Das Leben ist zu lang - Kritik

«Das Leben ist zu lang» ist eine nur leicht amüsante Komödie, die einige Wahrheiten, aber noch viel mehr verbrauchte Klischees enthält.

Bereits mit den ersten Szenen seiner Komödie, in pointiert dramatisierten Details, nimmt Dani Levy das Filmbusiness aufs Korn. Da musste sich einer, der dieses Umfeld gut kennt, angesichts all der Absurditäten, eitlen Lächerlichkeiten und Ungerechtigkeiten einmal so richtig Luft verschaffen. Das ist über weite Strecken höchst vergnüglich und anspielungsreich. [...]
Dieses ironische Spiel mit doppelten Böden ist grandios im ersten Teil, verliert dann allerdings an Schärfe und Schwung, und am Ende verheddert sich die Dramaturgie in einer Art Endlosschlaufe. Der hintergründige Witz und die Selbstironie Levys in diesem Film aber bleiben im Gedächtnis haften.

Levy wollte mit seinem letzten Film „Mein Führer“ eine beißende Satire auf Hitler drehen. Es ist ihm nicht gelungen. Sein Seliger will die Antwort des Kinos auf den unsäglichen Karikaturenstreit drehen, ein Projekt namens „Moha-ha-med“. Es will ihm nicht gelingen. Ist „Das Leben ist zu lang“ also ein Rechtfertigungsfilm? Nein, behauptet Levy, er habe lediglich einige Teile seines Lebens „zur Verfügung gestellt“. [...]
Irgendwann geht der Verschwörungswahn so weit, dass Seliger glaubt, er sei nur der Hauptdarsteller in einem schlechten Film. Er macht sich auf die Suche nach dem Regisseur seines Lebens. Und wirklich entdeckt er Dani Levy, den echten, der vor seinem Alter Ego sofort Reißaus nimmt. Bis dahin war das alles ganz amüsant – einmal davon abgesehen, dass ständig über die Bedeutung des Humors doziert wird, bekanntlich der Tod allen Witzes. Ab Levys Auftritt wirkt sein Film allerdings nur noch wie eine Eigenanalyse, die zunehmend ins Leere läuft.

Nun mag es um den Humor von deutschen Filmjournalisten nicht zum Besten stehen – aber irgendwas hätte da doch lachmuskeltechnisch losgehen müssen angesichts einer Satire über den Filmbetrieb, angerichtet von Dani Levy, dem einzigen Regisseur mit dem gewissen Woody-Allen-Etwas, den wir in Deutschland haben. Zumal Markus Hering als der verkrachte Regisseur Alfi Seliger durchaus einen gewissen Woody-Allen-Touch hat, jedenfalls des früheren Woody, als Ritter von der entschieden überkandidelt traurigen Gestalt. Tja. Aber. [...]
Was auf dem Papier nach einer gewissen Rasanz schreit, entwickelt auf der Leinwand allerdings bald unabweisbare Klebrigkeit. Fremdschämen ist schon früh angesagt – obwohl die beteiligten Stars aus heimischen Landen auch in kleinen Rollen eifrig bei der Sache sind: Gottfried John etwa als Altstar Georg Maria Stahl (wer mag mit diesem Namen wohl vergackeiert sein?) oder Udo Kier als Seelenklempner Dr. Tabatabai (oho!), Elke Sommer als underprotecting jüdische Mamme des Regisseurs, Yvonne Catterfeld als Seriensternchen und und und. Justus von Dohnányi und Meret Becker allerdings sind nicht zu toppen: Er muss gottserbärmlich rumschreien, sie dagegen ist so todesmutig unkomisch, dass einem wiederum ganz komisch dabei zumute werden könnte.

Es ist eindeutig zu viel, was Levy sich in seinem selbstreflexiven Rundumschlag über Pressefreiheit, Tabus und Künstlerkrise vorgenommen hat. Erst beutelt er seine Hauptfigur wie einst seinen religionsabtrünnigen Protagonisten in "Alles auf Zucker!", dann schwenkt er um auf jene doppelbödigen Filme wie "Die Truman-Show", in dem die eigene Existenz und Authentizität plötzlich in Frage steht und brüchig wird. All dies passt nicht zusammen und die Gags versacken nach und nach auf erstaunlich niedrigem Niveau inklusive Blähungswitz.

Dass in Dani Levy ein kleines bisschen von Woody Allen steckt, davon haben seine bisherigen Filme auf ganz unterschiedliche Weise Zeugnis abgelegt. Von seinem beiläufigen, typisch jüdischem Humor kam „Alles auf Zucker“ dabei wohl am leichtfüßigsten und auch gelungensten daher. In seinem neuen Werk versucht er sich nun an der großen, bedeutungsschwangeren, jüdischen Tragikomödie – und scheitert mit Pauken und Trompeten.

Dani Levys „Das Leben ist zu lang“ erinnert unweigerlich an die Filme Woody Allens, nicht nur weil der Name der Hauptfigur Alfi Seliger ähnlich klingt wie Alvy Singer („Der Stadtneurotiker“, 1977) oder wie der von Anthony Hopkins gespielte Hauptcharakter „Alfie“ im noch nicht in Deutschland angelaufenen Woody-Allen-Film „You Will Meet a Tall Dark Stranger“ (2010). Der deutsche Regisseur zitiert den New Yorker Regie-Altmeister regelrecht, etwa in den wohlmeinenden Ratschlägen, die Alfi Seliger immer wieder zu hören bekommt („Machen Sie versöhnliche Komödien“), die sich bereits der von Woody Allen selbst gespielte Komödien-Regisseur in dessen Film „Stardust Memories“ (1980) anhören musste, oder mit dem „Wahrheitsserum“, das unübersehbare Anklänge an das von einem chinesischen Arzt gemischte Wundermittel in Woody Allens „Alice“ (1990) besitzt. Darüber hinaus scheint der „Unglücksrabe“ Alfi Seliger einem Woody Allen-Film aus den siebziger und achtziger Jahren entsprungen zu sein.

Hätte es Dani Levy bei dieser Woody-Allen-Hommage bewenden lassen, wäre ihm eine kurzweilige Komödie gelungen. Die Wendung, die „Das Leben ist zu lang“ nach Alfis Selbstmordversuch nimmt, in der es um die durchlässige Grenze zwischen dem realen Leben und dem Leben als Kunstfigur oder auch zwischen Schein und Sein geht, gerät jedoch vollends aus den Fugen. Die angebliche Parodie auf den Fernsehbetrieb (auch dies ein roter Faden in den früheren Woody-Allen-Filmen) wird zur Plattitüde („Wir machen hier kein Kino“), die angeblich philosophischen Fragen gehen im selbstbezüglichen Slapstick unter. Dem Zuschauer drängt sich der Eindruck auf, nicht das Leben, sondern Dani Levys Film sei viel zu lang.

Dani Levys Versuch, mit Das Leben ist zu lang [...] eine Komödie über das Filmemachen zu kreieren, geht gründlich schief. Was vor allem daran liegt, daß Levy die Haß-Liebe, die ihn mit dieser Branche verbindet [...] zugunsten eines allzu selbstmitleidigen Blickwinkels austauscht: Dem armen Regisseur, der wie ein Bettler zu den Produzent geht und sich, obwohl es ihm sein Kunstanspruch verbietet, für billige TV-Produktionen hergibt. Eine vorhersehbare, langweilige Geschichte.

In diesem erschreckend ins Leere laufenden Neurosensammelsurium, das sich in seinen besten Momenten nicht zwischen dem Universum Woody Allens und Geschmacklosigkeiten im Fahrwasser von „Verrückt nach Mary“ [...] entscheiden kann, in seinen schlechtesten aber einer 1950er-Jahre-Klamotte à la Peter Alexander gefährlich nahe kommt, ist nichts originell. [...]