Its bullshit, but its reality.
Phänomenal geschriebene, allseits mit Unterhaltung und wohl dosiert mit Hintergrund unterfütterte Dialoge zweier Männer, die als vorherige Staatsbürger in Uniform mit ihren _im Angesicht der in ihren individuellen Rechten gestärkten Gesellschaft_ gerechtfertigten Methoden, ungewollt an ihrer Dienstmarke hängen, wie ein nicht mehr spürbarer Popel an der Außenseite deiner Nase, sind es, die diesen Film vom Kern der gängigen, mitunter schwerfälligen Indepentkost so weit weg katapultieren, dass man den medialen Aufprall folglich nur noch mit dem Stenoskop vernehmen kann.
Auch wenn sie glücklicherweise immer wieder beinah an der 3h-Marke kratzen, fühlen sich die Filme von S. Craig Zahler nie so an als wären sie aufgebläht, nein, sie gucken sich weg wie warme Semmel.
Und dabei setzt Zahler mit seinen Perspektivwechseln ein geschmeidiges Puzzle zusammen, bei dem man sich sicher sein kann, dass es sich wunderbar gelesen hätte, wenn es ein Roman geworden wäre und das obwohl der Film eigentlich völlig nüchtern und linear bleibt.
Kameraarbeit, Beleuchtung und die allgemeinen Lichtverhältnisse sind in Dragged Across Concrete so statisch wie atemberaubend.
Natürliches Sonnenlicht und warme Neonstrahlen drängen sich niemals auf, sorgen für angenehm weiche Hintergründe und einmalige Innenraumpanoramen im Sinne einer stilistisch ausgezeichneten Ausstattung, die das Schweiger’sche Ikea-Wohnzimmer alt aussehen lassen und das ohne es dem Zuschauer aufdrücken zu wollen. Da werden einfache Rollläden schon mal zu genialen Shots ähnlich wie man das von einem Refn kennt.
Aber es sind vor allem ikonische Figuren mit ikonischen Sprüchen und seltsam Weltnahen und pessimistischen Besprechungen, die dieses - sich für den average Schauer langatmig anfühlende - Werk auf ein besonderes Podest der Unterhaltung hieven, bei dem man merkt, dass ausgewählte A-Darsteller daran (auch ohne die großen Millionen) beteiligt sein möchten.
S. Craig Zahler war bereits in seinem Debüt “Bone Tomahawk” ein Regisseur mit Klasse, kein anderer seiner Filme scheint da eine Ausnahme zu sein, auch wenn sein inhaltlicher Fokus weiterhin auf die Ungerechtigkeiten und die fortschreitende Imbalance gesellschaftlichen Zusammenlebens anspielen.
Der archaisch wirkende Kampf zwischen Helden und Barbaren (Horrorwestern) wird ausgetauscht durch den undurchsichtigen Ellenbogenfight einer Gesellschaft, die zuvorderst mit dem Arsch an die Wand kommen möchte.
Auch Mel Gibson will das nachvollziehbar in diesem Film und bekommt Monologe in den Mund gelegt, die man selten so ehrlich und unaufgeregt, cool (so cool, wie es beispielsweise Amanda Plummer als Honey Bunny und Tim Roth als Pumpkin in Pulp Fiction sein sollten), von ihm gehört hat.
S. Craig Zahler ist neben Tarantino einer der wenigen, die sehr ernst die gesellschaftlichen Ungerechtigkeiten und popkulturellen Gegebenheiten der Postmoderne in die Dialogebene seiner Figuren einwebt und sie immer wieder genauso geistreich wie simpel mit unterhaltsamen Beispielen garniert.
Und dabei findet die Hälfte des Films in einem Auto statt.
In einem Auto, dass sich noch nicht mal bewegt, weil Vince Vaughn und Mel Gibson drin sitzen, Burger essen, sich unterhalten und nebenbei observieren.
Zumindest wenn nicht gerade völlig geschmacklos jemandem der Schädel weggeschossen wird.
Im Angesicht der schonungslosen Gewalt scheinen die Figuren zwangsläufig zu unterkühlen, aber das taten sie auch im Vorgängerfilm “Brawl in Cell Block 99”, denn die Gewalt ist es, die den Zuschauer punktuell vor den Kopf stößt, weil sie eben so unglaublich realistisch in Szene gesetzt wurde und trotzdem irgendwie zynisch wirkt, zB wenn der Fluchtwagenfahrer im Angesicht des Todes noch schnell einen Schlüssel verschluckt, damit derjenige der ihn haben will seinen Körper erst noch sezieren muss.
Das ist mitunter widerlich, hat aber auch ein bisschen was von Slapstick.
Zahlers neustes Werk wirkt zwar alles in allem minimal weniger brutal als sein Vorgänger, man merkt ihm seinen zunehmenden Realismus dennoch deutlich an.
Die Action ist ernüchternd und kalt, dennoch spektakulär. Schüsse aus dem Schalldämpfer schneiden sich ihren Weg präzise geschmacklos durch die Gehirne ihrer Gegner, oftmals Opfer.
Nicht ungewollt, dass dem nur suspendierte, medial entrückte Cops etwas mit ihren riesigen Ballermännern entgegenzusetzen haben.
Es sind Selbstironie, aggressiver Zynismus, aber auch ein bisschen Hoffnung (vielleicht: Genugtuung), die die Werke von S. Craig Zahler regieren.
Es sind eben nicht die großen Fantasien und Märchen.
Es ist das Leben, das unterhält.
Und das tut es manchmal weniger und manchmal mehr tragisch.

Community-Meinung zu Dragged Across Concrete