotzdem wäre ein solcher Film ein leidlich geglücktes, leidlich konventionelles, aber kaum dauerhaft im Gedächtnis haftendes Hollywood-Drama. Der Grund, warum man „In meinem Himmel“ nicht so schnell vergisst, liegt in seiner esoterischen G… — Mehr

Trotzdem wäre ein solcher Film ein leidlich geglücktes, leidlich konventionelles, aber kaum dauerhaft im Gedächtnis haftendes Hollywood-Drama. Der Grund, warum man „In meinem Himmel“ nicht so schnell vergisst, liegt in seiner esoterischen Grundierung, darin, dass eine knappe halbe Stunde des Films im Jenseits spielt – und das im Gegensatz zu den klassischen Vorbildern völlig ironiefrei. Als müsste man, wenn man schon vom Nicht-Sagbaren redet, wenigstens alles klar sagen und ernst meinen.

Gestaltet ist dieses Jenseits komplett als Fantasieland aus einem Computer, dessen Festplatte offenkundig vor allem mit Dalí-Bildern, den „Teletubbies“ sowie den Filmen und Videoclips von Tarsem Singh gefüttert wurde: quietschbunter, zuckersüßer CGI-Kitsch und Surrealismus wie auf den Postern beim Inder um die Ecke oder auf alten 1970er-Jahre-Plattencovern: (...) Hier gibt es keinen Humor. Jackson macht aus der Vorstellung eines Lebens nach dem Tod eine Horrorvision: Der Himmel ist hier die Hölle des Geschmacks.

Giulias Verschwinden [...] reitet er genau auf dieser »wie lustig ist das Alter«-Welle. Sprüche wie »50 ist das neue 40« sind leider ernst gemeint.
Schuld an der Misere hat Martin Suter, der Vorlage und Drehbuch zu Schaubs Film beist
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Giulias Verschwinden [...] reitet er genau auf dieser »wie lustig ist das Alter«-Welle. Sprüche wie »50 ist das neue 40« sind leider ernst gemeint.
Schuld an der Misere hat Martin Suter, der Vorlage und Drehbuch zu Schaubs Film beisteuerte. Einst hatte die Schweiz Literatur von Weltrang wie Frisch oder Dürrenmatt, inzwischen hat man Martin Suter. Der ist ein Großschriftsteller jener Art, über die vor 90 Jahren schon Robert Musil spottete, ein Spekulant in der Börse des Geistigen, der mit gutem Riecher auf »die richtigen Themen« setzt. [...]
Jenseits solcher Momente hat Giulias Verschwinden ein paar gute Ideen und ist – zum Beispiel mit Sunnyi Melles – auch in kleineren Rollen hervorragend besetzt. Doch schnell gleitet der Film immer wieder in die Gefilde durchschnittlicher TV-Ware ab. Auch darin geht es vorzugsweise um Frauen jenseits der 40, die durch allerhand Probleme lernen, dass es ihnen besser geht, als sie dachten.

Der generelle Wohlfühlton kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass „Friendship!“ auch dunklere und ernsthaftere Seiten hat. Über manche wird flugs hinweggegangen, andere sind Hauptthemen des Films. Das Ergebnis ist ein Märchen zwischen Dic… — Mehr

Der generelle Wohlfühlton kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass „Friendship!“ auch dunklere und ernsthaftere Seiten hat. Über manche wird flugs hinweggegangen, andere sind Hauptthemen des Films. Das Ergebnis ist ein Märchen zwischen Dichtung und Wahrheit, ein Film, der sich einerseits zu den Gesetzen der Mainstreamunterhaltung bekennt und sie bedient, andererseits dann aber doch nicht konsequent ist, denn alles soll auch eine gewissen Faktentreue gegenüber den Erlebnissen des Produzenten Tom Zickler beinhalten. Wie viel Fakten allerdings tatsächlich übrig blieben, ist kaum erkennbar und auch nicht wirklich von Belang [...]

Wie löst man den Konflikt zwischen Freiheit und Fürsorge? Klug zeigt Ustaoglu diesen Konflikt als unlösbar: Beide Seiten können und wollen ihr Leben nicht aufgeben. Unübersehbar nimmt die Regisseurin allerdings Partei für die Großmutter. Un… — Mehr

Wie löst man den Konflikt zwischen Freiheit und Fürsorge? Klug zeigt Ustaoglu diesen Konflikt als unlösbar: Beide Seiten können und wollen ihr Leben nicht aufgeben. Unübersehbar nimmt die Regisseurin allerdings Partei für die Großmutter. Und gegen die drei Kinder, die sämtlich als irgendwie selbstsüchtig und frustriert, gescheitert und unglücklich und vor allem von der Moderne verdorben portraitiert werden - dies ist der Schwachpunkt in einem ansonsten liebevollen Film, der vorhersehbar mit dem Tod der alten Dame endet, die ihren Enkel bittet, sie zurück zu "ihrem Berg" zu bringen, wo sie sich, wie ein afrikanischer Elefant, zum Sterben zurückzieht. Ein tief pessimistischer Blick aufs moderne Leben - gedreht in einem emotional intensiven Stil.

Trotzdem ist der Film mehr als nur der bekannte Torture Porn fürs intellektuelle Prekariat. Kevin Greutert, Cutter der bisherigen Filme, unternimmt vor allem den Abschied vom Ekel-Horror, und die Rückkehr zu mehr Suspense und Thrill. Auch ist di… — Mehr

Trotzdem ist der Film mehr als nur der bekannte Torture Porn fürs intellektuelle Prekariat. Kevin Greutert, Cutter der bisherigen Filme, unternimmt vor allem den Abschied vom Ekel-Horror, und die Rückkehr zu mehr Suspense und Thrill. Auch ist die Erzähl-Ökonomie in diesem Fall weitaus besser, es gibt kein ermüdendes Dauerquälen, sondern Ruhepausen. Den inhaltlichen Hintergrund dieser sechsten Variante der "Saw"-Formel bildet diesmal - wohl nicht ganz zufällig passend zu Obamas Anstrengungen um eine Gesundheitsreform - das US-Gesundheitssystem und ein unsympathischer Mitarbeiter einer Krankenversicherung. Wenn so einer gequält wird, bedarf es bei vielen keiner klammheimlichen Freude mehr.