Fondas Ghibli Werkschau 6/22
Ghibli Frühphase 6/6
„Only Yesterday“ (1991)
Regie: Isao Takahata

Einer der unbekanntesten doch gleichzeitig besten Filme des Ghibli Katalogs.
https://www.youtube.com/watch?v=ogy5JVextNA

Nach dem Zusammenspiel von „Die letzten Glühwürmchen“ und „Mein Nachbar Totoro“ zeigt sich mit „Only Yesterday“ zwei Jahre nach „Kikis kleiner Lieferservice“ erneut, dass Isao Takahata das Yin zu Miyazakis Yang ist.
Hat Miyazaki mit dem vorangegangenem Ghibli Film ein Feuerwerk der Fantasie für Träumer aller Altersklassen abgeliefert, setzt Takahata dem ein tief in der Realität verankertes Drama gegenüber, welches in unaufgeregtem Tempo und einfacher gehaltenen Bildern erzählt wird, als die Traumwelten von Miyazaki.
Eine junge Frau die sich ihrem dreißigsten Lebensjahr nähert, steckt in einem langweiligen Bürojob fest und nutzt ihre Ferien, um aufs Land zu fahren, wo sie Freunden der Familie bei Erntearbeiten aushilft. Auf ihrer Reise wird sie von Erinnerungen ihres „5te Klasse Ichs“ verfolgt, das ihr zahlreiche Stationen ihrer Kindheit vor Augen führt.
Den Plot muss man erstmal verkaufen können, klingt er unter schlechter Ausführung mit uninspirierter Regie nach einem ZDF-Fernsehfilm, unter guter Regie mit starkem Drehbuch nach einem potentiellen Wim Wenders Film, aber sicher nicht nach einem Anime Film aus dem Zeichentrickstudio, das Fantasiewerke wie „Howl´s Moving Castle“ oder „Spirited Away“ hervorbringt.

Ob man von der Story nun überrascht ist oder nicht, mit unaufgeregtem Erzähltempo aber unheimlich viel Feingefühl und bemerkenswerter Beobachtungsgabe für die kleinen, prägenden Momente in unserer Entwicklung, hat Isao Takahata einmal mehr bewiesen, dass er ein Meister seines Fachs ist, an den so schnell keiner herankommt, wenn es um berührende Animationen geht, die tief in der Realität verwurzelt sind.
War Miyazaki mit „Kikis kleinem Lieferservice“ zuvor auf dem Höhepunkt seines Könnens, zieht auch Takahata hier alle Register, dass sich „Only Yesterday“ nach seinem Meisterstück anfühlt.

Die Protagonistin die Takahata ins Leben gerufen hat, ist eine Person die so liebenswert ist und deren Entwicklungstationen wir durch die einzelnen Rückblicke so gut nachempfinden können, dass man sich Taeko von Anfang an tief verbunden fühlt. Ihr Kindheits- Ich welches manchmal so verloren und schüchtern scheint, will man die ganze Zeit nur umarmen und ihr sagen, dass alles gut wird, wenn man dann das Erwachsene-Ich sieht, will man sie nur beglückwünschen, was für ein herzensguter, lieber Mensch aus ihr geworden ist.

Der Animationsstil den Takahata hier nutzt, ist echte Kunst.
In der Handlungsebene der Gegenwart haben wir die High Quality die wir von Ghibli inzwischen gewohnt sind und bekommen wieder einmal wunderschöne Naturbilder von den Landschaften Japans, die Balsam für die Seele sind; ausdrucksstarke Bilder die es durch großartigen Zeichenstil schaffen, die Realität in animierter Form noch einmal traumhafter einzufangen. Die Bilder der Vergangenheit sind dagegen sehr vorsichtig und zurückhaltend animiert. Die Hintergründe unscharf, alles etwas nebelig, ist das der perfekte Stil, wie man langsam verblassende Erinnerungen in filmischer Form darstellen will.

Müsste ich etwas an dem Film kritisieren, muss ich zugeben, dass mir das Pacing in der Gegenwartshandlung ein klein bisschen zu langsam ist und dass die Liebesgeschichte der Gegenwart stellenweise etwas zu aufgesetzt wirkt. Nicht in dem Ausmaß, dass es negativ auffällt aber doch in der Form, dass Teile der Liebesgeschichte zwischen Taeko und ihrem idealistischen Freund, der sie auf der heimatlichen Farm der Familie halten will, qualitativ etwas absacken, wenn man sie mit den großen Momenten des Films vergleicht.
Und diese großen Momente des Films sind vor allem in den Vergangenheitsszenen zu finden.
Sehr persönliche Szenen sind es, an die sich Taeko erinnert, ob es das erste unschuldige Liebesgeständnis eines Klassenkameraden ist oder das eine Mal, wo der Haussegen so schief hing, dass der Vater einen im Affekt geschlagen hat. Ich denke hier findet sich jeder in irgendeiner Form wieder, wenn er sieht, was aus der Kindheit Taekos hängen geblieben ist und was dieses sensible Mädchen geprägt hat. So war es bei mir als notorisch schlechtem Schüler vor allem die Episode wenn Taeko von ihrer Mutter und großen Schwester als „dumm“ abgestempelt wird, wenn sie eine schlechte Matheklausur mit nach Hause bringt, ohne dass sich die Familie auf Teakos eigentliche Fähigkeiten und Interessen einlässt.
Diese Momente funktionieren nicht zuletzt so gut, weil Takahata ein ausgezeichnetes Gespür für Menschen hat, was man vor allem an Hand Taekos konservativer Familie sieht, wo die großen Schwestern einem in besserwisserischer Manier das Leben schwer machen, die Mutter noch sehr vom Wort ihres Mannes abhängig ist und der Vater selbst ein in sich gekehrter Mensch ist, der niemals Emotionen zeigt. Bei der Figur des Vaters, die die meiste Zeit nur stumm aber doch allgegenwärtig im Hintergrund von Taekos Kinderhaushalt agiert, habe ich mir am meisten Gedanken gemacht. Ein Mann der Generation der vielleicht noch im brutalen Pazifikkrieg gekämpft hat oder zumindest unter den harschen Auswirkungen des Krieges gelitten hat, dass sich seine Kindheitstraumata nur erahnen lassen. Auch eine der Figuren die man in heutigen Animationsfilmen kaum noch sehen würde, da so aufmerksame Beobachter menschlicher Emotionen und Verhalten wie Takahata es war, rar sind und sich selten in so starken Filmen wie „Only Yesterday“ ein Denkmal setzen können.

Großartige Animationen und berührende, kleine Geschichten aus dem echten Leben, mit „Only Yesterday“ hat Isao Takahata sein ganz persönliches Meisterwerk geschaffen.

Gefühlt endet mit diesem Film für mich die erste von fünf Schaffensphasen des Studio Ghibli. Mit sechs Kinofilmen hat man einen ziemlich guten Eindruck bekommen, wozu dieses junge Studio damals schon fähig war, welche Detailverliebtheit in deren Arbeiten drinsteckte und welche großen Künstler die beiden Regisseure Hayao Miyazaki und Isao Takahata waren, die sich mit jedem Film ein Stück weiterentwickelten, mit „Kikis kleinem Lieferservice“ und „Only Yesterday“ die vorläufigen artistischen Höhepunkte ihrer Karrieren ablieferten und mit diesen beiden Arbeiten meiner Meinung nach die „Frühphase“ des Studios abrundeten.

Community-Meinung zu Tränen der Erinnerung - Only Yesterday