Japanuary 2025, Film #7

Selten waren bei einem Animationsfilm Begleitinfos so sehr angezeigt wie im Fall von Ghiblis oscarprämiertem Werk 'Der Junge und der Reiher', dessen Handlung sich bestenfalls unzureichend aus sich selbst heraus verstehen und interpretieren lässt. Kaku Arakawas Dokumentarfilm 'Hayao Miyazaki und der Reiher' bringt zumindest ein Stück weit Licht ins Dunkel.

Es beginnt bereits mit dem Titel, der vorab einen ersten Hinweis darauf liefert, dass sich Miyazaki mit der Rolle des Protagonisten identifiziert, während die Rolle des Reihers als eine etwas scherzhafte und augenzwinkernde Persiflage seines Weggefährten Toshio Suzuki konzipiert ist; zumindest in Bezug auf die Statur sowie einige weitere Eigenschaften. Der Umstand, dass man im Animationsfilm einen Mann in der Verkleidung eines Reihers zu sehen bekommt, soll die entsprechende Filmfigur als Betrüger entlarven (wenn auch als einen, der im Verlauf der Handlung Freundschaft mit Mahito schließt). Im übertragenen Sinne soll der Reiher einen Todesengel symbolisieren, der einen in die nächste Welt bringt, womit auch zwei Kernthemen dieser Doku angesprochen werden: Die starke Begrenzung der Lebenszeit, die wir auf Erden verbringen, sowie die verwaschenen Grenzen zwischen Realität und Fiktion im Werk, aber auch im Kopf Miyazakis. Schließlich ist 'Der Junge und der Reiher' eines von gleich mehreren Werken, die ursprünglich den Abschluss von Miyazakis Laufbahn markieren sollten. Der große Meister sieht sich nicht nur mit der eigenen Endlichkeit konfrontiert, sondern er hadert auch wiederholt mit dem vermeintlichen oder tatsächlichen Nachlassen seiner motorischen und kognitiven Fähigkeiten. Immer wieder stellt er sich die Frage, ob er noch gut zeichnen kann oder ob es überhaupt jemals gut konnte. Gelegentlich spielt ihm auch sein Gedächtnis einen Streich. Sind es lediglich alltägliche Lücken, wie sie wahrscheinlich so ziemlicher jeder kennt, oder doch eher er(n)ste Vorboten einer sich anbahnenden Demenz? Noch ist alles im Rahmen, doch Miyazaki macht sich nachvollziehbarerweise Sorgen; ein Zeichen der Selbstreflexion, die auch Eingang in seine Filme findet.

Dazu passend: Die Kopfwunden, die zwei Charaktere im Film tragen (reale Rollenvorbilder: Miyazaki und eine Weggefährtin), symbolisieren eine Öffnung des Gehirnes nach außen; eine Entgrenzung, die Miyazaki auch in Van Goghs Selbstverstümmelungsakt erkannt haben will.

Doch der auch und gerade bei Kindern so beliebte Meister kommt nicht nur selbst zu Wort. So berichtet ein langjähriger Weggefährte beispielsweise, dass Miyazaki oft so sehr an seine Einfälle glaube, dass er sie irgendwann selbst für real halte; was wohl auch eine (von mehreren) Erklärungen für das Verschwimmen von Traum und Wirklichkeit oder von Vision und Realität in seinen Werken darstellen dürfte.

Kinder an sich finden in verfremdeter Form ebenfalls Eingang in die Geschichte von 'Der Junge und der Reiher'. Doch weshalb (im übertragenen Sinn) viele von ihnen von Pelikanen gefressen werden, bleibt ebenso nebulös wie die Bedeutung der Sittiche. Irgendwelche Geheimnisse muss man schließlich bewahren. Ein Schlüssel dazu könnte vielleicht seine Ansicht sein, Kinder trügen einen dunklen Samen in sich, mit dem man sie nicht alleine lassen dürfe.

Nicht minder spannend erscheint seine ambivalente Beziehung zu Isao Takahata, dem Regisseur von Ghibli-Produktionen wie 'Tränen der Erinnerung – Only Yesterday' oder 'Die Legende der Prinzessin Kaguya', der ihm Freund, Kollege, Konkurrent und Erzfeind zugleich war und von dem er zumeist wie von einem Bruder spricht, den er sich zwar nicht aussuchen konnte und mit der er oft verschiedener Meinung war, der ihm aber trotzdem enorm wichtig ist. Es klingt so, als wären zwischen beiden regelmäßig die Fetzen geflogen; jedoch auf eine Art, von der beide in beruflicher und menschlicher Hinsicht profitierten. Immer wieder schickt Miyazaki zwar verbale Spitzen in Richtung von Takahata aus, doch er beklagt auch seinen Verlust, durch den er nun nicht mehr dessen Meinung einholen kann.

Randnotiz: Zwischen den Zeilen lässt sich herauslesen, dass Miyazaki mit der Geschichte von 'Pom Poko' nur bedingt einverstanden ist; vermutlich weil dort einige Details aus der Jugend der beiden – wenn auch verklausuliert – verraten werden, die Miyazaki lieber nicht auf der großen Leinwand gesehen hätte. Miyazaki revanchiert sich seinerseits, indem er Takahata als alternden Wächter und kauzigen Mentor darstellt, der nun das Zepter an Mahito übergibt.

Küchenpsychologische Vermutung: Miyazaki deutet an, eine düstere Kindheit gehabt zu haben. Vielleicht ein Antrieb, um Kindern mit seinen Filmen Freude zu schenken? Abgestumpft ist Miyazaki aber offenbar trotz aller Routine noch lange nicht. Oftmals quälen ihn Sorgen über die Einhaltung von Abgabeterminen; schließlich ändert er immer wieder seine Entwürfe. Doch auch mit der Beendigung seiner Arbeit an dem Projekt werden seine Sorgen nicht kleiner, denn nun plagen ihn Zweifel, wie der Film wohl bei Kritikern und vor allem den Zuschauern ankommen werde. Denn trotz fortgeschrittenen Alters hat er sich eben noch immer eine ganze Reihe an Merkmalen aus seiner Jugend bewahrt. Dementsprechend hat er auch schon die Verlautbarung folgen lassen, dass er bereits an neuem Material arbeite. Sein nächster „letzter“ Film ist also jetzt schon keine reine Utopie mehr.

KURZFZIT

Diese Dokumentation liefert einen Schlüssel zu einem besseren Verständnis von 'Der Junge und der Reiher'. Nicht jede Tür lässt sich damit öffnen, aber zumindest doch einige.

Community-Meinung zu Hayao Miyazaki und der Reiher