Waltz with Bashir

In „Waltz with Bashir“ wird Krieg mit Kunst verarbeitet ohne dabei zu verharmlosen. Packend!

- Auf was schießen wir eigentlich?
- Keine Ahnung. Schieß weiter
- Sollten wir nicht lieber beten?
- Dann bete während du schießt.

Sehr interessanter Stil, gute deutsche Synchronisation und eine perfekte Musikuntermalung.

Super Gefühlsbereitendes AntiKriegs drama, dass lange (doer kurz) nachwirkt.
am anfang weis man nichtr worums geht, weil nichts gesprochen wird, dann will ein typ rausfinden was los ist und das alles auch noch in Zeichentrick- was auch immer.
Perfekt und sensationel.

Technisch nicht unbedingt perfekt, ist die politische und seelische Aussage umso kraftvoller. Autobiographisch gibt der Regisseur seine Erlebnisse des Libanonkrieges in einem filmischen Wunderwerk wider. Die ehrlichen und bedeutenden Bilder machen den Film zu etwas besonderen. Durch die Idee den Film als Trickfilm zu produzieren wirkt er authentischer, da es keine Schauspieler gibt, die sich profilieren oder selbst in den Vordergrund stellen wollen. Hier steht einzig und allein die Geschichte im Mittelpunkt. Durch kraftvolle musikalische Untermalung schafft es "Waltz with Bashir" deutlich an Ernsthaftigkeit zu gewinnen und unterstreichen die teils grausamen Bilder gekonnt.
Mit seinem autobiografischen Animationsfilm verarbeitet Ari Folman seine Kriegserlebnisse und lässt uns gleichzeitig an eben diesen teilhaben.

Eine kurz gefasste Meinung über den dokumentarischen Animationsfilm "Waltz with Bashir" in herkömmlicher Form, veröffentlicht auf dem "Raumzeit" Blog(raumzeitkontinuum.wordpress.com):

"Waltz with Bashir ist der erste animierte Dokumentarfilm in Spielfilmlänge." und leistet damit Pionierarbeit. Allerdings muss der erste Film dieser Nische nicht gleichzeitig sehenswert sein. Ob Ari Folmans erfolgreichsten Film die 86 Minuten Lebenszeit nun wert ist oder nicht, will ich im Rahmen dieses Beitrags ergründen.

Nachdem die anfänglichen Logos der Produktionsfirmen überstanden sind, besticht vor allem die Optik des Films. Ein Großteil des Streifens wartet mit animierten Grafiken im Stil amerikanischer Kommerz-Comics und schwarzen Outlines, die ein wenig an Cell-Shading Videospiele wie "Borderlands" erinnern, auf. Auch wenn die Protagonisten immer noch leicht mechanisch sprechen, essen und töten wirkt die Darstellung im Film realitätsnah, hochwertig und oft auch dramatisch.

Was sich sonst wohl nur mit aufwendigste Kulissen und eine riesige Belegschaft , sowie langwieriger Nachbearbeitung bewerkstelligen ließe, wird lieber gleich im Zeichentrick anhand einer gefilmten Videoversion der Handlung nachgestellt. Dabei ging es aber wohl gar nicht so sehr um Zeit- oder Kostenersparnis, sondern um gestalterische Freiheit. Ich stelle es mir überaus befreiend vor, jede Mundbewegung und jeden Grashalm unabhängig von Schauspielern oder Umwelteinflüssen formen zu können. Hier sei aber nochmal angemerkt: Auch wenn es sich um einen Zeichentrickfilm handelt, ist die Darstellung sehr realistisch gehalten.

Dies geht einher mit dem Anspruch, einen Dokumentarfilm über den ersten Libanonkrieg und das Massaker von Sabra und Schatila zu produzieren. Man wollte dem heiklen Konflikt, in dessen Rahmen bis zu 3300 palästinensische Flüchtlinge von christlichen Phalange-Milizen abgeschlachtet wurden, wohl möglichst gerecht werden - trotz oder gerade wegen den Comic-Animationen. Die Handlung wird dabei aus der Sicht des israelischen Soldaten und Regisseurs Ali Forman erzählt. Ja, ihr lest richtig, der Regisseur arbeitet seine eigenen Erlebnisse im Rahmen des Films auf.

Zu Beginn des Filmes werden die Gedanken Formans durch die Erzählungen eines Freundes bezüglich eines immer wiederkehrenden Alptraums auf die gemeinsame Zeit im Libanon gelenkt - nach über 20 Jahren. Ali wird sich bewusst, dass er praktisch nichts mehr über seinen damaligen Einsatz weiß, von einigen Traumbildern abgesehen. Im Laufe der Handlung macht er sich daher auf frühere Kameraden zu besuchen und auf diese Weise seinen Erinnerungen auf die Sprünge zu helfen - mit Erfolg. Kurz vor dem Abspann ist der gesamte Einsatz bis zur Beobachtung des Massakers an den palästinensischen Flüchtlingen offen gelegt.

Überzeugt der Film also neben ungewöhnlicher der Optik auch inhaltlich? An sich wird die Thematik des Libanonkriegs, der Abweichung der persönlichen Erinnerung von der Realität sowie der Schuld-Frage im Angesicht der ausbleibenden Intervention gegen das Massakers kritisch und überzeugend behandelt. Leider finde ich den erzählerischen Stil des Filmes dabei nicht immer optimal: Zwar werden die Geschehnisse aus der Perspektive von Ari gezeigt, wobei insgesamt sehr viel Action zu sehen ist, die Handlung wird dabei allerdings durch Erzählungen Aris erklärt, der seine Vergangenheit in der Gegenwart, also 20 Jahre nach dem eigentlichen Geschehen, reflektiert. So sieht man z.B. Ari bei einer nächtlichen Fahrt zum Feld-Lazarett in seiner Vergangenheit, während der Zuschauer gleichzeitig einem Gesprächs lauscht, in dem Ari eben über diesen Teil seiner Vergangenheit spricht. So war zumindest ich immer zwischen dokumentarischen Stil und "Spielfilm" hin- und hergerissen, was teilweise interessant war, aber eben manchmal auch suboptimal.

Zudem zeigt "Waltz with Bashir" in den letzten Sekunden echte Videoaufnahmen des Massakers, die so gar nicht zum Stil des Filmes passen wollen. Ich verstehe das Ziel der Produzenten, so die realen Ausmaße des Krieges darstellen zu wollen, allerdings hätte ich mir lieber eine gekonnte Umsetzung in Comic-Animation gewünscht. Die Zeichentrick-Szenen am Ort des Massakers sind nämlich wenig aufwühlend. Die "echten" Aufnahmen zudem stark verschwommen und wenig aufschlussreich.

Und eines möchte ich noch klar stellen: Ob der Film die historischen Ereignisse unverfälscht wieder gibt, kann ich persönlich nicht beurteilen.

Kurz gefasst: Anschauen(auch wenn es der Film nicht in die Reihe meiner Lieblingsfilme schafft)! Schon gesehen? Was denkst du?

Wer hätte gedacht, dass ein Film mit solch einer schrecklichen Thematik so schön sein könnte?
Ich rede selbstverständlich von der einzigartigen Machart des animierten Dokumentarfilms "Waltz with Bashir" von Ari Folman, der in dem Film seine Erlebnisse aus dem Libanon-Krieg an den Tag legt.
Das tut er auf eine seltsame Weise. Gekonnt verwandelte er einen Kriegsfilm in einen Trickfilm, dessen Optik auf den ersten Blick täuscht. Denn "Waltz with Bashir" ist kein Kinderfilm. Nein, er ist Folmans Art, sein Trauma zu bewältigen und zu verarbeiten.

Ein Alptraum von 26 bedrohlichen Hunden veranlasst Ari Folman mitten in der Nacht, sich mit seinem Freund zu treffen und ihm von dem Traum zu erzählen, der ihn nicht loslassen will. Nur vage können sie sich an den gemeinsamen Einsatz im Libanon erinnern, wo sie damals als Soldaten dienten. Nach und nach kehren die Erinnerungen zurück, als Folman weitere Kriegsbeteiligte befragt und das Puzzle sich vervollständigt.

Der Film gehört von seiner visuellen Stärke her zu den eindrucksvollsten Dokumentarfilmen, die ich kenne. Zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Surrealismus und Realismus erfolgt die Verarbeitung der Kriegsereignisse Folmans auf authentische und faszinierende Weise zugleich.
Keineswegs werden dabei die Geschehnisse verharmlost - im Gegenteil - diese Darstellung sorgt erst für die mächtige Wirkung. Der Zuschauer begegnet schönen, wundersamen und doch so bedrückenden, gewaltigen Bildern, die - trotz der Gestalt - real erscheinen.
Die vielseitige Musik, die oft eine melancholische Note aufweist, unterstreicht die Atmospäre in dem Film vorbildlich. Zwei Lieder lassen die Stimmung der 80er Jahre wieder aufleben.

Leider habe ich nicht so viel Ahnung von dem Libanon-Krieg und dem Massaker von Sabra und Schatila, wie vielleicht andere, sodass ich den Anteil an Realität in dem Film nicht einschätzen kann. Immerhin ist die Darstellung rein subjektiv, so viel steht fest. Folman hat auf jegliche Objektivität verzichtet, da der Film zu einem großen Teil autobiografisch ist. Und die Darstellung ist ihm gelungen. "Waltz with Bashir" überzeugt mit seiner Realitätsnähe, seiner Kreativität und Tiefgründigkeit - und das bei einem solch erschütternden Thema.
Man sollte sich schon für das Thema interessieren, wenn man den Film sieht. Andernfalls ist man schnell gelangweilt von der Erzählweise und der Langatmigkeit. Was bei mir absolut nicht der Fall war.
Am Ende war ich überwältigt. Sprachlos. Ich hatte Gänsehaut und wusste nicht, was ich tun sollte. Irgendwie fühlte ich mich so schwach. Spätestens wenn man die Original-Aufnahmen zu sehen bekommt, sollte der Film in jedem Menschen ein Gefühl auslösen, das ich nicht beschreiben kann.

"Waltz with Bashir" kann ich jedem nur ans Herz legen. Der Film ist nicht nur optisch sehenswert, sondern auch als Gesamtwerk etwas Besonderes. Man "erlebt" den Krieg aus einer ganz anderen Perspektive.

Dokumentation + Animationsfilm ? Habe das für einen Fehler gehalten, ich dachte nicht das so eine Kombination funktionieren kann. Doch gerade deswegen funktioniert der Film besser als ich dachte. Er nutzt Stilmittel um die die Verbrechen der verängstigten und naiven Soldaten darzustellen. Ob die Beteiligung der Israelis an dem letzten Massaker runtergespielt wurde kann ich nicht sagen, den im Vordergrund steht das verarbeiten der Erlebnisse und Eindrücke der Soldaten die auch Jahrelang nach dem erlebten traumatisiert sind.

Ein wunderbar gelungener animierter Film rund um die schrecklichen Geschehnisse der Massaker von Sabra und Schatila in Beirut. Wieso dann die schlechte Bewertung? Weil hier die israeilische Beteiligung und Vernatwortung m. E. verharmlost und ein auf die christliche Miliz geschoben wird. Somit wird für mich mit Mitteln der filmischen Kunst propagandistische Meinungsmache betrieben.

Ein wirkliches Meisterwerk und mein absoluter Lieblingsfilm. "Waltz with Bashir" brilliert mit seiner einzigartigen Mischung aus Dokumentation und Kriegsdrama und schockiert auf eine Weise, wie es kein Spielfilm könnte. Die Art, wie Regisseur Ari Folman mittels vieler surreal angehauchter Szenen und Rückblenden den Schrecken des Krieges und die persönliche Geschichte eines Soldaten schildert zusammen mit dem perfekten Soundtrack von Max Richter machen aus "Waltz with Bashir" meiner Meinung nach einen der besten Filme aller Zeiten.

Ein sehr sehr guter film mit einer traurigen botschaft. Wie können menschen zu etwas fähig sein und warum gibt es immer wieder Menchen die bei so etwas wegschauen?
Danke an Arte dass Sie nicht wie die anderen Sender nur noch Verdummungmatarial ausstrahlen.

Ein trauriges Meisterwerk.

Es gibt ganz wenige Animationsfilme mit einer politischen Botschaft. Dieser geht noch einen Schritt weiter und klagt an. Israel wird angeklagt wegen eines Völkermordes an den Palästinensern. Die Bilder sind so verblüffend gut gezeichnet, dass man manchmal glaubt die reale Wirklichkeit zu sehen. (Man sieht sogar den Atem der Figuren bei einem Winterspaziergang). Es gibt schnelle Kameraschwenks und Zooms. Die Animation kann übertreiben und damit das Wesentliche sichtbar machen. Das reicht von Männerfantasien (Pornos oder eine nackte Schönheit, auf der man im Wasser davontreibt) bis hin zu grauenhaften Bildern von Leichenbergen und Tierkadavern. Da kann dann auch schon mal ein Gewehr zur Gitarre werden. Einstellungen und Schnitte sind wie bei echten Filmen.
Inhaltlich sucht ein traumatisierter Soldat seine verloren gegangenen Erinnerungen aus dem Libanonkrieg. Der Titel ist ein Euphemismus für einen sich im Kugelhagel bewegenden Soldaten. Das sieht fast wie ein Tanz aus. Dann macht der Film einen überraschenden gedanklichen Schlenker: das zerbombte, von Leichen übersäte Lager wird mit Auschwitz verglichen. Beides als Völkermord bezeichnet. Hier wie dort gibt/gab es Zuschauer, die die Gräueltaten wortlos beobachteten. Und auch die verantwortlichen Politiker und Militärs der Israelis Begin und Sharon erscheinen im Bild. Eine erschütternde Schlussfolgerung, die dann noch durch echte Dokumentaraufnahmen untermauert wird. Schaurig schön aber beeindruckend wichtig!

Teil 2 des arte-Trickfilmabends

Ein moderner, halb Kriegs-, halb Dokumentarfilm über ein Massaker in Beirut, an dieses sich der Hauptprotagonist nicht mehr erinnern kann. Er begibt sich auf die Suche nach Erinnerungsstücken und setzt die Geschichte langsam wieder zusammen. Und was er sieht ist schrecklich – eine Gewaltorgie, die seinesgleichen sucht. Die Musik ist toll und der Zeichenstil auch. Trotzdem ist "Waltz with Bashir" nur etwas für hartgesottene.

Und mal wieder hat mir arte einen Abend gerettet! Vielen dank, für das Senden, solch toller Filme!

Eins habe ich an diesem TV-Abend festgestellt: ich habe eigentlich keinerlei Ahnung, welche Grausamkeiten im nahen Osten passiert sind. Da besteht Nachholbedarf und "Waltz with Bashir" gibt genug Anreiz sich da mal zu belesen.
Eine inhaltlich sehr gute, dichte und sehr gut animierte Dokumentation, die den Wahnwitz des Aufeinandertreffens von Krieg und Ausnahmealltag gut skizziert. Beklemmend aber lohnenswert!

Dieser Film, in seiner zeichentricktechnischen Genialität, in seiner dokumentarischen Neutralität ist ein Zeugnis der Grausamkeit unserer Art. So unglaublich ist die Auflösung, wie können jene, denen durch die Nazis solche Gräueltaten zugefügt worden, selbst so etwas zulassen?

Prolog
Sechsundzwanzig schwarze Schatten
hetzen durch die dunkle Nacht,
Und es scheint als hätt‘ von innen
Feuer Zorn zu Tag‘ gebracht.

Alle rennen, streben sie,
durch die Straßen, durch die Stadt,
Hin zum einen den sie suchen
der die Last zu tragen hat.

Hauptteil
Kämpfer, voll von Furcht und Reue,
will kein Menschenmörder sein,
Schießt er auf das Tier stattdessen,
lädt sich auf die schwere Pein.

Zwanzig Jahr‘, dann weckt es ihn,
Schuld sitzt ihm im Nacken tief,
Hunde aßen ihm die Seele,
rissen sich drum als er schlief.

Was Waltz with Bashir von Dramen mit ähnlichem Thema unterscheidet ist, neben dem markanten Comicstil, vor allem auch die einzigartige Erzählweise. Zeitlich wechseln sich hier die Kriegserfahrungen der Charaktere mit den langen Gesprächen über eben jene Geschehnisse ab. So ist es dem Film möglich, die gerade gezeigten, oft traumatischen Szenen, direkt in den Dialogen zu verarbeiten und dem Zuschauer so einen Einblick ins Innere der ehemaligen Soldaten zu gewähren. Eine einzigartige Grundlage für ein so unvorstellbar schwieriges Thema.

Er versichert ‚Keine Sorge –
Flashbacks hab‘ ich keine mehr‘,
Wahrheit sitzt nicht selten tiefer,
alle Worte scheinen leer.

Auszudrücken nicht im Stande,
was geschah an jenem Tag,
Und es trennen sich die Pfade,
als das Meer im Sturme lag.

Ruhige See. Entblößte Leiber,
steigen aus dem Nass empor,
Und der Himmel, hell erleuchtet,
gibt den Kämpfern Wege vor.

Kaltes Grau erfüllt die Gasse,
Schmerzen, Leiden, und bald sind,
Alle Schreie frei von Hoffnung,
Mutter sucht verlor´nes Kind.

Oft spielt zudem die Frage eine Rolle ob, bzw wie man denn mit einer solchen Vergangenheit überhaupt umgehen kann. Als Ari Folman sich beispielsweise von einem alten Freund ein Experiment darlegen lässt, bei welchem Probanden gefälschte Familienfotos vorgelegt werden, wird erläutert, wie uns unser Gedächtnis oft in die Irre führt und die Wahrheit sich mehr und mehr verflüchtigt. Doch der Protagonist besucht weitere seiner alten Kumpanen und vervollständigt so die lückenhaften Erinnerungen. Oft mit entsetzlichen Erkenntnissen.

Immer weiter, auf der Suche,
Alles das vergessen schien,
tritt allmählich aus den Schatten,
was verloren wird gelieh´n.

Eine unbekannte Schönheit,
naht heran aus blauer Front,
ist erfüllt von Stolz und Grazie,
zeigt mir auf, den Horizont.

Blitz erdrosselt ew’ge Stille,
Feuer bricht durch dunklen Rauch,
Und ich sehe, voll Ensetzen,
Freund, er geht in Flammen auf.

Die Dramaturgie erweist sich als erstklassig, Erzählstränge gehen nahtlos ineinander über und der Film nimmt den Betrachter an der Hand, wenn er von einem Extrem ins Nächste führt, unterlegt von dezenten Streichern oder treibenden, elektronischen Bässen. Beides bleibt dank Max Richters unfehlbarer Routine noch lange im Ohr hängen.

Ohne Pause wird gefeuert,
schießen, beten, wie im Takt,
Lautes Dröhnen füllt die Stille,
schließlich folgt der letzte Akt.

Tod wird sich bald aufgeladen,
und gebracht zum heil’gen Schein
der die Körper schluckt wie Wasser,
nur zurücklässt Erde, rein.

Überwiegend dunkle Farben, kaum heitere Gesichter und unerträgliche Gewalt. Eine endlose Schwere scheint den Film stets zu begleiten. Der Comiclook kann über die Tragik des Gezeigten nicht hinwegtäuschen, vermittelt er doch viele Szenen erschreckend real. Bald wird klar, dass die Aufarbeitung des Themas nicht nur die Vergangenheit einer einzigen Person, sondern vielmehr die Tragödie eines ganzen Volkes widerspiegelt.

Ein Fels in der Brandung,
wird letzte Instanz,
und vor mir das Wasser,
verschlingt mich jetzt ganz.

Im Rausch der Patronen,
das Blut schon gerinnt,
und Schatten bedecken,
ein regloses Kind.

Die Linse umhüllt mich,
der Vorhang bleibt dicht,
Die Hände, sie zittern,
die Deckung zerbricht.

Der blutrote Vorhang,
zu Boden er fällt,
die einst stolzen Tiere,
vom Grauen entstellt.

Was zudem auffällt ist das immer wiederkehrende Motiv des Unterbrechens, das Zerreißen der Stille. Fast als wären die Soldaten nie vollkommen in Sicherheit, als könnte hinter der nächsten Ecke schon eine weiteres Blutbad auf sie warten. Und genau diese Ahnung, diese Furcht, bewahrheitet sich nur allzu oft

Town full of strangers,
passing along,
And voices, they tell me,
‘It’s not a Lovesong!’

Die Gefechte sind ein ums andere Mal intensiv und vermitteln einen Eindruck von der Aussichtslosigkeit vieler Situationen. Doch es geht nicht darum Action oder gar Explosionen in den Vordergrund zu rücken, es sind immer menschliche und emotionale Abgründe, die durch das Kanonenfeuer und die Blutlachen aufgezeigt werden.

Zischen kündigt im Gefechte,
schon das bald’ge Chaos an,
Geister drängen sich am Rande,
wer am Besten sehen kann.

Alte, Frauen, Zivilisten,
werden dort verschleppt, verhört,
und ermordet ohne Zögern,
Niemand der das Schauspiel stört.

Aus der Ferne überblicken
Sie das Chaos ohne Paus‘.
Zwei gemeinsam in der Hausung,
Nur ein einz’ger kommt heraus.

Hände die ins Leere greifen,
die nur fordern einen Grund,
und auf Antwort hoffen ewig,
den verschlossen bleibt sein Mund.

Epilog
Mit der letzten Szene eskaliert die Situation, der Zuschauer wird konfrontiert mit den plötzlichen Realaufnahmen aus den Straßen Shatilas. Doch dieser gewollte Stilbruch erlöst nicht. Er erdrückt und lässt den Atem stocken. Lässt keinen Zweifel mehr zurück, für niemanden. Eine lange Aufnahme eines ermordeten Kindes, mitten in den Trümmern, brennt sich vor das innere Auge. Der Abspann läuft, doch das Bild bleibt. Kein Abschalten, kein Wegdrehen oder Augen verschließen. Das Bild bleibt.

Atemlos kam bald die Stille.
Lautlos fielen in den Sand,
all die Tränen. Und ganz sachte
schwärzt die Dämmerung das Land.

Was soll ich von diesem Film halten? Als Film, als rein fiktionales Kunstwerk, ist dieser Film eine klare 10. doch die Grundlage des Films, die rein subjektiven Gedanken eines Menschens während des Bürgerkriegs, entbehrt jeder Authenzität. Warum bedient sich der Regisseur ausgerechnet eines so heiklen Themas, dessen eigene Erfahrungen er zu einer Dokumentation erhebt??
Die filmischen Stilmittel, das Comic, die Musik sind grandios umgesetzt. Dies alles verblasst in einer fast schon antiisraelischen Propaganda. Die Vorredner, die meinte, dieser Film sei kein Kriegsfilm wie jeder andere, haben nur bedingt recht. Ja, auch in diesem Film werden die Hintergründe nicht beleuchtet und nur aus rein subjektiver Perspektive erzählt. Dieser Film aber stellt die Erfahrungen eines Mannes als unumstößliche Wahrheit dar. Der kleine aber feine Unterschied besteht also in der Bezeichnung Dokumentation, die keine ist.
Und jetzt freue mich auf das fröhliche gehate :)

sehr gut und kreativ gemachter Film der wirklich Überzeugt

Ein fantastischer Film der fast schon spielerisch veranschaulicht was Angst und Hass in der richtigen Mischung anrichten können...

und das es im Krieg immer die falschen trifft.

"Nur die Toten haben das Ende des Krieges gesehen" [Platon]

Waltz With Bashir.
Ein Kriegsfilm.
Einer von Tausenden. Und doch steht er irgendwie ganz alleine.

Waltz With Bashir ist der ungewöhnlichste Film, den ich je gesehen habe. Nicht nur, dass er der erste animierte Dokumentarfilm in Spielfilmlänge ist, nein, es ist auch diese archaische, hypnotische Intensität, die fantastische und packende Visualisierung der Erlebnisse von Regisseur, Autor und Produzent Ari Folman, die diesen Film so unwiderstehlich machen.

Dieser Film ist ein Kunstwerk aus unvergesslichen Bildern und erschütternden Ereignissen. Besonders die letzten Minuten sind ein Schlag in die Magengrube. Man sieht klagende, weinende Frauen inmitten ihrer toten Söhne, Männer, Väter. Nur diese Echt-Aufnahmen, keine Kommentare. Dies ist auch nicht nötig, man muss einfach nur hinsehen, auch wenn meine Augen nicht begreifen konnten, was sie sahen.

Ein kühnes Werk mit sowohl filmischer als auch politischer Bedeutung.

Waltz With Bashir ist eine absolute Perle.