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Dieser Kommentar ist ein Wichtelkommentar im Rahmen der "User-Wichtel-Aktion-2014" für Filmliebhaber jp@movies.
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Augenrund zwischen den Stäben.

Flimmertier Lid
rudert nach oben,
gibt einen Blick frei.

Iris, Schwimmerin, traumlos und trüb:
der Himmel, herzgrau, muß nah sein.

Schräg, in der eisernen Tülle,
der blakende Span.
Am Lichtsinn
errätst du die Seele.

(Wär ich wie du. Wärst du wie ich.
Standen wir nicht
unter einem Passat?
Wir sind Fremde.)

Die Fliesen. Darauf,
dicht beieinander, die beiden
herzgrauen Lachen:
zwei
Mundvoll Schweigen.
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SPRACHGITTER von Paul Celan
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Paul Celan, einer der bekanntesten Vertreter der sogenannten hermetischen Lyrik, verstand es wunderbar, eine Sprache für die Sprachlosigkeit und ihres Unvermögens zu finden - in einer Zeit, die er selbst erlebte, eine Zeit, die die tiefste Dunkelheit - und Abwesenheit? - des Menschseins heraufbeschwor und vielen auch noch womöglich als Schreckgespenst durchs Bewusstsein und durch die Lande zieht. - Nach Auschwitz sei es barbarisch, noch ein Gedicht zu schreiben, meinte Adorno. Worte finden - für was eigentlich? Ist das nicht gefährlich? Worte zu finden bedeutet schon, etwas einen Sinn zu geben. Welchen Sinn sollte aber der Holocaust haben? Worte, wo seid ihr? Gezeiten des Schweigens. Wäre es nicht ein Verbrechen, den Holocaust zu erklären? Zu verstehen? Elie Wiesel selbst - Friedensnobelpreisträger von 1986, Überlebender Auschwitzs und Buchenwalds, einer der ersten, der das Schweigen mit seinem viel zitierten Roman „Die Nacht“ brach und in weiteren Publikationen sein Erlebtes verarbeitete - meinte eins, vielleicht werde er irgendwann in diesem Leben verstehen können, wie Menschen in der Lage sein können, sich gegenseitig so etwas wie Auschwitz antuen zu können, aber er bete dafür, dass er niemals verstehen möge, wie es sein könne, dass Gott dies zuließ.
Aber was, wenn der Holocaust ganz im Nebel des Schweigens verschwindet. Macht man sich strafbar, diesem Verbrechen einen Sinn zu geben oder nicht viel mehr, die Opfer einen zweiten, nicht weniger grausamen Tod ein zweites Mal erleiden zu lassen? Es ist eine Sache, über die man nicht sprechen kann und erst recht eine, über die zu schweigen unmöglich ist. Vorallem in den 60ern wurden Stimmen der unangenehmsten Fragen nach dem „warum?“ immer lauter und immer größer die Bemühung, für den Holocaust eine eigene Sprache zu finden, die den Überlebenden zum Mahn- und Denkmal werden sollte. „Démanty Noci“ ist in meinen Augen ein filmischer Beitrag zum Diskurs seiner Zeit und als solcher ein sehr gelungener. Warum ich mit Paul Celans Versen den Kommentar zu diesem Film eröffnete? Ich denke, sie haben eine ähnliche Struktur - zumindest hatte ich während des Films ständig Celan im Ohr und auch „Démanty Noci“ wird man eine gewisse hermetische Lyrik nicht absprechen können. Wir folgen zwei Jungen, die auf der Flucht sind - auf Waldwegen und auf den Straßen einer Stadt. Wer sie sind, woher sie kommen, das wissen wir nicht genau. Wir folgen ihnen in sehr dichten Nahaufnahmen ihrer gebeugten Oberkörper mit einer unruhigen Kamera; fragmentarische Rückblenden gaukeln vor, wir würden etwas mehr über sie erfahren, aber eigentlich wissen wir nur, dass sie Fremde sind, fremd überall. Getrieben von Hunger stolpern sie auf ihren Fluchtwegen - ob sie noch leben werden? Wenigstens hätten die Ameisen eine Beute, wäre dem nicht so. Eine morbide Stimmung durchzieht den Film immer wieder. Ruhe. Ausruhen. „Komm näher zu mir“, „Setz dich zu mir“ bittet der eine Junge den anderen.

(Wär ich wie du. Wärst du wie ich.
Standen wir nicht
unter einem Passat?
Wir sind Fremde.)

Die Flucht verliert ihren Weg. Schnitte und das Arrangement der Bilder werden verwirrender, verwirrend wie es die Welt geworden sein muss, in der man fremd ist - schon immer fremd war? Der Film löst das Konzept von Zeit und Raum völlig auf. Geschieht dies, was die Jungen sehen, wirklich? Spielt ihre Phantasie ihnen einen Streich? Ihre Angst? Ein Begehren? Jemanden Töten? Für ein Stückchen Brot? Brot - bitte, nur Brot. Und vielleicht ein wenig Milch? Nährendes, Grundlegendes?

Wir sind Fremde...

Nicht einmal Brot und Milch können die Jungen bei sich behalten.
Sie werden gejagt. Sie sind auf der Flucht. Sie sollen deportiert werden. Sie fliehen. Vor wem? Vor den Deutschen? Aber, ... aber die Männer sind alt und „deutsch“ sehen sie überhaupt nicht aus. Aber sie jagen. Mit Gewähren. Tiere oder Menschen? Gibt es da überhaupt einen Unterschied?

Die Fliesen. Darauf,
dicht beieinander, die beiden
herzgrauen Lachen:

Sie lachen. Sie sprechen Deutsch? Sie feiern ihre Jagd, die Jungen wurden ... gefangen? ... erschossen?

zwei
Mundvoll Schweigen.

Geschwiegen wird in dem Film übrigens viel, Dialoge gibt es nur wenige. Aber Deutsch hört man viel. Gesprochen nicht von Bestien, gesprochen von Menschen in Gesellschaft. Aber warum jagen sie und was jagen sie - ob Tiere oder Menschen, die Frage ist egal. ... aber da an der Wand, da hängt ein Schild, auf dem zu lesen ist „Streut Blumen der Liebe bei lebender Zeit und bewahred einander vor Herzenleid.“ Es wird absurd. Und immer wieder die fliehenden Straßen, Waldwege, die Unruhe, immer mehr nimmt sie zu - und immer wieder dieselben Bilder, die allmählich unangenehm, ja beinahe bedrohlich werden, denn allmählich beginnen sie Fragen zu stellen. Wo bist du? Ist das hier echt? Kann das sein? Würden Antworten eigentlich überhaupt einen Unterschied machen? Ist Schweigen nicht die alleinige Antwort, die gilt. ... und immer wieder diese freundliche, deutsche Stimme, prosten und lachen - und ein Schuss und Glückwünsche.
Und hier könnte ich wieder Celans Gedicht zitieren.
„Démanty Noci“ ist nicht unbedingt ein einfacher Film, aber einer, der seine Thematik und den Diskurs seiner Zeit ernst nimmt. Ein Versuch, eine neue Sprache des Sprachlosigkeit, des Nichtverstehens, des Absurden, der Verzweiflung und des Schweigens zu finden. Sinnzusammenhänge werden vollständig aufgelöst, Bildarrangements wiederholt. Der Film beginnt im Schweigen und im Verlorenen unangenehme Fragen nach dem Menschsein zu stellen, jedem, der sich nicht hiervor verschließt und den assoziativen Bildern und ihrer Struktur nachgeben kann.
Ein wunderbares Stück hermetischer Lyrik auf Film gebannt und für mich etwas ganz Besonderes, ein Film, den ich Dir, lieber Jens, ans Herz legen möchte. Ich bin mir sicher, Du wirst es nicht bereuen, ihn einmal gesehen zu haben.

Community-Meinung zu Diamanten der Nacht