white avenger - white avengers Kommentare zu Filmen

Der totale Sieg der Fiktion über die Realität. Etwas, das nur das Kino kann. Und wer kann es erzählen? Tarantino. Wundert mich, dass bis dato dieses Schwein nicht schon öfters geschlachtet wurde.
Ansonsten die erwartete Zitate-Schlacht, da aber mal wieder gekonnt und ganz dünnes Eis für den amerikanischen Markt: unbekannte deutsche Schauspieler und der Großteil untertitelt. Tarantino beweist Mut, fährt aber damit die richtige Schiene.

Anfangs ist "Brain Dead" tatsächlich noch ganz nett anzusehen. Tenney verliert sich in einer Liebe zur Montage. Das Drehbuch gibt auch den ein oder anderen lässigen Spruch her. Story gibts freilich keine. Was will man von einem Splatter mehr? Vielleicht eine konsequente Durchführung. Daran mangelt es leider ein bisschen und so verliert sich am Schluss alles und erschöpft sich recht schnell.

Kevin Smith versucht sich daran die RomCom zu dekonstruieren, ganz einfach in dem er mit dem beginnt, was sonst am Ende steht: dem Sex. Ein Porno ist die glätteste und unpersönlichste Art des Aktes und dessen nimmt sich Smith in seinem neusten Film an. Ja, zum Großteil gelingt ihm dieses vorhaben, oft weiß er geschickt rührend-kitschige Szenen zu untergraben, doch leider verfällt auch er am Schluss den Konventionen des Genres.
Nichtsdestotrotz bleibt ein zum Schreien komischer Film, der mit seinen sympathischen Darstellen und etlichen popkulturellen Referenzen aufzutrumpfen weiß.

"Dead or Alive" ist ein blühender Beweis dafür, dass nicht nur Uwe Boll Videospielverfilmungen in den Sand setzen kann. Oder: Was für eine Story kann man schon aus einem Beat 'em Up ziehen? Antwort auf diese rhetorische Frage: keine. Und wenn dann auch noch die Hauptcharaktere hauptsächlich fehlbesetzt sind und der ganze Film nur darauf ausgelegt zu sein scheint, wie man die Titten der Protagonistinnen am besten in Szene setzen kann, dann sehnt man sich sogar nach Jean Claude Van Dammes "Street Fighter".

Endlich mal ein etwas anderer Animationsfilm. "Coraline" geht zurück auf die ganz alte Schule, bedient sich etwas morbideren Themen, spielt mit dem Gruselfaktor des Puppenmotivs und erzeugt so eine einzigartig dürstere Stimmung, die man so in den meisten quietschbunten Happy-Animationen so schmerzlich vermisst. Und dabei ist die Geschichte einfach wie genial. Es braucht eben nicht immer die größten Themen und Effekte um ein tolles Werk zu erschaffen. Selick reißt sich los, aus dem Schatten Burtons und macht mit "Coraline" etwas sehr faszinierendes.

Ein hervorragendes Portrait jugendlicher Selbstfindung. Regisseur Moodysson erzählt stimmungs- und gefühlvoll die langsame Entdeckung der Liebe zweier Mädchen zueinander und kratzt dabei weder an der naheliegenden Pathosfalle noch am vielleicht noch mehr zu erwartenden Kitsch. Die schauspielerische Rafinesse der beiden Jungaktricen trägt ihr übriges dazu bei.

Vor 14 Jahren führte Michael Mann zwei Ikonen des Films als Gegenspieler zusammen: Robert De Niro und Al Pacino. Heute machte er es erneut. Im Chicago der 30er Jahre treffen mit Johnny Depp und Christian Bale zwei Schauspieler zusammen, die den zeitgenössischen Hollywoodfilm prägen wie kaum zwei andere. Leider ist das Maß nicht gerecht verteilt und deswegen gerät "Public Enemies" schnell zu einer Depp-One-Man-Show. Dabei ist es natürlich überaus erfrischend ihn einmal abseits seiner skurrilen Burton-Rollen etwas nüchterner spielen zu sehen. Das kann er tatsächlich auch. Trotzdem ist Manns Neuling zeitweiße recht zäh und erfindet den Mythos, den er mit "Heat" geschaffen hatte nicht neu. Schade, denn das Potential wäre ja da gewesen.

Extravagante Charaktere hat er ja, dieser "Smokin' Aces". Eine im Grunde genommen recht interessante Handlung und auch der Umsetzungsstil schwimmt mit auf der Welle des Coolnesactioners. Aber leider kann das nicht wirklich über den unglaublich schwachen Plot und den wahnsinnig nichtigen Twist, oder sagen wir lieber Versuch eines Twists, hinwegtrösten.

20 Jahre vor "Sweeney Todd" kommt "Der kleine Horrorladen" und Frank Oz nimmt Burton einiges vorweg in punkto Horrormusikfilm. Verpackt in die altbekannte Geschichte vom schwächlichen Verlierer, der durch ein Zaubermittel an seine Traumfrau kommt, sie aber auch ohne hätte haben können, erzählt Oz die Geschichte von Audrey II, der menschenfressenden Pflanze aus dem Weltraum, die die Menschheit erobern möchte. Klar, dass das Fundament für allerhand schwarzen Humor liefert. Eine stilvolle Ästhetik, erstaunliche Cameos und eine tricktechnisch großartig in Szene gesetzte Pflanze (sowas wird ja heutzutage leider gar nicht mehr gemacht), machen den Horrorladen zu einer stimmungsvollen Unterhaltung. Leider haben nicht alle Lieder Ohrwurmcharakter.

Bill Murray auf der Suche nach seinem Sohn, konfrontiert mit seiner Vergangenheit. Langsam aber gefühlvoll, nachdenklich aber amüsant erzählt. Jarmusch zeigt einmal mehr, dass der gesprochene Dialog nicht zwingend notwendig ist.
Das Roadmovie und seine individuellen Charaktere, Murrays grandiose Art mit seinem eigenen Stil immer wieder die verschiedensten Figuren zum Leben zu erwecken, das genial gesetzte offene Ende, das alles macht "Broken Flowers" zu einem eindringlichen Erlebnis.