(Enthält SPOILER)

Nun denn, welch frivol zynisch adaptiertes Bühnenstück ich zu Gesicht bekommen konnte, es dämmert mir, der Herr Shakespeare hielt’ vom Weibe so viel wie vom zermürbten Absatz seines Stiefels, oder aber war recht erzürnt über deren selbstgerechtes Gehabe, sei ein Weib doch ihrem Mann zum Gehorsam verpflichtet.

Und jetzt mal im Ernst, die mit dem Alptraumpaar Liz Taylor und Richard Burton besetzte Filmfassung von William Shakespeares Stück “Der Widerspenstigen Zähmung”, Filmfreunden auch bekannt als Vorlage von ‘10 Dinge, die ich an dir hasse”, ist für den modernen Zuschauer eine bitterböse und politisch vollkommen inkorrekte Abhandlung mit dem Kampf der Geschlechter, der die überlegene Rolle des Mannes komplett zelebriert. Die Geschichte dreht sich um die männerhassende, temperamentvolle Frau Katarina, welche ihre Freizeit gerne damit verbringt, das Haus ihres Vaters in seine Bestandteile zu zerlegen. Sie ist der Alptraum aller Männer der Stadt, während ihre jüngere Schwester Bianca die begehrteste und liebreizendste Schönheit darstellt. Leider will ihr Vater sie nicht verheiraten, bevor Katarina nicht ebenfalls einen Mann gefunden hat. Der junge Mitgiftjäger Petruchio hat es sich aber zur Aufgabe gemacht, diese Widerspenstige zu zähmen, und sie sich sein eigen zu machen.

Bereits in den 60er Jahren, als die Verfilmung entstand, war durchaus klar, dass der Film überaus gemein ist. Ursprünglich wollte man das aus dem Originalstück stammende Ende so abändern, dass die Figur der Katarina ihre Rede ironisch und den Ehemann provozierend aufsagt, jedoch war es ausgerechnet Liz Taylor, die sich dafür aussprach, die finale Ansprache, in der sich die einst so starke Frau vollkommen gefügig zeigt, beizubehalten. Für den Film ein Gewinn, da hier, trotz nahezu kompletter Inhaltsgleichheit mit der Vorlage aus dem 16. Jahrhundert ein etwas ander Humor vorherrscht. Richtete sich das Ausgangsstück an ein vom weiblichen Geschlecht genervtes männliches Publikum, um ihm eine gewisse Befriedigung zu verschaffen, so ist sich diese Filmversion der mittlerweile kontroversiellen Wirkung des Stoffes durchaus bewusst und liefert die zweifelhaften Botschaften absichtlich provokativ. Das merkt man auch beispielsweise an der übermäßig misogynen Vermarktung, in der der Film teilweise als “Film für alle Männer, die ihrer Geliebten Ohrfeigen verpassen und alle Frauen, die es verdient haben” beworben wurde; frei übersetzt.

Ist Sexismus lustig? Nein. Ist bewusst provokant eingesetzter Sexismus lustig? Humor ist natürlich Geschmackssache, aber der allseits richtig liegende Dingo Leader meint: ja. Wenn ich eine Frau schlage, ist das eine grausame Sache, nicht zu tolerieren und scheiße. Wenn ich, mir der Tatsache bewusst, dass es deftig und gesalzen klingt, sage, “die Alte nervt schon wieder, ich muss wohl die Peitsche wieder herausholen”, ist das amüsant, eben weil es nicht lustig ist. Dadurch dass ich etwas so moralisch verwerfliches auf derart ungeschönte und vielleicht fröhliche Weise sage, entsteht eine gewisse Komik, und zwar im Sinne von “Mann, das hat gesessen!”. Auf diese Weise funktionieren auch Künstler wie Eminem, der privat weder mit Frauen noch Homosexuellen Probleme hat, diese aber bewusst in seiner Musik züchtigt. Dahingehend ist es verwunderlich, dass sich diese Shakespeare-Verfilmung bereits zu goldenen Hollywood-Zeiten ähnlichen Herangehensweisen bedient, vor Allem da ich auch privat weiß, dass nicht jeder diesen speziellen Humor versteht.

Gut, freilich darf man von dem Film nicht erwarten, dass er denselben Härtegrad aufweist wie er 30 Jahre später für Furore sorgte. Ein Großteil des Humors besteht immer noch aus harmlosem Slapstick, sowie einem spaßigen Schlagabtausch in der Tradition klassischer Screwballkomödien. Und natürlich, man darf es nicht vergessen, gibt es viel Situationskomik, wie es eben für klassische Theaterstücke üblich ist. Ein Highlight ist immer noch die furiose Verfolgungsjagd, als Katarina vor ihrem Werber davon läuft und beide dabei das halbe Haus zerstören. Das ist einfach ein Feuerwerk des übertriebenen Klamauks. Äußerst gut gelungen sind auch das Szenenbild und die Kostüme, welche zumindest für mich als Laien ein wahrhaftig authentisches Gefühl vermitteln. Dieser Eindruck wird dadurch verstärkt, dass die Originalsprache Shakespeares verwendet wird; lediglich Nebenhandlungen wurden gekürzt. Dass man mit Burton und Taylor eine Idealbesetzung fand - sowohl auf privater Ebene als auch von ihren Fähigkeiten - ist ebenfalls ein großer Trumpf dieses filmischen Highlights der 60er. Somit bietet der Film auch für den an regulärer Filmkunst interessierten Betrachter einige Schmankerln - wer aber was für einen gewissen manierlichen Schockhumor (nicht die vulgäre, fäkale Variante) übrig hat, ist deutlich besser bedient. Ich für meinen Teil habe mich lang nicht mehr so gut amüsiert; die Szene, in der Petruchio Katarina befiehlt, die Sonne als Mond und den Mann als Frau zu bezeichnen, nur, um sie dann der Lächerlichkeit preiszugeben, ist da z.B. sehr ulkig geworden, und es ist sichtbar, dass beide Hauptdarsteller ihren Spaß am Dreh hatten.
Wer selbst in Sachen Humor einen gewissen Ehrenkodex besitzt, wird sich womöglich ziemlich hart an der übertriebenen Objektifizierung stoßen, wenngleich die schauspielerischen, cineastischen und lyrischen Qualitäten durchaus beeindrucken dürften.

Community-Meinung zu Der Widerspenstigen Zähmung