"Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles"

Dieser umständliche Titel deutet schon an, das hier etwas Gnadenloses auf uns zu kommt.
Name, Straße, Ort : Ein einfaches Profil, welches der Film ist. Für 200 Minuten werden wir in eine Voyeur-Position gedrückt. 3 Tage lang werden wir an der Hausfrau und Prostituierten Jeanne Dielman hängen. Wir werden ein Teil ihrer Routine, ihres Tagesablaufs. Chantal Akerman fängt in JEANNE DIELMAN alle Momente ein, die normalerweise in jedem Film längst dem Schnitt zum Opfer gefallen wären, und schenkt ihnen die Leinwand. Langsam lernen wir Jeanne kennen, sehen jeden ihrer Schritte, fast nie verlassen wir ihre Position. Die Bilder lassen Jeanne mit ihrer Umgebung verschmelzen, sie wird ein Teil ihrer Wohnung. Nie wird ihr Innenleben angetastet, nie erleben wir Jeanne außerhalb ihrer Routine. Als sie das erste Mal ihre Kartoffeln verkocht, ist die Besorgnis in ihrem Gesicht das höchste Maß an Emotionen, das wir aus ihr herauslesen können.
Akermans Film ist eine Geduldsprobe in vielerlei Hinsicht. Immer wieder blicken wir minutenlang auf Jeanne, wartend auf einen erlösenden Schnitt, der nie kommt und dann doch passiert. Es ist eine merkwürdige Erfahrung, alles und doch nichts zugleich von einem Menschen zu sehen. Akerman isoliert jeden, nicht an die Realität gebundenen Faktor. Musik findet nur durch ein Radio Verwendung und wenn mal gesprochen wird, so beschränkt es sich auf die trockenen Konversationen zwischen Dielman und ihrem Sohn, der übrigens genauso verbohrt in seiner Routine gefangen zu sein scheint.
Irgendwann hat Akerman den Zuschauer in der Repetition des Geschehens gefangen und hypnotisiert ihn dennoch weiter. Immer wieder wünscht man sich einen Ausbruch, irgendetwas, wodurch sich Jeanne Dielman als Mensch vor uns manifestieren könnte. Doch nie kommt etwas. Wir sehen sie nur in ihrer Rolle als Hausfrau, Mutter und Prostituierte. Sie lebt nur für Andere und wenn sie mal für sich ist, dann scheint sie mit dieser Ruhe nichts anfangen zu können. In einer Szene sitzt sie in einem Cafe, und blickt auf etwas, außerhalb der Perspektive der Kamera. Minutenlang lässt ihr Blick nicht davon ab. Minuten, von der wir als Zuschauer jede Einzelne spüren werden.
Es ist unwichtig, was Jeanne in diesem Moment sieht, die Frage ist eher, ob sie überhaupt etwas sieht. Könnten wir in ihren Kopf hineinschauen, was würden wir finden ? Eine Frau, die sich nichts mehr erlaubt oder eine Frau, die schlichtweg unfähig ist, etwas zu empfinden ? Akerman ist an solcher Psychologie nicht interessiert und richtet ihren Blick weiter auf die Bewegungen und Handlungen von Hauptdarstellerin Delphine Seyrig.

VORSICHT, in diesem Absatz wird das Ende angedeutet, ab nicht verraten.

Was sich die gesamte bisherige Laufzeit wie eine detaillierte Examination einer Existenz unter strengster Routine anfühlte, wird in den letzten 10 Minuten völlig umgeworfen. Am Ende gibt uns Akerman etwas preis, was schon ewig in unserem Kopf herumgespukt hat. Unsere gesamte Sicht ändert sich radikal, wenn uns am Ende bewusst wird, dass wir gerade 3 Stunden lang einer Frau langsam beim durchdrehen zugesehen haben. Wie Dominosteine scheinen die Momente des Tages in sich zusammen zu fallen, sodass es am Ende zu einer Katastrophe kommt. Anschließend lässt uns Akerman in reiner Finsternis zurück. JEANNE DIELMAN ist der wohl längste Spannungsaufbau der Filmgeschichte und ein Film, der auf den zweiten Blick voll von psychologischer Angst ist. Die Routine der Jeanne Dielman wirkt immer zwanghafter, sie sorgt nicht für Ordnung, sie beunruhigt den Zuschauer mit zunehmender Laufzeit immer mehr. Sämtliche Szenen erhalten eine andere Bedeutung. Zweimal im Laufe des Filmes muss Jeanne auf ein Baby aufpassen. Beim ersten Mal legt sie dessen Krippe kommentarlos auf den Küchentisch, das Baby und dessen Geschrei ist für sie ein Störfaktor. Beim zweiten Mal aber nimmt sie das Kind in den Arm und spielt mit ihm. Möglicherweise ein erster Hinweis darauf, das ihr Zustand zunehmend emotionaler wird, um am Ende dann vor unseren Augen in sich zusammen zu fallen.

JEANNE DIELMAN wurde zur Zeit seines Erscheinens bereits als eines der radikalsten Experimente der Filmgeschichte anerkannt und darüberhinaus als eine Art feministisches Manifest (die Crew des Filmes war ausschließlich weiblich) gefeiert. Auch aus heutiger Sicht lässt sich der Film so deuten, da Akerman hier konsequent den Alltag einer Hausfrau / einer Prostituierten beleuchtet. Arbeit, die im kollektivem Bewusstsein meist für eine Frau bestimmt ist und in so expliziter Form wohl vorher noch nie im Kino zu sehen war. Wurden 200 Minuten Laufzeit meist historischen Monumentalepen geopfert, so braucht Akerman sie für 3 Tage im Leben einer Frau.
Ich würde sogar noch weiter gehen und sagen, das JEANNE DIELMAN ein Film über die abtötende Anonymität unserer Gesellschaft, sowie unsere oftmalige Unfähigkeit, mit einander wirklich zu kommunizieren.

JEANNE DIELMAN zu sehen ist eine der einzigartigsten Filmerfahrungen, die einem das Kino bietet. Ein Film über den Wahnsinn im Alltag, den Horror in der Routine. Oder auch einfach : Ein Meisterwerk.

Community-Meinung zu Jeanne Dielman