Ein Sommer in New York

Der Film wurde ja mit so vielen Vorschusslorbeeren bedacht und hat mich dann doch enttäuscht. Ein sehr klischeehafter Gutmenschenfilm. Genervt hat mich die aufgesetzt wirkende Trommelei am Schluss. Richard Jenkins ist einfach nur großartig. Warum ist dieser grandiose Schauspieler hierzulande so unbekannt?

Ein wirklich schöner Film mit einem grauenhaften deutschen Titel (wie so oft).

Ein Sommer in New York hat mal wieder einen total irreführenden, doofen Titel. Was eine seichte RomCom suggeriert, entpuppt sich als Mischung aus politisch angehauchtem Immigrationsdrama und oersönlichem Entwicklungsdrama. Was ich mochte, war die Unvorhersehbarkeit der Handlung und das unschnulzige Ende sowie die vielen unterschiedlichen Ansätze, die "bigger than life" aber irgendwie doch Leben pur sind.

Ein alternder Wirtschaftsprofessor, dessen Alltag ohne Impulse einfach an ihm vorbeizieht, findet neuen Lebenswert in der Beziehung zu zwei illegalen Einwanderern, die er bei einem Besuch in New York in seiner Zweitwohnung vorfindet. Als sich Probleme mit den Behörden auftun, verschreibt er sich dazu ihnen zu helfen.
Ein gefühlvoller und äußerst liebenswerter Film, in dem Richard Jenkins auf ganzer Linie überzeugen kann. Im Mittelpunkt steht sein Wiederaufleben, doch regt der Film auch zum Nachdenken über die Zuwanderungsproblematik an.

Ein unspektakulärer aber feiner Film, der den großen, ewigen Nebendarsteller Richard Jenkins endlich mal in einer Hauptrolle zeigt.
Ähnlich wie Jenkins' Talent, durch minimalste Gesten und Blicke hochkomisch zu sein, gelingt es auch dem Film, unaufgeregt von wichtigen Themen zu erzählen. Wie fast alle guten Regisseure führt McCarthy das Publikum dabei nicht an der Leine, sondern lässt Raum für kleine Entdeckungen und eigene Interpretation.

Leider weiß die Geschichte nicht so recht wo sie hin will. Die Jenkins-Figur fühlt sich anfangs fast wie "A Single Man" an, nur nicht so stylisch. Leider driftet der Plot in Richtung Happy End, ist sich dann aber doch nicht so recht schlüssig über das Warum und vor allem das Wie. Jenkins Potential wurde damit leider verschenkt.

Guter Film...nur ein sehr doofes Ende. Schade...

"Walter... pass auf, das ist keine Klassik, vier Takte, nein, das ist Afrika... drei Takte... dadum dadum dadum...!" Und Walter verkauft sein Klavier und schlägt die Djembe. Mit Tarek.
Aber, er lässt seine Hose an! Und die Djembe entfaltet ihren Zauber und legt ihn in den ganzen stillen, wunderbaren Film. Dabei geht es nicht um trommeln! Was für ein Glück! Es geht um die elementare Frage: Was ist... fair? Und das macht diesen Film so großartig und einprägsam! God's own country... why not everywhere? Walter scheitert an seiner eigenen heilen Welt und begegnet Menschen auf der Flucht und auf der Suche nach Glück... und Mouna kehrt heim, zu ihrem Sohn Tarek, während Zainab sich weiter verstecken muss. Kein Kitsch, kein Glamour, keine Scheinwelt und schon gar kein Hollywood! Ach, grunz... es werden doch noch sehenswerte Filme gedreht, die ganz ohne die so arg abgewetzten Einwandererfilm-Klischees auskommen! Grunzdadum!

Ein Film, welcher zunächst einen sehr langweiligen Eindruck auf mich machte. Aber irgendwie war ich ab der ersten Sekunde gefesselt. Es passiert im Prinzip sehr wenig, dennoch weis der Film eine ganze Menge an Inhalt zu bieten. Positiv war ich von den Schauspielern und dem Drehbuch begeistert. Die Kameraarbeit und die Inszenierung der Trommelszenen sind meiner Meinung nach verbesserungsfähig. Die Geschichte selbst behandelt ein sehr intensives und letztendlich auch trauriges Thema, ganz ohne Partei zu ergreifen. Sehr realistisch und direkt aus der Realität gegriffen, trotzdem mit einem für mich unschönen Ende. Ich erwarte bei einem Film nicht immer den puren Realismus deswegen war ich zum Schluss enttäuscht. Die Hauptperson "Walter" kommt zwar nicht schlecht dabei weg, er hat seinen ungeliebten Job aufgegeben und das Trommeln für sich entdeckt, aber in Bezug auf die Frau und seinen "Freund" hat er doch mehr verloren als gewonnen.

Jenkins ist toll in der Rolle des etwas der Welt entrückten Gelehrten. Wir begleiten ihn bei der Rückkehr ins reale Leben und dabei, daß er sich wieder auf andere Menschen einläßt. Beobachtend und nicht wertend erzählt der Film gefühlvoll von einer sich anbahnenden Freundschaft zwischen dem kautzigen Alten und dem jungen Wilden, dem Musikanten (von Plot her ähnlich GRAN TORINO). Als sehr positiv empfinde ich die Kritik am stumpfen Mechanismus der amerikanischen Einwanderungsbehörde. Treffen dargestellt und angeprangert (sehe ich als Ausländer so).
Neben BURN AFTER READING, wo Jenkins die Rolle des verschlossenen, aber irgendwann zielstrebigen Mucki-Buden-Chefs spielt, war ich auch hier begeistert von seiner schauspielerischen Leistung.

Ein Sommer in New York ist einige Parts zu langatmig und hier und da passten mir die Dialoge nicht bzw. hoffte ich, es komme etwas des "guten" Dialog. Trotzdem aber ist an sich das Thema der Geschichte und die schauspielerische Darbietung gut.
Für einen Kinoabend gibt es bessere Filme, für diesen lieber auf DVD oder im TV-Programm warten.

eigentlich ein guter film, schade nur dass es keine großartige entwicklung in der beziehung zwischen den hauptpersonen gibt. differenziertere charakterzüge hätten auch nicht geschadet, oder wer würde zwei personen die auf einmal in der eigenen wohnung wohnen gleich so herzlich und ohne bedenken einladen? die trommelszenen, von denen der trailer lebt, haben etwas an emotionalität vermissen lassen, gerade diese musik sollte einen mitreisen, leider war der ton zu leise und die kameraperspektiven sehr gewöhnlich.
trotzdem setzt der film dieses schwierige thema angemessen um, gerade auch weil darauf verzichtet wird unnötig auf die tränendrüse zu drücken.

kurz nach dem Ende des Films hätte ich diesem Streifen eine vernichtende 4 gegeben. Aber 2 Tage später und mit anderem Blickwinkel hat dieser Film doch diese nicht ganz einfache Thematik der Abschiebung sehr präzise und fein umgesetzt. Verzichtet komplett auf Gefühlsduselei und beschränkt sich aufs wesentlich. Natürlich ist einiges zu bemängeln - vor allem die zu schnell aufkommende Vertrauensbasis der beiden Hauptprotagonisten und die damit verbundene übertriebene Gutgläubigkeit in die Menschheit - jedoch zeigt der Film auch in aller Nüchternheit wie hilflos man doch gegenüber Willkür und Gesetz ist. Und schauspielerisch gibts gleich überhaupt nichts auszusetzen

Welch wunderbarer, einfühlsamer Film. Völlig unaufgeregt wird eine tolle Geschichte erzählt. Richard Jenkins ist absolut perfekt für die Rolle des alleinstehenden Lehrers besetzt und sorgt zwischendurch für wohldosierte, angenehme Schmunzler, indem er Dinge einer Welt kennen- und lieben lernt, die ihm bis dato verborgen blieben und immer mehr auftaut. Schönes Kino!

Der Filmvorführer hat den Abspann nach genau 10 Sekunden abgebrochen, weil absolut niemand den mehr sehen wollte. Man erlebt ja häufig negative Überraschungen bei einer sneak-Vorführung, aber dass man auch physikalische Anomalien antrifft, ist doch eher selten. Einstein hätte seine wahre Freude an dem Film gehabt. Da sitzt man nun Stunde um Stunde im Kino und die völlig ereignislose Geschichte zieht sich wie klebriger Brei über die Leinwand. Nach gefühlten 3 Stunden sieht man auf die Uhr und mit hochgezogener Augenbraue und einem spock'schen "faszinierend..." auf den Lippen stellt man fest, dass man nichteinmal eine Stunde durchgestanden hat. Daraufhin ertränkt man seine Langeweile in überteuerter Kino-Cola und spürt wie sich die Blase immer mehr füllt, aber man denktr sich natürlich: "Ich geh erst bei einer Szene, wo möglichst wenig passiert, um ja nichts zu verpassen..." Die Auswahl fällt hier schwer. Also geht man dann einfach irgendwann. Woody Allen hat mal gesagt: " Wenn dir ein Film nur Leute zeigt, die von Musik unterlegt miteinander reden, ohne dass man ihr Gespräch mithören kann, dann hatte das Drehbuch nur 7 Seiten oder es hatte 100 und auf jeder Seite stand nur "Die Charaktere stoßen heiße Luft durch ihre Münder aus". Die hälfte aller Szenen entsprach genau diesem Muster. Schade um das spannende Thema und die guten Schauspieler. Wenn man keine Dialoge schreiben will, sollte man keinen dialoglastiges Drama drehen! 5 Punkte gibts für die Botschaft des Streifens und für die Szenen, in der die Mimik, Gestik und die Musik die Sprache ersetzen, denn nur hier entstehen Emotionen und es wird klar, wie toll "Ein Sommer in New York" hätte werden können.

Ich war heilfroh, als ich nach gefühlten dreieinhalb Stunden endlich aus dem Sneakfilm rauskonnte.
Zweifelsohne ist die Einwanderungsthematik der USA ein sehr spannendes und interessantes Thema, hier wurde dies jedoch in einer sehr unglückliches Weise umgesetzt.
Zwar bekommt man im Film sehr viel von New York und seinen Einwohnern zu sehen, es wird aber auch schnell klar, dass arg am Drehbuch gespart wurde.
Die Dialoge, die im Film vorkamen waren in meinen Augen einfach nur haarsträubend und sobald es zu einer interessanten Szene/Gespräch kam, wurde dies einfach geschnitten und überblendet. Nicht umsonst haben wir schnell den Vergleich zu "lieblosen Chatzitaten" gezogen. Es hätte nur noch gefehlt, dass sie sich über's Wetter unterhalten hätten, dann wäre es perfekt gewesen.

Alles in allem war ich sehr enttäuscht (vor allem da mir mp eine Vorhersage von 9.5 gemacht hat) und kann nur sagen, dass ich jedem Zuschauer eher Filme wie "Crossing Over" etc. empfehlen würde.

Ich bin über die sehr positive Bewertung von um die 8 Punkte ein wenig verwundert. Zwar hat der Film einiges zu bieten, v.a. die Charakterstudie eines Manns, der ein leeres vorgetäuschtes Leben in einsamer und mühsamer Erinnerung an seine Frau führt, um durch das zufällige Eindringen dreier Einwanderer wieder Farbe und Rhythmus eingehaucht zu bekommen. Der Film spricht vor allem durch Bilder, den gezielten Einsatz von Farbe und Einstellungsgrößen und die vielen Aufnahmen durch transparente Wände, die die Grenzen zwischen den Besuchern aus der Entwicklungswelt und den USA verdeutlichen. Es ist ein Film, der sich Zeit lässt und zu genauerem Hinsehen anregt und der das Charakterliche mit der Immigrationsthematik auf leise Art und Weise verschmelzen lässt. Neue Fragen wirft er jedoch nicht auf.

"The Visitor" thematisiert eine wirklich ansehliche Charakterveränderung.
Das Leben des Hauptdarstellers ist zuerst leer und hat für seine Existenz wenige Gründe. Die zwei, meiner Meinung nach sympathischen, Einwanderer, die unwillkommen abgeschoben werden, aber geben ihm zu denken, zeigen auf, dass da etwas nicht stimmen kann. Letztendlich ist es ein belehrender Film, von dem man sich gerne zum Nachdenken anregen lässt.

Ja, der Film ist unaudringlich, er gibt dem Schweigen Raum, das vor allem ein Ausdruck der Hilflosigkeit der Figuren, vor allem Walters ist. Es geht in dem Film nicht nur um das Einwanderungsproblem in den USA, sondern um die Wahrnehmung kultureller Unterschiede zwischen den Kontinenten Afrika und Amerika wie auch um unterschiedliche afrikanische Mentalitaeten. Die Beziehungen sowohl zwischen Walter und Tarek als auch zwischen Tarek und seiner senegalischen Partnerin wie auch zu seiner Mutter werden erst wirklich lebendig in Tareks Abwesenheit. Ein konsequent gespielter Film mit leisen Toenen. Ich haette ihm dennoch mehr musikalische Momente gewuenscht.Einige Szenen sind auch nahe am Rand zum Kitsch (Walter und Tareks Mutter in der Umarmungsszene) bzw. einfach vom Drehbuch her voellig misslungen (der Dialog von Walter und Mouna im Restaurant nach dem Besuch des Musicals).

Genial. Richard Jenkins ist die Optimalbesetzung für die Figur des Professors Walter Vale, dem sämtliche Lebensfreude mit dem Tod seiner Frau abhanden kam und im trögen Alltag der Universität so tut als würde er etwas tun. In seiner New Yorker Wohnung haben sich in seiner Abwesenheit zwei illegale Einwanderer einquartiert und er läßt sie nach einem Zusammentreffen weiter bei sich wohnen. Der aufgeschlossene Syrer Tarik spielt professionell die Djembe und Walter wird vom Rythmus des Instruments langsam aus seiner Melancholie geweckt. Tarek wird dann aber festgenommen und landet in Abschiebehaft und die Kälte des Systems schlägt unbarmherzig zu.
Den Film zeichnen viele ruhige Momente aus und dieses Schweigen vermag mehr auszudrücken als ein Dialog oder Filmmusik es könnte. Gerade die Szenen mit Tareks Mutter - Hiam Abass - und Walter sind ein Genuß. Es stimmt einfach die Chemie zwischen beiden Schauspielern und Dialoge würden da fast schon störend wirken.
Sehr positiv finde ich, daß der Griff in den Schmaztopf ausbleibt. Kein Gefühl wird dem Zuschauer künstlich untergejubelt, trotzdem bleiben die Eindrücke haften.
Für Liebhaber ruhiger, gefühlvoller Filme ist dieser Streifen ein muß, die MTV-Staccato-Generation wird ihm wahrscheinlich nichts abgewinnen können.