Clive Barkers Langfilmdebut des grotesken Horrors ist eine Mixtur aus irrationaler Mystik und der seelischen Zerrüttung seiner vornehmlich weiblichen Figuren. Vorzüglich practical inszeniert, sauber unterlegt mit Christopher Young’s durch zarte Streicher und bedrückende Kirchenglocken geprägten Soundtracks, paddeln wir auf einem weiteren Teil der “Gore-Welle”, die - neben etlichen anderen all time classics der 80er - vor allem der ähnlich atmosphärische “Nightmare” aufbrausen ließ, während die Haiflosse im Rücken unbemerkt immer näher kam.
Bestandteil dieses okkult unterfütterten ersten Teils, einer immer höhere Wellen schlagenden, aber nur vordergründigen “Slasherreihe”, ist dabei die düstere Metaebene um tote Hinterbliebene und seelische Bedürfnisse hervorgerufen durch menschliche Erfahrung.
Mit ehrlichen hard cuts eingeführt, geht es insgeheim um die flügge werdende Tochter von Larry Cotton und die Obsession einer sexuell eingeschlafenen, Anzugtragenden Frau, der Stiefmutter und Frau von (namentlich als Nichtskönner äußerst passend tituliert) Larry.
Die sexuell getriggerten Figuren, die gleich von Beginn an den Anschein eins infantilen Slashers erwecken, eröffnen uns gleichsam des geheimnisvollen Hauses, in das die Familie einzieht, eine psychologisierte Metawelt, die im Hintergrund des Films vor sich hin schlummert um immer wieder in Manifestation des oder der Hellraisers bzw. Pinhead mit zarten Akupunkturstichen blutunterlaufen in jede Hirnregion des Zuschauers vordringt.
Eben gerade noch war die vom Anwesen entzückte Tochter am rohrbrüchigen Wasserhahn (Verlust jeglicher Beherrschung sexueller Unerfülltheit/Ejakulation) der Küche zugegen und schon steht bei vorherigem Sonnenschein auch schon das Objekt der Begierde in strömendem Regen verschwitzt vor der Haustür.
Die mysteriöse Figur des Pinhead mit den Zenobiten als Transporteure des Leides, sind ein Sinnbild für den Werteverlust und den moralischen Niedergang der Menschen, die sie psychologisch beherrschen und die wiederum in Eigenverantwortung mit Betrug und Illoyalität ihre Mitmenschen strafen.
Die durch sie verursachten Wunden hinterlassen vor allem seelischen Schmerz, anstatt abgetrennte Gliedmaßen und zerstörte Gefäße, auch wenn vordergründig bestialische Bilder perfektionierten Gores auf den Zuseher einprasseln.
Am Abendbrottisch dann, an dem ganz umbemerkt der kaltblütige KZ-Arzt Josef Mengele fast schon humoristisch-beiläufig erwähnt wird, was die späteren Foltermethoden des Zenobitenzirkels foreshadowed, fragt Kirsty ihren Vater, ob seine Wunde immer noch weh tut und jener entgegnet ihr nur, dass das nur noch beim Trinken der Fall wäre.
Ein deutlicher Hinweis auf ebenjene Hintergründigkeit von “Hellraiser - Das Tor zur Hölle”, immerhin denkt man wohl am ehesten an die längst vergangenen Geschichten mit der Exfreundin oder verflossener Träume zurück, wenn man im Vollsuff über die abgelebten Fehler in der eigenen Vergangenheit nachsinnt.
Diese Psychologisierung geht so weit als das die Zweifel der Charaktere sich surreal aus den Zwischenwelten des Hauses in die Realität erheben und der inneren Zwietracht ein schreckliches Gesicht verleihen, das einen aus der Vergangenheit aufholt und simultan das durch Unsitte geprägte Patchworkfamilienbild auseinander reißt.
Auf der anderen Seite und aus dem psychologischen Korsett ausbrechend, ist die Höllenmetaphorik allgegenwärtig und befeuert jegliche Folterfantasien und Kerkervisionen mit illusorischen Nebelbildern aus finsteren Welten jenseits der menschlichen Realität.
Clive Barker vermeidet gekonnt das Auflösen der Metaphysis, die seinem surrealen Film innewohnt, in dem er sich nicht mit irgendwelchen Erklärungen begrenzt und lässt stattdessen seine Kirsty direkt aus der psychiatrischen Anstalt in die dämonische Unterwelt des Drangsals stapfen, ohne das man erfahren wird, ob die Öffentlichkeit hätte damit jemals in Berührung kommen können.
Man hat viel mehr das Gefühl als sei man in einer ähnlich erdrückenden Welt gefangen, die ein festgekettetes Zerrbild unser Realität aufrichtet, wie es schon die Traumwelten von Freddy Kruger taten.
Wahnsinnig ideenreich umgesetzt, symbolisch, morbide, extremst kreativ, schaffte Clive Barker hier einen visionären All-time-Klassiker des 80er-Jahre Horrorkinos, das gegenüber den 70ern den psychologischen Terror (Blutgericht in Texas, der weiße Hai) um Goreeffekte und weitaus mehr body horror ergänzte als das zuvor sonst so der Fall war.
Erschreckend, spannend, und weitaus deeper als es den Anschein macht, aber leider auch mit einem nicht ganz runden Ende.

Community-Meinung zu Hellraiser - Das Tor zur Hölle