(GESICHTET IM METROPOLIS KINO HAMBURG, IM RAHMEN DER HANS-ALBERS-RETROSPEKTIVE)

Hans Albers war einer der größten Sympathieträger des deutschen Films, ebenso zur Zeit des Nationalsozialismus, was er auch in diesem Film von Karl Hartl aus dem Jahre 1934 bewies, mit welchem er schon 'F.P. 1 ANTWORTET NICHT' und später 'DER MANN, DER SHERLOCK HOLMES WAR' drehte. Hierin gestaltet sich unter dem Banner aus 'GOLD' eine äußerst methodische, geradlinige Krimi-Geschichte mit frühem Sci-Fi-Touch, wobei genau jene beiden Genre-Aspekte relativ zurückgenommen agieren.

Der Film verfolgt nämlich in der Erschaffung einer Maschine, die aus Blei Gold herzustellen vermag (durch Atomspaltung - recht beachtliche Denkweise für jene Zeit), ein gedämpftes Tempo, das nach heutiger Sicht alles andere als stringend wirkt, aber keineswegs stört. Da macht sich Albers als Forscher Holk auf den Weg, die Mörder seines Mentors Achenbach zu richten, welche dessen Tod anhand von Industrie-Spionage herbeiführten und Holk nun für sich anwerben wollen. In Ganzkörper-Cord-Ausstattung (sprich Mütze, Mantel, Sakko und Hose - alles Cord!) begibt er sich auf deren einladende Pfade, treibt die Forschung dann so erfolgreich voran, dass das Experiment tatsächlich gelingt und zur Massenproduktion vorbereitet wird.

Die Schauwerte in diesem Sci-Fi-Krimi werden nur minimal eingesetzt, auch die Musikuntermalung von Hans-Otto Borgmann scheint nur in Nachrichten-Footage-artigen Montagen aufzutauchen (abgesehen von der Todessequenz Achenbachs, die in ihrer statischen, doch allmählich voranschreitenden Umnebelung den surrealistischen Höhepunkt des Films darstellt). Der wahre Fokus liegt nämlich auf dem naturalistischen Spiel des Ensembles, ob nun in feiner Gesellschaft oder unter dem Arbeitervolk - allen voran Albers erzeugt mit seiner schlagfertigen Luftigkeit stets kumpelige Atmo, welche dank der schnörkellosen Dialogkunst gleichzeitig pointiert und realistisch wirkt.

Ohnehin kann man die Rahmenbedingungen trotz der ausgefallenen Thematik gut abnehmen, erscheinen die Kulissen doch in ganz profaner und alltagstauglicher Fasson zwischen kontemporärer Großstadt, verlebter Industrieanlagen, Minenschächte und Villen. Alle erleben wir in einvernehmender Länge - in manchen Sequenzen passiert nichts anderes, als dass man den Charakteren auf den Weg von einer Location zur anderen beobachtet. Im modernen Film wäre sowas in derartiger Ausgedehntheit kaum noch denkbar (am ehesten könnte man 'GOLD' mit 'COMPUTER CHESS' vergleichen), fördert aber eine angenehme Vermittlung der räumlichen Gegebenheiten, anhand derer man schließlich die Größe des futuristischen Apparates der Gold-Maschine messen kann, welche übrigens 1:1 im Studio aufgebaut wurde und von den Schauspielern stets umlaufen wird.

Diese Größe zieht demnach ganz selbstverständlich unsere Protagonisten in ihren Bann, erscheint es doch schließlich so, dass Holk dem Glanz des Goldes erliegt und sich auch parallel dazu in die charmante Tochter seines großindustriellen Konkurrenten Wills, Florence (Brigitte Helm, bekannt aus METROPOLIS) verliebt. Doch obwohl jener Wills plant, dank der Erfindung den Markt mit Gold zu überfluten, will Holk nur das Erbe seines Mentors aufrechterhalten, der diese Innovation im Namen der Wissenschaft erschuf und plant daher, die Maschine mit der proletarischen Arbeitergruppe an seiner Seite zu zerstören, um eine nahende Inflation der Weltwirtschaft durch den Goldüberschuss zu verhindern.

Dies kulminiert sodann in einem hitzig-effektvollen Finale, worin die elektromagnetische Kraft des Apparates die ganze Umgebung in Schutt & Asche legt und auch Wills unter sich begräbt, welcher der hypnotischen Macht des Goldes bis zum Tod untertänig war. Holk hingegen kehrt zu seiner wahren Liebe Margit Moller (Lien Deyers) zurück und schmeißt den letzten, verbliebenen Fetzen Gold ins Meer. Eine markige Ansage gegen die Verlockungen des Kapitalismus und auch hinsichtlich der treuen Arbeitergemeinschaft im Film ein äußerst sozialistisch(nicht unbedingt nationalistisch)-gefärbtes Werk.

Dennoch herrscht überwiegend eine beständige Unaufgeregtheit, angetrieben von einem tollen, trockenen Humor im genüsslichen Spiel der Figuren, die zum Großteil der Zeit einfach nur ganz gediegen daherleben und sich damit recht natürlich zu kernigen Kumpels (Albers) oder auch sympathischen Damenbekanntschaften (Helm) für den Zuschauer entwickeln. Von daher erhält man nicht nur ein frühes, sorgfältig ausgearbeitetes Genre-Werk, sondern auch eine gewitzte, sympathische Charakter-Schau, welche sich zum Schluss hin mit größter Spannung in das Unvermeidliche konzentriert und dennoch keinerlei Aufdringlichkeit herbeiführt, stattdessen von natürlicher Suspense getragen wird. Feine Sache!

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