Vergalduk

Enthält Spoiler, was bei diesem Film aber eigentlich nicht entscheidend ist.
Ab heute denke ich definitiv anders über Filme, als bisher. Denn noch nie hat ein Film dermaßen widersprüchliche Emotionen in mir ausgelöst, wie "Irreversibel", noch nie hat sich meine Meinung über einen Film während des Anschauens so oft und so radikal gewandelt.
Ehrlich gesagt nur wegen der heiß…

Enthält Spoiler, was bei diesem Film aber eigentlich nicht entscheidend ist.
Ab heute denke ich definitiv anders über Filme, als bisher. Denn noch nie hat ein Film dermaßen widersprüchliche Emotionen in mir ausgelöst, wie "Irreversibel", noch nie hat sich meine Meinung über einen Film während des Anschauens so oft und so radikal gewandelt.
Ehrlich gesagt nur wegen der heiß diskutierten Vergewaltigunsszene neugierig geworden ("Ist die wirklich so heftig? Mal kucken.") war ich zu Beginn äußerst skeptisch, ob Noés Skandalstreifen überhaupt etwas in mir auslöst. Grund dafür ist wohl meine heimliche Leidenschaft für brachiale Antikunst oder besser für das, was ich mir darunter vorstelle. Arroganz hin oder her, bis jetzt hat mich Kunst (egal ob nun Musik, Film, gemalte Bilder oder was auch immer) mit diesem Anspruch nämlich fast immer enttäuscht. Zu bemüht wirkte alles, zu pseudo-tiefgründig, zu zimperlich, zu wenig durchdacht, zu offensichtlich. Ob "Irreversibel" meinem Anspruch von brachialer Kunst gerecht wurde, kann ich nicht sagen, dazu sind die Eindrücke zu frisch und ich bin noch zu verwirrt. Die umgekehrte Erzählweise (also Abspann und Schluss zuerst, zwölf Szenen rollen die Handlung von hinten auf) hat daran den geringsten Anteil.
Der Skepsis folgte schnell eine Mischung aus Bestätigung ebendieser sowie zunehmende Gereiztheit, verursacht durch die abstrusen Kamerafahrten und die gehetzte Erzählweise. Hinzu kam eine Abneigung gegen die furchtbar clichéhafte Darstellung der Homosexuellenszene. Außerdem empfand ich die Eröffungsszene als zu ausgedehnt - wie groß ist dieser Schwulenclub eigentlich? Der sah von außen aus wie ein Dixieklo und dann rennt der exzellent spielende Vincent Cassel eine gefühlt Viertelstunde zwischen bumsenden, stöhnenden und schmerz- und fetischbesessenen Männern herum, ohne mal zu Potte zu kommen. Verwirrung machte sich breit, die durch die explizit und handwerklich beeindruckend dargestellte Gewalt noch verstärkt wurde.
Besagte Gewalt stellt die erste von drei Schlüsselszenen dar, der Weg zur zweiten gestaltet sich ähnlich nervenaufreibend, wie die erste halbe Stunde des Films - im guten, da ein klein wenig Hektik herausgenommen wurde und der Zuschauer langsam aber sicher in die Geschichte hereinfindet, wie im schlechten Sinne, da immer noch nicht ganz klar ist, was das Ganze überhaupt soll und die Kameraführung immer noch nervt. Natürlich spiegelt sie nur die Stimmung der Hauptfigur Marcus (bereits erwähnter Cassel) wider, doch in Kombination mit dem anstrengenden Soundtrack wird das Ansehen des Films mit der Zeit schon fast zur Qual. Das ist mit Sicherheit vom Regisseur auch so gewollt, ist aber trotzdem nicht zwingend wertvoll.
Schock, Ekel, Übelkeit, Hass, Blutdurst und auch Anerkennung (ob der schauspielerischen Leistung Monica Belluccis und Jo Prestias) löst anschließend die meist diskutierte Szene von "Irreversibel" aus, Alex Vergewaltigung. Neun Minuten hält die Kamera (endlich?) still und zeigt schonungslos den Missbrauch, die Erniedrigung, den finalen Gewaltausbruch nach dem erzwungenen Akt. Muss das sein? Sicher nicht. Aber muss es ein Tabu sein? Sicher auch nicht. Anton Szandor LaVey schrieb einst sinngemäß, man müsse die Menschen durch Radikalität aus ihrer Lethargie wecken, um sie auf sich und seine eigentlichen Ideen aufmerksam machen zu können. Ob man dieser Auffassung ist, muss jeder für sich selbst entscheiden und genauso, ob er oder sie eine Szene, wie die beschriebene sehen will. Normalerweise kann ich gut zwischen Realität und Fiktion unterscheiden, habe deswegen also fast nie Probleme mit inszenierter Gewalt, da ich immer weiß, dass es sich um Schauspielerei handelt. Heute war mir aber tatsächlich sehr unwohl in meiner Haut. Der Schlag in die Fresse durch stilles Draufhalten im Gegensatz zur sonst vorherrschenden Achterbahnfahrt der Kamera funktioniert.
Bis zur dritten Schlüsselszene, die in den wenigsten Kritiken beachtet wird, aber meiner Meinung nach entscheidend dazu beiträgt, wie aufgewühlt der Zuschauer zurück gelassen wird, entspannt sich die Stimmung merklich, die Kamera beschreibt, wenn sie überhaupt bewegt wird, weite und langsam geschwenkte Bögen und auch ich wurde zusehends ruhiger und fing langsam an mich wieder wohlzufühlen. Glücklicherweise wird auf das Zeigen einer detailierten Sexszene verzichtet. Generell habe ich damit kein Problem (wäre mit Madame Bellucci auch bestimmt nett anzusehen gewesen), allerdings hätte man damit ein weiteres Cliché des "intellektuellen Skandalfilms" bedient.
Während die beiden allerletzten Szenen inhaltlich keine Bedeutung mehr haben, sondern nur noch eine Art Fadeout aus der vorigen Flut an Bildern bilden, stellt die Szene vorher (also die zehnte) durch die Offenbarung von Alex Schwangerschaft für mich die dritte Schlüsselszene dar. Denn schlagartig wurde mir wieder bewusst, dass alle Erleichterung, dass der Film nun harmloser wurde vergebens war. Denn die glückliche Zeit der beiden ist vorbei. Man weiß, was geschehen wird, man weiß, dass alles weitere, was an diesem Abend noch geschehen wird, die Beziehung der drei Hauptfiguren für immer verändern wird. Die Entwicklung vom harmlosen Partyabend über den typischen Absturzstreit eines Pärchens bis hin zur Katastrophe und der folgenden Eskalation ist bereits vorbestimmt und genauso irreversibel, wie die gezeigten Taten. Die Rache ist genauso sinnlos wie die Vergewaltigung, nichts wird wieder gut gemacht, nichts kommt ins Reine. Im Gegenteil, der besonnene Pierre (Albert Dupontel) wird zum Mörder, Marcus ist durch seine Ignoranz indirekt an Alex Elend schuld, nichts wird mehr so sein, wie es war. Die Zeit heilt nichts.
Die Zeit zerstört alles.

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Normalerweise habe ich schon vor dem Schreiben des Kommentars die Bewertung für den Film im Kopf. Diesmal nicht. Als ich diesen letzten Satz schreibe, entscheide ich mich intuitiv für eine Zahl, die mir passend erscheint.

Wieder einmal ein Beispiel dafür, dass die besten und schönsten Kinderfilme aus einer Zeit weit, weit vor meiner Geburt stammen (OK, nur zwölf Jahre). Aus einer Zeit, in der Disney für guten, groß inszenierten, aber nie zu abgehobenen Zeichentrick aus der Feder so grandioser Männer wie Wolfgang Reitherman und den anderen Nine Old Men stand und nicht für seelenlose Pixelkacke, (voraussichtliches)…

Wieder einmal ein Beispiel dafür, dass die besten und schönsten Kinderfilme aus einer Zeit weit, weit vor meiner Geburt stammen (OK, nur zwölf Jahre). Aus einer Zeit, in der Disney für guten, groß inszenierten, aber nie zu abgehobenen Zeichentrick aus der Feder so grandioser Männer wie Wolfgang Reitherman und den anderen Nine Old Men stand und nicht für seelenlose Pixelkacke, (voraussichtliches) Star-Wars-Herumgepfusche, ekelhaft belanglose CGI-Rekotz-Blockbuster und wöchentliche Entlassungs- und Schließungsskandale. Aus einer Zeit also, in der scheinbar noch alles in Ordnung war. Wirklich alles? Nicht ganz, denn wieso sonst muss das kleine Mädchen aus "Bernhard & Bianca - Die Mäusepolizei" im Kinderheim leben, ohne eine Mama und ohne einen Papa? Wieso sonst wird die arme Penny von der furchteinflößenden Madame Medusa entführt und muss für diese täglich ihr Leben riskieren, um einen Edelstein zu suchen? Doch zum Glück gibt es die Rettungshilfsvereinigung der Mäuse, die sich um die flaschenpostalisch versandten Hilferufe Benachteiligter kümmert. Diese unkonventionellen und wahnsinnig süßen Ideen bieten die Grundlage für einen tollen Film, in dem die zwar stereotypen, aber schön ausgearbeiteten und einfach grundsympathischen Figuren ihr volles Potenzial ausschöpfen können. Wenn es möglich ist, sich in eine Zeichentrickmaus zu verlieben, dann in Bianca.
Diese nahezu perfekte Mischung aus düster-melancholischem Hintergrund und Heile-Welt-Geschichte macht aus dem 77er ein wahres Meisterwerk von einem Kinderfilm, den ich mir gerne wieder ansehe. Die Musik ist Disney-typisch kitschig, aber trotzdem so wunderschön, dass man auch als Testosteronbolzen ab und an mal ein paar Tränchen verdrücken darf. Über die Zeichnungen muss man eigentlich kein Wort mehr verlieren. Wer sich hier über veraltete Technik mokiert ist innerlich tot. Oder wurde nach 1995 geboren.

Von "Alle unter einem Dach" kenne ich erst Episoden ab der fünften Staffel und davon auch nicht alle. Dennoch denke ich, kann ich mir eine Bewertung hier erlauben.
Die Sitcom ist im Grunde ur-konservativ, denn nahezu alle Folgen laufen darauf hinaus, dass familiäre Probleme durch den Zusammenhalt der Sippe gelöst werden. Ansich keine schlechte Botschaft, aber an die Naivität der…

Von "Alle unter einem Dach" kenne ich erst Episoden ab der fünften Staffel und davon auch nicht alle. Dennoch denke ich, kann ich mir eine Bewertung hier erlauben.
Die Sitcom ist im Grunde ur-konservativ, denn nahezu alle Folgen laufen darauf hinaus, dass familiäre Probleme durch den Zusammenhalt der Sippe gelöst werden. Ansich keine schlechte Botschaft, aber an die Naivität der Amiserie musste ich mich erst gewöhnen. Man merkt als Zuschauer auch, dass die Sendung nicht von Anfang an durchkonzeptioniert war (eigentlich ist "Family Matters" ein Spin-Off und sollte sich um die Figur der Hariett Winslow drehen, bevor man erkannte, dass Steve Urkel der Publikumsmagnet war), so tun sich zum Teil Kontinuitätslöcher auf, sowohl den Verbleib einzelner Figuren betreffend als auch das Verhalten dieser.
Der Cast spielt gewohnt überdreht und übertrieben, das dürfte für Sitcom-Fans ja nichts Ungewohntes sein. Im Mittelpunkt steht dabei natürlich Jaleel White als Obernerd Steve Urkel, der vollkommen unrealistisch, aber immer lustig und berührend daher kommt. Genau wie für den Großteil des Publikums rettet die Figur "Alle unter einem Dach" für mich vor der Belanglosigkeit.
Nervig fand ich allerding die zunehmende Ausrichtung hin zu dieser unerträglichen Pseudo-Fun-Science-Fiction in den letzten Staffeln. Als einmaliger Gag wäre das ganz nett gewesen, auf Dauer ging es mir aber irgendwann massiv auf die Juwelen. Schwach fand ich auch Jo Marie Payton-Nobles Frustausstieg in der letzten Staffel, weil die Serie sich ja ursprünglich mal um ihre Figur und nicht um Steve Urkel drehen sollte. Ich frage mich nur warum diese Tatsache der guten Frau erst so spät aufgefallen ist und ob sie die letzten paar Folgen nicht noch durchgehalten hätte.

Bis "Timber Falls" in Fahrt kommt, dauert es eine gefühlte halbe Stunde, was für Slasher-/Horrornummern meist kein gutes Zeichen ist. So auch bei der B-Actorversammlung von Regisseur Tony Giglio. Das Herumgeeiere zieht sich und zieht sich und zzzz...huch, jetzt wäre ich fast eingeschlafen.
Ist der schwere Anfang aber erst überwunden, wird man belohnt mit - Mittelmaß. Vorhersehbare…

Bis "Timber Falls" in Fahrt kommt, dauert es eine gefühlte halbe Stunde, was für Slasher-/Horrornummern meist kein gutes Zeichen ist. So auch bei der B-Actorversammlung von Regisseur Tony Giglio. Das Herumgeeiere zieht sich und zieht sich und zzzz...huch, jetzt wäre ich fast eingeschlafen.
Ist der schwere Anfang aber erst überwunden, wird man belohnt mit - Mittelmaß. Vorhersehbare und logikfreie Story, schummrig aber ohne Tiefgang inszeniert sowie emotionsverkrüppelt und gelangweilt vorgetragen. Schockmomente gibt es nicht, dafür eine Art verweichlichte Tortureszenen, sprich man sieht meist nicht wirklich was, sondern setzt auf schnelle Schnitte und lautes, aber nicht berührendes Geschreie.
Effekttechnisch hat "Timber Falls" schon mehr drauf, denn Maske, Make-Up, (Blut-)Effekte und Kulissen sind allesamt sehr überzeugend und schön abgefuckt hergerichtet. Leider reicht das alleine nicht für einen guten Film aus, vor allem, da die Standards diesbezüglich heutzutage schon sehr hoch sind. Besonders außergewöhnlich ist das also auch nicht.
Als Fazit bleibt, dass der Streifen als Billig-DVD ganz ok ist und eigentlich auch niemanden weh tut, was für einen Horrorfilm aber nicht gerade ein Qualitätsmerkmal ist.

Okayer Standardhorror mit etwas anderer Story die für Zocker wie mich eine nette Abwechslung darstellt. Beim "historischen Hintergrund" zu Elisabeth Báthory rollt es einem ob des ausgemachten Schwachsinns zwar manchmal die Zehennägel auf, ich habe allerdings auch schon peinlicheres gesehen. Immerhin wird eine ganz nette Atmosphäre geschaffen, die nur durch die eher billigen CGIs in den…

Okayer Standardhorror mit etwas anderer Story die für Zocker wie mich eine nette Abwechslung darstellt. Beim "historischen Hintergrund" zu Elisabeth Báthory rollt es einem ob des ausgemachten Schwachsinns zwar manchmal die Zehennägel auf, ich habe allerdings auch schon peinlicheres gesehen. Immerhin wird eine ganz nette Atmosphäre geschaffen, die nur durch die eher billigen CGIs in den Schlüsselszenen getrübt wird. Aus dem Cast sticht niemand besonders hervor, allerdings blamiert sich auch keiner der Beteiligten bis auf die Knochen; Malcol-Mittendrin-Star Frankie Muniz spielt quasi - nun ja - Malcolm, nur in etwas nerdigerer Form (in einer Zeit, in der Nerds noch nicht hip waren, sondern leicht verquere Streber- und Techniksonderlinge).
Die Hand voll Kröten, die die DVD gekostet hat, ist sie auf jeden Fall wert, wenn man ein Faible für den kleinen Horror zwischendurch hat.

Ich schließe mich hier mal der tapferen kleinen Meute Dagegenmotzer an, die sich so sehr über die flachen Witze, belanglosen Sprüche und effekthaschenden Berichte aufregen.
Scheint fast so, dass es gar keine Satire im deutschen Fernsehen gibt. Ist ja auch alles nur ein Abklatsch irgendeiner Amisendung. Dann kann man die heute show natürlich nicht mögen! Schließlich sind die Amis ja auch unerreicht…

Ich schließe mich hier mal der tapferen kleinen Meute Dagegenmotzer an, die sich so sehr über die flachen Witze, belanglosen Sprüche und effekthaschenden Berichte aufregen.
Scheint fast so, dass es gar keine Satire im deutschen Fernsehen gibt. Ist ja auch alles nur ein Abklatsch irgendeiner Amisendung. Dann kann man die heute show natürlich nicht mögen! Schließlich sind die Amis ja auch unerreicht in Sachen intelligenter Comedy.
Oliver Welke ist ja sowieso nur Raabs aus dem Rektum gefallener Klon und über das restliche Team muss man erst recht kein Wort verlieren, außer: untalentiert. Allesamt sowas von untalentiert und überhaupt nicht lustig! Die Beiträge sind auch alle viel zu plakativ. Überhaupt kein Subtext!
Wer sich als Fan der Show outet ist bestimmt einer dieser Wannabe-Intellektuellen, denen man gehaltvolle Witze erst vorkauen muss, ansonsten bräuchten sie die Sendung ja gar nicht erst zu konsumieren. Eigene Meinungsbildung kennen die doch gar nicht!
So, zum Schluss noch die allseits beliebte (remember effekthaschend) Rundfunkbeitragskeule schwingen - für diesen anspruchslosen, privatsenderwürdigen Scheiß geht unser Geld drauf! - und schon ist die perfekte "Ich-bin-viel-zu-alternativ-für-das-ZDF"-Kritik geschrieben.

Mir persönlich ist sowas ja zu blöd, deswegen erfreue ich mich jeden Freitagabend (oder dank Mediathek zu einem beliebgen anderen Zeitpunkt des Wochenendes) an einer guten halben Stunde humoristischem und bissigem Wochenrückblick.

Sehr schöne Mini-Serie, die eindeutig mehr Aufmerksamkeit verdient. Als Grundlage dienen verschiedene Grimmsche Märchen, doch diese Zeit ist längst vergangen und von "und sie lebten glücklich und zufrieden bis an ihr Lebensende" ist nichts zu spüren. In diese verkorkste Welt fällt die New Yorkerin Virginia mit ihrem Dad Anthony, begleitet von einem notgeilen Halbwolf und einem Prinzen…

Sehr schöne Mini-Serie, die eindeutig mehr Aufmerksamkeit verdient. Als Grundlage dienen verschiedene Grimmsche Märchen, doch diese Zeit ist längst vergangen und von "und sie lebten glücklich und zufrieden bis an ihr Lebensende" ist nichts zu spüren. In diese verkorkste Welt fällt die New Yorkerin Virginia mit ihrem Dad Anthony, begleitet von einem notgeilen Halbwolf und einem Prinzen in Hundegestalt. Soweit so abgedreht. Man sollte auch trotz der Länge der einzelnen Episoden (je ca 85 min) keine mystische Erzählung epischen Ausmaßes erwarten, sondern eine TV-Produktion mit viel Liebe zum Detail, teils guten (die meisten Nebendarsteller), teils mittelmäßigen (Hauptakteuse Kimberley Williams), teils eher schlechten (einige Minirollen) Schauspielern, einem guten Soundtrack, meist schönen Effekten (von 1999, also keine Wahnsinnsdinger erwarten), ein paar nervigen Kinderfilmkleinigkeiten ( die Masken der Trolle, unlustige Ploppgeräusche, wenn etwas oder jemand irgendwo hindurch gequetscht wird, auf- bzw. absteigende Flötensounds, wenn etwas hochgeworfen wird oder herunterfällt), viel Atmosphäre, der nötigen Portion Witz und einer schönen Geschichte erwarten.
Insgesamt gute sieben Stunden Fantasy-Märchen-Mischmasch vom Feinsten, die eine schöne Alternative zu heutigen SFX-Overkills bieten.