Whisky mit Wodka

[...] Der renommierte Drehbuchautor Wolfang Kohlhaase, mit dem Dresen bereits in „Sommer vorm Balkon“ arbeitete, würfelt munter die sorgfältig gezeichnete Figurenkonstellation durcheinander und bringt hin und wieder ein paar treffsichere Zeilen unter, die zum Zitieren gemacht sind, etwa „Ich bin kein Eimer, in den jeder scheißt!“. Alles in allem ist das Ganze eine leicht absurde, mit simplen Metaphern gespickte Schmunzel-Dramödie über das Film-Leben im mehrfachen Sinne. Fühlt sich an wie eine Art „Synecdoche, New York“ für Anfänger, oder auch ein Lückenfüller in der Karriere eines vielversprechenden Filmemachers, ist zumindest aber solide unterhaltend und nicht auf den Kopf gefallen.

Hübchen mimt nicht Otto Kullberg, er ist dieser selbstgefällige, frotzelnde Egozentriker und grob charmante Frauenschwarm mit Haut und Haaren, stets einen kessen Spruch auf der Lippe und noch Anfang 60 so erotisch im weißen Smoking wie Marcello Mastroianni im besten Alter. Durch und durch hat Drehbuchautor Wolfgang Kohlhaase diese Glanzrolle auf Hübchen zugeschnitten mit viel Raum für brillante Slapsticks, Selbstdarstellung und Situationskomik.

„Er war kein Teetrinker, er war Biertrinker“, wird Otto-Henry etwa lakonisch die Belehrung des Arztes kommentieren, sein sterbenskranker Vater hätte keinen Alkohol trinken dürfen. Dabei ist dieser Otto, der als passionierter Akteur so erfolgreich war und im privaten Leben versagt hat, in vieler Hinsicht auch eine tragische, einsame Figur, die schon seit Jahren am Abgrund entlang taumelt und unter der ruppigen Schale und dem souveränen Duktus große Verletzlichkeit und Angst vor dem Altern versteckt.

In Machart und Ton, in der Auswahl der Musik und sogar der weißen Vor- und Abspann-Schrifttpye auf schwarzem Grund, ist recht schnell klar: Woody Allen ist hier das Vorbild. Die Komödie als Deckbild für die Tragödie, ein Rondo der Eitelkeiten in gehobenen Schichten, nur halt auf Rügen. Leider aber fehlt es ganz an Allens Bösartigkeit, an seinem Witz, seinem Tempo, seiner Lust am Absurden. Es ist, als würde eine Allen-Geschichte in Zeitlupe gespielt. So kommen die Klischees zwar ganz zu sich selbst, die Tiefe der so hergestellten Einsichten jedoch bleibt reine Behauptung. Was bei Allen schwarz ist - die Komik und die Abgründe, in die sie blickt - ist hier eher a whiter shade of pale. Rügen ist nicht Manhattan.

Aber Whisky mit Wodka – scheitern wäre ein zu großes Wort – glückt nicht. Und die Erklärung dafür ist, dass Dresen zwar vom Schweren aus mit dem Leichten liebäugeln kann, das Leichte hier aber unentschieden beschwert. Mit Reflektionen über das Alter und dem Tod von Ottos Vater, den der große Fritz Marquardt gibt. Am Anfang sieht der Film – inklusive der Titel und der Jazzmusik – aus wie Woody Allen, und das wäre ein Lob für Dresens Fähigkeit, dem Komischen Raum zu geben. Aber je länger der Film dauert, desto deutlicher wird, dass er nicht recht weiß, was er eigentlich sein will. Die alten und die neuen, dabei immer wechselnden Liebschaften, die Seitenhiebe aufs eigene Gewerbe („Warum drehen wir denn an der Ostsee? Weil wir Förderung aus Mecklenburg-Vorpommern haben“) suchen nach einer Resonanz im Tragischen, die unerfüllt bleibt.

Was auf den ersten Blick wie eine bloße Komödie über das Filmemachen wirkt, entpuppt sich doch nicht als so Dresen-artfremd. Auch wenn die Protagonisten hier nicht aus einfachsten Verhältnissen kommen, haben sie ähnliche Probleme. Lügen sie sich doch alle in die Tasche, was ihre Lebensentwürfe angeht. Und der Ersatzschauspieler ist nur der äußere Anlass, um die inneren Zerrissenheiten voranzutreiben. Kaum zu glauben, dass dieser Film fast zeitgleich zu Dresens "Wolke 9" entstand. Die ganz große Satire aufs Filmgeschäft ist "Whisky mit Wodka" nicht geworden. Aber ein vergnüglich-ironisches Spiel mit vielen großen und wahren Momenten.

Regisseur Andreas Dresen hingegen hat die Zutaten für einen hochprozentigen Komödien-Cocktail schon beisammen und müsste eigentlich nur noch umrühren. Eine süffige Satire um schauspielerische Eitelkeiten mit kräftigen Seitenhieben auf das eigene Gewerbe ist allemal drin. Es geht ihm aber um: die Ersetzbarkeit des Einzelnen und die Probleme des Älterwerdens. Darüber würde Andreas Dresen nie Witze machen. Das ist ein ernstes Thema, das man sensibel angeht.Im Ganzen ist der Film so inszeniert, wie man sich einen Dreh mit Andreas Dresen vorstellt: heiter und nett, aber eben auch etwas phlegmatisch und vor allem stocknüchtern. Manchmal ist es gar nicht so gut, wenn sich Kunst und Leben imitieren.

Auch wenn es manchen treffenden Seitenhieb auf die deutsche Filmbranche und deren Besonderheiten wie das Fördersystem gibt – immer behält Dresen den heiter-melancholischen Grundton bei, der an manchen Stellen auch aus der Feder eines Woody Allen oder eines Helmut Dietl stammen könnte. Niemals schwingt er sich zu einer Fundamentalkritik am deutschen Film auf - wofür bei Licht besehen der Stoff durchaus geeignet gewesen wäre. So bleibt Whisky mit Wodka also ein braver, ansehnlicher und humorvoller Film - und es darf getrost vermutet werden, dass er neben viel Zuspruch an den deutschen Kinokassen auch beim Deutschen Filmpreis abräumen dürfte.

Zum Problem wird der zweite Erzählstrang, das Porträt des Hauptdarstellers. Da soll, was sonst lustig ist, nämlich ernst gemeint sei, was leicht ist, schwer werden, und was amoralisch unterhält, Moral predigen: Der in die Jahre gekommene Schauspieler, der sein Leben im Hier und Jetzt genießt, soll als einsamer, alter Mann erkennbar werden, der in der Scheinwelt Film gefangen ist und sich nur noch durch Selbstbetrug bei Laune halten kann. Weil Dresen dem Zuschauer etwas ungeheuer Ernsthaftes über Lebenslügen und verpasste Chancen sagen möchte, zugleich dank seiner Nettigkeit und seinem humanen, dabei nachgiebigen Blick auf Welt und Menschen unter grundsätzlicher Beißhemmung leidet, übernimmt mehr und mehr ein verquält-melancholischer Grundton den Film.