Vincent_Vega - Vincent_Vegas Kommentare zu Filmen

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Australien. Im Jahre 1900, am Valentinstag, unternimmt eine Gruppe Internats-Schülerinnen samt zweier Lehrerinnen einen Ausflug zum Hanging Rock. An diesem Tag verschwinden drei der Mädchen sowie eine Lehrerin spurlos und unter mysteriösen Umständen. Was folgt ist eine groß angelegte Suche nach den Vermissten und der Versuch aller Beteiligten mit diesem Schicksahlsschlag umzugehen. Dabei kommt die immer wiederkehrende Frage zum Vorschein: Was geschah an diesem Tag?
Dass diese Frage die Protagonisten zermürbt, wird der Zuschauer ebenso am eigenen Leib erfahren, wird er doch geschickt mit hineingerissen, indem er mehrere Rätsel und Lösungsansätze dargeboten bekommt. Ob diese schlussendlich jedoch zu einer Lösung führen, bleibt jedem selbst überlassen.
Eine unheimliche, alptraumhafte Stimmung zieht sich durch den gesamten Film. Auch wenn sie in den lichtdurchfluteten Bildern nie zu sehen ist, nie greifbar zu sein scheint, ist sie die ganze Zeit über spürbar und hält auch danach noch um einige Zeit an. Und das ist es, was den Film so interessant macht; der unterschwellige Horror, der sich immer mehr im Kopf ausbreitet, ohne etwas Schlimmes gesehen zu haben. Die unheimlich bedrohliche und traumartige Musik weiß das ganze zusätzlich zu unterstützen.
Im über 6 Millionen Jahre alten Fels scheinen auf einmal böse Fratzen erkennbar zu sein, Protagonisten bekommen eine ganz hässliche Visage, wenn man sie verdächtigt, etwas mit dem Verschwinden zu tun zu haben, das Gesprochene wird zum Aufhänger für etwaige Versuche eine Lösung herbeizuführen - und doch hilft einem der Kopf nicht weiter. Was einem bleibt ist das Gefühlte, das Unaussprechliche, das (Alp)traumhafte. Das Surreale.

"What we see and what we seem are but a dream, a dream within a dream. "

Dass Allroundtalent Nick Cave gut Geschichten erzählen kann, hört man bereits, wenn man sich seine Musik zu Ohren kommen lässt. Und das stellt er mit "The Proposition" abermals unter Beweis, stammt das Drehbuch doch aus seiner Feder.

Samuel Stote: "What's a misanthrope, Arthur?"
Two Bob: "Some bugger who fuckin' hates every other bugger."
Samuel Stote: "Hey, I didn't ask you, you black bastard!"
Arthur Burns: "He's right Samuel. A misanthrope is one who hates humanity."
Samuel Stote: "Is that what we are, misanthropes?"
Arthur Burns: "Good lord no. We're a family."

"The Proposition" ist ein australischer Western, indem es um Vergeltung, Hass, Liebe aber auch um Gut und Böse geht. Letzteres ist jedoch nicht so einfach festzumachen, muss man sich hier doch fragen, wer gut und wer böse ist. Ist es die Familie dreier Brüder, dessen Ältester dafür verantwortlich ist, dass eine ganze Familie niedergemetzelt und eine Frau vergewaltigt wurde? Ist es der Polizeichef, der mit einem der Brüder ein übles Spiel treibt, indem er ihn zwingt seinen älteren Bruder zu toten, damit sein Jüngerer nicht an den Galgen gehängt wird? Ist es der Bürgermeister, der den Jüngsten, der wohlgemerkt noch ein halbes Kind ist, auf brutalste Art und Weise auspeitschen lässt, ist es der Kopfgeldjäger, der auf nichts anderes als seine Belohnung aus ist oder ist es der weiße Mann an sich, der in ein Land eingefallen ist, um es von den "schwarzen Barbaren" zu befreien und es zu "zivilisieren"?

Die wunderschönen Aufnahmen der Prärie, der Berge und der Sonnenuntergänge wird die sengende, flirrende Hitze, Dreck, Schweiß und Blut entgegengesetzt und das Tier Mensch als Bestie aber auch als Gut-Mensch in einer brutalen Welt dargestellt.

John Hillcoat, der erst vor kurzem mit "The Road" gezeigt hat, dass er sich in seinem Metier auskennt, schafft hier zusammen mit einer wahnsinnig guten Schauspielerriege und dem sagenhaften Drehbuch sowie Soundtrack von Nick Cave einen atemberaubenden Western aus australischem Lande.

"Nostalgie ist Verdrängung. Ein Makel in der romantischen Fantasie von Menschen, denen es schwer fällt, mit der Gegenwart fertig zu werden." meint das pedantische, pseudointellektuelle Arschloch.
"Kannst du dir ausmalen, wie abgefahren schön diese Stadt im Regen ist? Stell dir die Stadt in den 20ern vor. Paris in den 20ern. Im Regen." sagt der Romantiker. -
"Wieso muss ich mir jede Stadt immer im Regen vorstellen? Was ist so toll daran, nass zu werden?" entgegnet seine Verlobte.
Mit viel Wortwitz, Situationskomik, wundervollen Farben und Szenerien und einer gehörigen Portion Romantik schafft Woody Allen hier einen bezaubernden, phantastischen Film über Paris, welches den Schriftsteller Gil nach Mitternacht in das Paris der 20er-Jahre entführt, wo er auf viele seiner Idole und bekannte Persönlichkeiten wie Ernest Hemmingway, Zelda Fitzgerald, Salvador Dalí oder Pablo Picasso trifft.
Vor allem das herausstechend geniale Schauspiel von Owen Wilson muss man hier loben, hat er uns doch bis jetzt eher in nervigen 08/15-Komödien gelangweilt.
'Midnight in Paris' macht Spaß, ist phantasiereich und romantisch und eine gelungene Hommage an Paris, die 20er-Jahre und deren Künstler.

Tja.
Was soll man dazu noch sagen?
Der stalker hat's mit seinem Satz eigentlich schon auf den Punkt gebracht. Ich werd' aber trotzdem mal ein bisschen ausholen...
Der Film hat viele schöne, großartige Bilder zu bieten. Auch die Kameraarbeit ist perfekt.
Mit '2001: Odyssee im Weltraum' oder auch 'Enter the Void' hat 'The Tree of Life' jedoch (bis auf mit viel Ruhe gefilmte, schöne Bilder) nichts gemein; haben die beiden Erstgenannten doch vor allem eine fesselnde Story, wo 'The Tree of Life' nur ein aufgeplusterter Ballon voller Luft ist.
Macht mich das jetzt also zu einem ignoranten Zyniker, wenn ich sage, dass dieser Film nicht mehr als ein Griff ins Klo war, weil es für den Zuschauer keinerlei Chance gibt sich mit den gezeigten Figuren anzufreunden, weil die flüsternden Stimmen aus dem Off einen zur Weißglut bringen, weil der Film mit einer Überlänge der langweiligsten Sorte daherkommt, weil wahrlos aneinandergereihte Bilder nicht Wissen, was sie erzählen wollen, wenn sich mir die Poesie einfach nicht erschließen will, weil sie nur vorgibt Poesie zu sein, es im Grunde aber garnicht ist oder ist es einfach eine Tatsache, dass 'The Tree of Life' vielleicht doch nur langweiliger, esoterisch-religiös durchzogener Kitsch-Mist ist!?

Ist "Ziemlich beste Freunde" wirklich so gut, wie hier alle behaupten?
Ja das ist er. Und er legt die Messlatte in diesem noch so jungen Jahr bereits ziemlich hoch.
"Ziemlich beste Freunde" erzählt eine herzergreifende und gleichzeitig zum totlachen komische Geschichte über eine ungewöhnliche Männerfreundschaft und ist dabei außerdem ein Lobgesang an das Leben selbst und an die Freude in selbigem, egal in welch aussichtsloser Situation man auch stecken mag. Der Film wirkt dabei weder gekünzelt noch hollywoodlike überdramatisiert und ist zu keinem Zeitpunkt in irgendeiner Art und Weise albern.
Ein Feel-Good-Movie par excellence, bei dem man zu gleichen Teilen mal zu Tränen gerührt ist und im nächsten Moment Tränen lachend am Boden liegt.

Uneingeschränkt und sehr zu empfehlen!
(Mit anderen Worten: wer an dieser Filmperle vorbeiläuft, hat selber Schuld!)

Ein Stummfilm in Scharz/Weiß. Das Empire State Building in Zeitlupe. Gefilmt in einer Einstellung. 8 Stunden lang.
Wer diesen Film von Anfang bis Ende an einem Stück gesehen hat, vor dem verneige ich mich mit größtem Respekt.

http://saucesome.net/pic/80669

Wer hätte das gedacht!?
Wir Deutschen können es ja doch, wenn wir nur wollen!
So entpuppt sich "Wir sind die Nacht" als beeindruckend spannender, teilweise düsterer, brutaler und dramatischer Vampirstreifen made in Germany, der einmal nicht auf der Teenie-Twilight-Welle mitschwimmt, der Vampire Vampire sein lässt, dessen Ästhetik endlich einmal nicht an TV erinnert, sondern, wie es eigentlich sein sollte, an Kino, dessen eingefangene Bilder, Soundtrack und Soundkulisse überwiegend überzeugt, dessen Story keineswegs langweilig ist und dessen Hauptdarstellerin vom Können her an eine junge Franka Potente erinnert.
Endlich wird sich auch einmal getraut, den biederen Habitus, welcher schon seit einiger Zeit zur Gang und Gäbe deutscher Filmproduktionen geworden zu sein scheint, abzustreifen und durch ein erfrischend ungezwunges Ambiente zu ersetzen, das den Akteuren auch mal erlaubt aus ihrer festgefahrenen deutschen Schauspiel(")kunst(") auszubrechen, wodurch bei den Meisten das Schauspiel nicht so sehr gekünstelt, spießig und angespannt rüberkommt.
Teilweise kann sich dieser Film zwar nicht von etwaigen Plagiaten freisprechen, allerdings kann heutzutage, wo alles schon einmal dagewesen zu sein scheint, wohl niemand mehr behaupten, sich nicht irgendwo anders etwas abgeguckt zu haben.
Solange eigene Ideen den größeren Teil ausmachen, geht das meiner Meinung nach völlig in Ordnung.
Auch wenn bei einigen weiteren Darstellern das Schauspiel nach wie vor zu Wünschen übrig lässt, kann man im Großen und Ganzen vom richtigen Weg sprechen, dem nun hoffentlich in Zukunft mehr deutsche Filmemacher folgen werden.

Melancholie, von dem griechischen Wort Melancholia abgeleitet, beschreibt im Grunde einen seelischen Zustand der Trauer und der Niedergeschlagenheit, dessen Begriff in der Psychologie irgendwann durch die Bezeichnung 'Depression' ausgetauscht wurde.
Soweit die Theorie.
Dass dieses Wort allerdings nicht einmal ansatzweise durch den oben angeführten Kluscheißer-Satz erklärt werden kann, sollte jedem, der diese seelische Krankheit schon einmal durchgemacht hat, klar sein. Selbst eine Doktorarbeit über dieses, im wahrsten Sinne, leidige Thema könnte nur einen kleinen Eindruck über die Gefühle vermitteln, die ein Mensch durchmacht, wenn er von diesem schwarzen Monster, dass einen innerlich bei lebendigem Leibe aufzufressen versucht, heimgesucht wird.
Die Hölle auf Erden, wie es so schön heißt, die man nur selbst zu sehen vermag, da sie sich einzig und allein von den eigenen kreisenden Gedanken ernährt. Die innerliche Welt scheint zu verfallen, langsam aber stetig. Die eigene Seele schreit, die Welt da draußen dreht sich weiter. Niemand anderes ist im Stande diesen Schrei zu hören, außer man selbst.
Der Wunsch nach Erlösung bohrt sich ins Gehirn, die Hoffung auf selbiges ist trotz der scheinbar schier unmöglichen Aufgabe diese Hölle zu überwinden, der einzige Antrieb. Grübeln ist neben der Hilflosigkeit in Anbetracht des Elends und dessen negativen Gefühlen ein ständiger Begleiter. Die Suche nach einer Lösung, nach einem Ausweg drängt sich auf. Die Gedanken scheinen in einem Teufelskreis festzustecken.
Der Wunsch, die innere Welt zu zerstören, drängt sich immer mehr auf. Niemand scheint im Stande zu sein, eine Hilfestellung zu geben, geschweigedenn das nötige Verständnis aufzubringen. Verständnis und Hilfestellungen sind schwierig in Anbetracht dessen, dass niemand, sich selbst eingeschlossen, weiß, wie er mit etwas umzugehen hat, was so befremdlich und nahezu unmöglich mit Worten zu beschreiben ist.
Die Wut auf sich selbst wächst und bietet einen weiteren Nährboden der Hoffnungslosigleit. Die Wut auf andere Wächst ebenfalls, da niemand in der Lage zu sein scheint, das nötige Feingefühl und Mitgefühl aufzubringen. Unbewusst übernimmt der Wunsch die Welt, samt sich selbst, in den Abgrund zu reißen den Leitgedanken.
Freunde und Famile scheinen sich zu entfernen, bis sie irgendwann nicht einmal mehr im Ansatz erreichbar zu sein scheinen.
Glück ist nur noch ein Wort, dass nur noch andere befähigt sind zu erleben. Die Seele scheint tot. Der Körper wird von Zeit zu Zeit von nahestehenden Personen dazu bewegt am Leben teilzuhaben. Doch positive Gefühle wollen selbst in Zeiten des absoluten Glücks nicht aufkommen.
Das Leben scheint ohne einen weiterzumachen, vorbeizuziehen und eine ungemeine Geschwindigkeit aufzunehmen, dessen Fähigkeit ihm zu folgen vermeintlich auf der Strecke geblieben ist.
Der Wille, endlich wieder zu leben, wächst. Die kleinste Erschütterung ist im Stande den kurz aufblitzenden Optimismus und alle Versuche, die scheinbar unumgänglichen negativen Gefühle zu überlisten, mit sich zurück in den Abgrund zu reißen. Und Die Kräfte schwinden nach jedem Versuch immer mehr.
Am Ende ist nur noch ein kleines Licht am Horizont zu sehen, welches die so sehr herbeigesehnte Freiheit zu vermitteln scheint. Entweder ist es ein kleines Stück Hoffnung, an das man sich trotz der scheinbaren Aussichtslosigkeit in Anbetracht dieses riesigen schwarzen Lochs im Stande ist festzuhalten und dessen Versprechen befreit zu werden, sich mit sich selbst zu versöhnen, einen anzutreiben vermag und so den Kampf mit seinen inneren Dämonen rechtfertigt, oder doch nur ein verirrter Planet, der auf die Erde zurast und alles jemals dagewesene in sich aufsaugt, um dem Menschen zu zeigen, dass die Welt sich doch nicht um ihn allein dreht.

Regisseur Ruggero Deodatos sagte einmal in einem interview, dass Giallo-Queen Edwige Fenech (welche für diesen, ihren letzten Giallo für die Rolle gecastet wurde, weil der Produzent darauf bestand) für die weibliche Hauptrolle eine Fehlbesetzung war.
Dem kann ich auf eine andere Art und Weise, als es Deodatos meinte nur zustimmen;
wird sie hier doch kein bisschen gefordert und kann nichtmal halb so viel von ihrem Können unter Beweis stellen, als es in ihren anderen Gialli der Fall war.

Eine vorhersehbare, langweilige Story, ein absolut schlechtes Schauspiel von Michael York (da hilft auch kein noch so dick aufgetragenes Makeup) und eine absolut stümperhafte Regie machen in diesem Giallo eine ansonsten relativ interessante Grundidee zunichte, lassen selbst einen Donald Pleasence vollkommen blass wirken und lassen mich einmal ganz tief in meine Wortschatzkiste greifen, um ein längst verschollenes Wort herauszukramen:
Absoluter Mumpitz!