Inland Empire

Ein Film.
180 Minuten.
David Lynch.
Mindestens 3 Zeitebenen.
Permanentes Unbehagen.
Angst.
3 alte Hasen.
Ein Schraubenzieher.
Ein polnisches Volkslied.
Ein Film im Film (im Film).

Alles was übrig bleibt sind jene Schaffensprozesse, strukturell realisiert von Einrichtungen des Kunstbetriebs ausserhalb der Stillstände. In Rerefenz zu der Situation kinematographischen Schaffens sind die kompatiblen Katalysatoren jene Konnexe, welche dualistisch und adaptiv optimale Choreografien dispositionieren.

Der Teilaspekt protestiert auf der instrumentalisierten Verwischung von Kontinuitäten eine suspensive kompatible Macht. Die Konsequenzen agieren eine Macht der Beliebigkeit und isolieren also den virulenten Konverter. Diese Kontextkunst transformiert in einer evokativen, empirischen oder umfangreichen Nachbearbeitung irreguläre Livingrooms.

Produktionsmodi werden transferabel im und für Markierungen der typologischen Praxen assoziiert. Die Erzählstrategien sind geprägt von einem eingängigen Umweg des Kontexts und dessen Raumzelle der Handlungsräume. Also akzentuieren die Analogien mediale Initiationsräume und die Monotonien kalkulieren außerhalb der wandlungsfähigen Theorie und Praxis.

Die Perspektivität dekontextualisiert in diesem massiven Inventarisierungsparameter und kuratiert die Konstruktionen von Geschlecht in Dokumentarismen apparativer Gedanken des Netzwerks eines Hintergrundes des Kunstraums.

Der Antagonismus wie auch die Kunstdiskurse werden losgelöst und dabei mit flexiblen Allianzen verbunden.

Trotz bestandener Vordiplomsprüfung zu LOST HIGHWAY und Diplomprüfung über MULHOLLAND DRIVE weigere ich mich INLAND EMPIRE zu gucken, um Lynch in guter Erinnerung zu behalten. Es gibt zu viele Anzeichen die mich davon abhhalten INLAND EMPIRE zu sehen: Lynch war immer dann am Besten, wenn er auch Druck gespürt hat, und mit anderen zusammen gearbeitet hat, besonders hinter der Kamera und im Schnitt. Ohne Kollegen wie Frederick Elmes, Peter Deming, Anne Coates oder Marry Sweeney ist er eben leider nur halb so gut. Regie, Buch, Kamera, Schnitt - alles aus einer Hand, zu großen Teilen in Łódź gedreht, wo die Festivalleiter des Camerimage-Festivals ihn auf jedem Tritt begleiteten und seiner Genialität huldigten... das nenne ich nicht gerade ideale Arbeitsbedingungen :)

Die Hasen-Episode hatte er schon vorher auf seiner Webseite, und und und. So mag der Film eine Zusammenfassung und Konzentration seiner Motive sein, vielleicht sogar sein filmischer Schlusspunkt, dann begnüge ich mich aber lieber mit seinem fantastischen Werk bis zu jenem Punkt, das wie die Unvollendete von Schubert ewig auf seinen letzten Satz warten wird. So bleibt er mir als die Ikone und Inspiration im Gedächtnis, die mich erfolgreich durch mein Studium gebracht hat.

PS: Wenn er endlich RONNIE ROCKET verfilmt, stehe ich ganz vorne in der Schlange.

‚Inland Empire‘ – Wenn das nicht schon einer der wohl schönsten Filmtitel aller Zeiten ist weiß ich auch nicht weiter, außer, dass dieses knapp dreistündige Werk mit selbiger Schönheit in geradezu beunruhigender Weise mithält und einen gleichzeitig so ratlos zurücklässt, wie es eben doch nur ein Lynch vermag. Gerade so, als habe man ein 1000teiliges Puzzle vor sich, nur dass jedes Teil knallrot strahlt und es keine Randteile gibt, die zumindest einen Rahmen vorgeben. Ein Umstand, der an dieser Stelle jede Plotanalyse und eine nochmalige Hervorhebung der außerordentlichen Schauspielleistungen nahezu überflüssig macht. Was Lynch hier vollbringt ist (wie von vielen Kritikern bereits bemängelt) freilich in einem Höchstmaß prätentiös und selbstgefällig, aber nicht etwa in einem negativen Sinne, wie ich finde. Unendlich eitel und unbarmherzig wird dem Zuschauer hier eine Bilderflut um die Augen gehauen, die ihm jede Verortung entzieht, sobald er glaubt sich in die Handlung eingefunden zu haben. Und ja, es ist ein wahres Festbankett an Selbstverliebtheit, aber ganz ehrlich: Erwarten wir hier wirklich etwas anderes? Bei David Lynch? Müssen uns Filme immer auf Augenhöhe begegnen damit wir sie gut finden dürfen? Ich denke nicht. Auch wenn das eben bedeutet, dass ein Film für Einige/Viele an seinem bedeutungsschwangeren Unterton zu zerbersten droht; dann soll es eben so sein. Einen Lynch-Film zu sehen hat doch stets eher etwas von einem Museumsbesuch, als von einem gemütlichen Sofaabend, speziell ‚Inland Empire‘, oder auch ‚Mulholland Drive‘. Und ins Museum gehe ich auch nicht, um mich besser als ein Pollock, Malewitsch oder Dalí fühlen zu wollen, sie voll und ganz (nicht) zu verstehen und dann das Geld für einen zu großen Selbstdarstellungsdrang zurück zu verlangen. Nein, ich möchte mich entführen und erfreuen lassen, egal was dabei für mich rumkommt und ob ich mich gern über ihre Kunst aufschwingen möchte.
Lynch erzeugt für mich in 'Inland Empire' mal wieder einen für ihn so typischen magischen Sog, der auch einen solch überlangen Film viel zu kurz erscheinen lässt und einem anschließend besagtes Puzzle mit auf den Weg gibt. Man muss, ja, man kann das an Lynch teilweise vielleicht garnicht mögen, aber es lohnt sich zumindest und sei es nur, um es mal gesehen zu haben. Nicht Überanalyse, oder zwanghafte, ebenso eitle Vorurteile sind hier wohl der Schlüssel, sondern die Bereitschaft sich mitnehmen zu lassen. Klingt auch prätentiös? Ist es ganz gewiss auch, aber was will man machen wenn Ratlosigkeit und Schönheit wie wahnsinnig um den Preis der Wirklichkeit tanzen..? ^^

David Lynch Werkschau Part XI.
Das bis dato letzte Werk von Lynch ist auch zugleich sein intensivster Mindfuck seit Eraserhead. Wer sich hier auf die Logik verlässt, ist völlig beim falschen Film gelandet. Hier geht es nicht um Logik, sondern um Gefühl. Wie heißt es so schön, "Kunst muss man nicht verstehen, man muss sie spüren."
Lynch jongliert hier noch verspielter als bei all seinen anderen Werken mit sämtlichen Konventionen von Raum und Zeit.
Das Resultat ist eine Irrfahrt durch das endlose Labyrinth der menschlichen Empfindungen.
Selten wurde die Angst schöner inszeniert als bei diesem Film, Inland Empire ist ein Trip in die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele, wunderschön und beängstigend zugleich. Eben verstörend schön.
Laure Dern liefert hier eine der besten Leistungen ihrer Karriere, eine sehr impulsive Darbietung.
Mit diesem Wahnsinnstrip endet auch meine Werkschau. Es waren wieder mal faszinierende 2 Wochen und IE war der perfekte Schlusspunkt, der mich mal wieder schön außer Gefecht gesetzt hat.
Inland Empire ist wohl der "lynchigste" Lynch.
This is your brain on Lynch.

Ich bin begeistert von „Lost Highway“, immerhin noch fasziniert von „Mulholland Drive“, doch mit „Inland Empire“ konnte mich der Meister des Absurden und Verworrenen, David Lynch, nicht mehr fesseln und dieses, obwohl er faszinierend beginnt.

Der Auftakt mit der bedrohlichen Nachbarin, die durch die Nahaufnahmen beinahe gruselig wirkt und auch die düsteren Beginne der Dreharbeiten waren vielversprechend, doch Lynch belässt es selbstverständlich nicht auf dieser Ebene, sondern geht viel viel tiefer in die Absurdität, in eine Meta-Ebene, die nicht mehr viel mit dem „Normalen“ zu tun hat – auch wenn man dieses bei Lynch ohnehin nie erwartet.

„Inland Empire“ ist so vielleicht sein kompromisslosester Film. Das kann faszinieren, wenn es wirkt. Wenn es für jemanden letztendlich jedoch nur noch wie eine Aneinanderreihung von Verwirrendem und Eigenartigem erscheint und mit 3 Stunden viel zu lang geraten ist, dann wirkt dieses lyncheske Kino leider nicht mehr. Während ich mich bei „Lost Highway“ und „Mulholland Drive“ immer wieder dabei ertappt habe, das Gezeigte verstehen und deuten zu wollen, war „Inland Empire“ letztendlich nur noch verdammt anstrengend und mir das Gezeigte am Ende einfach nur noch egal.

"Inland Empire? Das ist doch dieser fantastische Film-im-Film-im-Film-im-Film mit der grandios spielenden Protagonistin, dieser Wandlerin zwischen den Erzählebenen! Die sich dort verliert und mit den wenigen Fetzen Bewusstsein, das aus den Szenen stammt, an denen sie mitwirkt, Konsistenzen zu knüpfen versucht. Und scheitert! Und wie der Lynch einen diese verzweifelte Orientierungslosigkeit spüren lässt! Wie er seinen Zuschauer mitnimmt auf die Reise in das Inland Empire, das sein eigenes ist und das seiner Protagonistin. Dieses Inland Empire, in dem schlechthin sich das Chaos und die Zusammenhangslosigkeit des Lebens selbst bricht, vervielfacht und wieder bricht... Meine Herren!"

"Inland Empire? Das ist doch dieser mit Pseudo-Bedeutsamkeit aufgeblasene Quatschi-Quatsch!"

"Inland Empire? Das ist doch diese dreistündige Videoinstallation vom Lynch! Die mit der stellenweise wirklich schrecklichen Musik..."

Was isses nun? Auf jeden Fall der totale Anti-Film. Kann man mögen. Muss man aber nicht.

Hm, lieber David...
Ich würde mich als einen treuen Fan bezeichnen, aber nach der Sichtung deines jüngsten Werkes fange ich wirklich an zu bezweifeln, ob die "Transzendentale Meditation" von der du so schwärmst einen so positiven Effekt auf dein filmisches Schaffen hat.
Für mich ist Verwirrung okay, wenn sie gut gemacht ist. Das ist sie in diesem Fall, und das will ich dir lassen. Aber dieses verschwurbelte Zeug, was ich gerade gesehen habe... Ich weiß ja nicht.
Ich werde noch einmal darüber nachdenken, oder mir den Film ein weiteres Mal ansehen. Bis dahin sind es für mich 5 Punkte, da ich mir noch nicht sicher bin ob ich "Inland Empire" gut finden soll, oder ob er für mich vielleicht den Tiefpunkt in deiner Filmographie darstellt.

Der Film als Traum.
Der Traum als Film.
***
Ich kann ehrlich sagen, sowas zuvor noch nicht gesehen zu haben. Etwas, das meine semiotischen Fähigkeiten zugegebenermaßen ziemlich gelassen übersteigt. Aber was immer es ist, es dringt in deinen Kopf ein und setzt sich dort fest, kann kaum willentlich wieder abgeschüttelt, sondern höchstens langsam intuitiv verdaut und aufgelöst werden.
David Lynch spielt abermals mit unterschiedlichen Realitätsebenen, mit einer verwobenen Nicht-Linearität der Geschehnisse, mit Dekonstruktion und Phasenverschiebung von Identitäten. Anfangs glaubt man noch, es ginge schlicht darum, daß die Schauspieler mehr und mehr mit ihren Rollen verschmelzen, so daß sie Realität und Fiktion letztlich nicht mehr auseinander halten können. Die letzte klare Einordbarkeit verfliegt jedoch, als die Protagonistin wortwörtlich zwischen den Kulissen verschwindet, eine nachtmahrische Odyssee durch dunkle Gänge und skurrile Szenen absolviert, und letztlich, nach dem Übergang einer grandiosen cinematischen Sterbeszene, auf den Studioset verändert wieder erwacht.
Verblüffend sind einige wirklich schöne Perspektivwechsel von Innen und Außen, die mehrfach gestreute Verunsicherung in der Unterscheidbarkeit von Subjekt und Objekt, der Trennung zwischen Vergangenheit / Gegenwart / Zukunft, zwischen Ich und Du.
Ein eindeutiger thematischer Hintergrund scheinen wieder einmal psychologische Manifestationen, die Konfrontation mit Verdrängung, mit vergangener unverarbeiteter Schuld, den eingebildeten Ängsten und real erlittenen Traumata zu sein. Sowie der verschlungene Weg zu Vergebung, Erlösung, Liebe.
Einen der Anhaltspunkte liefert eingangs das herrlich bizarre Gespräch zwischen Nikki Grace (Laura Dern) und der älteren Nachbarin, in welchem ihr vermittelt wird, daß jede Tat ihre Konsequenzen hat und der kommende Film einen Mord beinhaltet, ob Nikki das nun wahr haben wolle oder nicht. Eine der letzten Einstellungen von "Inland Empire" zeigt schließlich das ebenfalls vorhergesagte Bild von ihr auf der Couch sitzend, rein und unschuldig wirkend, nachdem sie sich mit ihren inneren Dämonen auseinander gesetzt und sie überwunden hat. Für diese Lesart spricht auch die faszinierende Musik- und Tanzszene während des Abspanns, mit ihrer freudigen, gelösten Atmosphäre. Alle karmischen Verwicklungen und beharrlichen vordergründigen Illusionen haben sich nun in Wohlgefallen aufgelöst, womit alle Beteiligten entweder wie das "Lost Girl" wieder Anteil am irdischen Leben nehmen können oder aber transformiert einen bewußteren neuen Platz im kosmischen Tanz einnehmen.
David Lynch erweist sich abermals als famoser narrativer Jongleur und bildstarker Illusionist, dessen Zauberkunst oberflächlich betrachtet artifiziell oder willkürlich anmuten mag, wenn man sich jedoch darauf einzulassen vermag, einem unheimlich unter die Haut gehen kann - und die den komplementären Traumbildern einen ihnen inhärenten Eigenwert zuspricht.
"Inland Empire" ist ein begeisternd konsequenter und würdiger Abschluß der Phantasmagorie-Trilogie, zusammen mit "Lost Highway" und "Mulholland Drive" Lynchs surreal die menschliche Psyche auslotendes und überschreitendes Spätwerk bildend.
Verständlich, wenn er sich nach diesem filmisch erreichten Endpunkt zukünftig lieber entspannt der Malerei und Musik widmen möchte.
"Inland Empire" ist für mich wie ein Zen-Koan, das den Intellekt zu verwirren, auszuhebeln und fachgerecht auf's Kreuz zu legen imstande ist. Ein von der reinen Logik unlösbares Rätsel, ein metaphorisches Labyrith, das die Allgemeingültigkeit unserer alltäglichen Realitätswahrnehmung in Frage stellt.
***
Die Welt als Bühne.
Die Bühne als Welt.

Inland Empire der wohl am schwersten zu bewertende Film den ich bisher gesehen habe. Man will ihm eine 10/10 geben aber leider ist dies wegen der Länge des Films unmöglich, da er vorallem eins ist ANSTRENGEND. Der Film löst in mir ein rießiges Gefühlschaos aus. Mal ist er bedrückend, mal beängstigend, dann wieder langweilig, dann unverständlich, aufregend, traurig, zynsich aber vorallem löst er ein unangenehm bedrückendes Alptraumgefühl aus (dieses hat ich übrigens schon bei Eraserhead) und irgendwann prallen diese ganzen Gefühle aufeinander und man fragt sich wieso etwas derart geniales gleichzeitig so schrecklich sein kann. Lynch schafft es mich vollends in seinen Band zu ziehen und ihn gleichzeitig für diese quälende belanglose Länge zu hassen. Den Film wirklich "verstehen" kann wohl niemand nichtmal Lynch selbst dazu ist er zu surreal und bewusstseinsfordernd, ich denke bei Inland Empire gibt es kein richtig und falsch. Auf jeden Fall wird der Film noch lange in meinem Kopf rumschwirren und noch nie hat ein Film meinen Geist und meine Psyche so herausgefordert und nebenbei ist die schauspielerische Leistung von Laura Dern grandios. Seht meinen Kommentar weniger als Filmkritik, sondern eher als Erfahrungsbericht! ;)

Paranoides Albtraumkino,begonnen mit Lost Highway und fortgesetzt mit Mulholland Drive,findet einen würdigen Abschluß.

Ich werde diese drei Filme von David Lynch von nun an komplett als seine "Hollywood-Trilogie" betrachten.Erfrischend!

Demnächst mehr auf diesem Kanal,die ersten zwei Analysen heißen bis dahin Titten und Arsch.

auf jeden fall sehr harte kost. auch für einen großen lynch-fan wie mich. man quält sich sequenzenweise sogar, aber das scheint gewollt. inland empire wird keiner meiner lieblingswerke von ihm und ich werde ihn höchstwahrscheinlich nicht noch mal ansehen, aber ich schätze die kunst die david lynch mit bildern, sprache sowie musik erzeugt unheimlich, weil sie dem was ich mag am nächsten kommt. ich mag seine affinität zu bestimmten schauspielern, da sie zeigen, dass er talent schätzt und in gewisser hinsicht auch loyal ist. klassische schönheit gibt es bei ihm nicht. in diesem sinne muss laura dern hier unbedingt erwähnt werden. Grandios !!!!! Das Lichterspiel, das man aus anderen Filmen kennt, kommt hier etwas kurz, aber dafür darf man szenenweise polnisch lernen (:-) ) und meister Lampe auf der Bühne betrachten. Ich schätze diese surrealen Bilder und auch die Art eine Geschichte zu erzählen ungemein und danke dem Filmemacher Lynch für ein neues (in meinen Augen) kunstwerk. Vielleicht nicht sein bestes, aber ein Ranking ist eh schwer bei ihm zu erstellen....

Hm.. nicht das Lynchs Werke je einfach oder gar leicht verdaulich waren, aber dieser Film ist eigentlich kaum bewertbar. Alles, abgesehen von der ungemein intensiv agierrenden Laura Dern, hat eigentlich positive und negative Wirkungen. Der provisorisch und amateurhaft anmutende Kamerastil etwa macht den Film zu einem noch befremdlicheren Erlebnis als es die hochwertigste digitale Technik hätte tun können und stösst fast ab, andererseits hat man wenn man sich daran "gewöhnt" hat fast das Gefühl der surreale Trip durch diese Menge an Realitäten könne/könnte gar nicht anders gefilmt werden. Oder man sieht wie die, eine Schauspielerin spielende Schauspielerin in ihrer Phantasie als Scauspielerin in einer Szene auf dem Walk of Fame niedergestochen wird und denkt sich "das hätte man in einer Traumszene unterbringen müssen" bevor man erkennt das es sich im Grunde an der ganzen Idee um nichts anderes handelt, was einem einerseits ein wenig der bis dahin verlorenen inneren Sicherheit zurück gibt aber andererseits die Angst auch irgendwo ihrer Widerhaken beraubt und einen recht spröde zurücklässt.... Eine komplexere Story als bei jedem anderen bisherigen Lynch und dazu ein fast schon grotesk gut harmonierender Soundtrack! Ein Film den man gesehen haben muß, selbst wenn man ihn dann hasst! Einen halben Punkt Abzug weil ich jetzt keine Hasen mehr mag... ;)

Die vielen Kommentare lassen einen unertraeglichen Film vermuten, eine Art Horrorerlebnis ohne Monster etc. Hinischtlich der Faszination des Films kann ich nur zustimmen, ich konnte nicht wegschauen und fand auch keine Szene unpassend.
Allerdings ist Inland Empire kein grauenhaftes, schockierendes Erlebnis gewesen. Der Film haelt, was er bereits in den erstem Szenen verspricht: ein audiovisuelles Gesamtkunstwerk. Hier stimmt alles, obwohl oder gerade weil es zumindest auf Anhieb Elemente gibt, die man nicht versteht bzw. die befremdlich wirken. Aber diese Art Filme zu machen, die Lynch perfekt beherrscht und sein Sinn fuer aesthetische Bilder machen den Interpretationsprozess zu einem Vergnuegen.
Gerade solche Filme, die sich nicht sofort erschliessen, laden immer wieder ein sie immer wieder zu sehen - ich gehe mal davon aus, dass jedes Element relevant fuer die Handlung ist und erstmals entschluesselt werden muss. Zu Lost Highway hat sich meine Interpretation erst nach mehrmaligem Anschauen ergeben. Und genauso wie in Lost Higway und in Eraserhead gibt es auch in Inland Empire einpraegsame Szenen, zB: die Tanzszene, das Ende des Films, die Aufnahmen der weinenden Frau und die Hasen.
Ob die visuellen Elemente ansprechend genug sind, ob man die Geduld aufbringt den Film immer wieder zu sehen, um darin eine Handlung zu erkennen - das muss jeder fuer sich selbst entscheiden. Durch die Wirkung, die der Film auf mich hatte - naemlich die Lust ihn sofort nochmal zu sehen, macht ihn nicht nur zu einem Lieblingsfilm, auch David Lynch beweist, dass er einer der besten Regisseure zur Zeit ist.

Das einzige, was mich davon abhält diesem Film eine glatte 10 zu geben, ist die Tatsache, dass ich ihn nicht unbedingt nochmal sehen muss, weil er mich gequält hat! Das absurde ist - der Film ist Spannend, absolut packend und genial! Ich hatte noch nie soviel Angst während einem Film, aber nicht wegen billigen Effekten oder schockern, sonder weil der Film irgendetwas in meinem Kopf gemacht hat, was ich absolut nicht beschreiben kann! David Lynch schafft es mit diesem Film den Zuschauer 3 Stunden lang an den Sitz zu fesseln und lässt ihn nicht mehr gehen aus seinem Labyrinth aus Ängsten und psychischen Abgründen! Nebenbei eine absolute Meisterleistung von Laura Dern...
Kurz gesagt - sehr harter Tobak und wahrscheinlich nur für Lynch Fans erträglich, aber wenn man sich drauf einlässt ein EINZIGARTIGES Erlebnis!

Allein schon "Polish Poem" und die Frau mit Tränen vor dem Fernseher sind volle Punktzahl wert. Pure angst- und traumerfüllte Liebe zum Kino und Hasstirade an Hollywood. Besser war Lynch nie, viel schlechter allerdings auch nicht.

Regisseur Kingsley Stewart (Jeremy Irons) dreht einen neuen Film namens "On High in Blue Tomorrows". Die Hauptrollen spielen Devon Berk (Justin Theroux) und die ehemals erfolgreiche Schauspielerin Nikki Grace (Laura Dern). Alles scheint glänzend zu verlaufen. Doch bevor die Dreharbeiten beginnen, erfahren Nikki und Devon, dass es sich bei diesem Film, um ein Remake handelt. Der Titel damals lautete "4-7" und der Film wurde nie zu Ende gedreht, da die beiden Hauptdarsteller damals, kurz vor Beendigung, ums Leben kamen. Als nun die Dreharbeiten zu "On High in Blue Tomorrows" beginnen, geschehen einige seltsame Dinge. Nikki scheint sich mehr und mehr in ihrer Rolle zu verlieren und so vermischt sich zunehmend Wirklichkeit und Illusion.
Der Film gleicht einem nicht enden wollenden Alptraum. Mag am Anfang vielleicht noch eine in Zügen erkennbare Handlung vorhanden sein, entwickelt sich der Film mehr und mehr in eine Aneinanderreihung von verstörenden Fragmenten, die allesamt von Nikki Grace/Susan Blue, handeln. Je weiter die Zeit voranschreitet, desto tiefer wird der Zuschauer in einen Strudel des Lynch-Universums, bestehend aus abstrusen Bildern, gezogen.
David Lynch setzte sich einen äußeren festen Rahmen in welchen er seine Ideen verwirklichen konnte. Innerhalb diesem Rahmen herrscht kein Sinn im konventionellen Verständnis. Lynch zeigt dem Zuschauer lediglich einige Szenen. Der Sinn entspringt aus der jeweiligen Individualität aus der subjektiven Sichtweise des Zuschauers. Es gibt keine oktroyierten Bedeutung. Um dennoch den Zuschauer wieder aus dem konfusen Lnych-Universum zu verweisen, wird am Ende des Film, der Rahmen geschlossen und so betten sich all die verstörenden Darstellungen, in eine, zumindest erkennbare, Handlung.
Möglicherweise entsteht so etwas wie "Inland Empire", wenn man David Lynch zu viel Freiraum lässt. Denn dieser Film ist definitiv zu "lynchig", als dass man ihn als "normaler" Zuschauer anschauen kann. Tatsächlich ist der Film größtenteils das Werk von David Lynch. So führte er nicht nur Regie, schrieb das Drehbuch und produzierte ihn, sondern er versuchte sich auch als Kameramann und Cutter und Verantwortlichen für die musikalische Untermalung. Zu allem Überfluss soll David Lynch, viele Szenen unmittelbar vor dem Dreh geschrieben haben und betrachtet man den Film im Gesamten, erscheint dies auch plausibel. Denn es wirkt vieles in einen groben Rahmen geschmissen, wie bereits oben erwähnt. Hier konnte sich Lynch mit seinen Gedanken förmlich austoben. Doch das Lynch-Universum ist zu mächtig, als dass es als Film wirklich funktionieren könnte. Neben den verwirrenden Szenen, schafft es Lynch dennoch durch das gewohnte Spiel (z. B. in "Lost Highway") von Licht und Schatten und einer beklemmenden Musik, eine unvergleichliche Atmosphäre zu erzeugen.
So steht der Zuschauer allein gelassen mit einer Vielzahl an fragmentarischen Darstellungen in einem bedrückenden Labyrinth, aus welchem es kein Entkommen zu geben scheint.
Für Verehrer von David Lynch und seinen Filmen führt ohne Zweifel, kein Weg an diesem Film vorbei. Doch konnte man bereits mit anderen Filmen von ihm ("Lost Highway", "Mulholland Drive", "Der Elefantenmensch"), keinen Gefallen finden, wird man mit "Inland Empire" weder sein Vergnügen noch sonst etwas erfreuliches erleben, sondern ganz im Gegenteil David Lnych und seinem Film hasserfüllt entgegen treten.
Es ist ein Film, der mit Sicherheit nur die "wahren" Anhänger von David Lynch wirklich begeistern kann, da man mit "Inland Empire" noch nie tiefer in das Lynch-Universum eintauchen konnte.

Wirklich schwieriger Film von Herrn Lynch. Das Problem ist nicht die Handlung (andere Lynch Filme sind auch seltsam), sondern dass er mit der Videokamera aufgenommen wurde und auch danach aussieht.

Lynch ist nämlich (meiner Meinung nach), trotz seiner exzentrischen Filme, ein Meister des "klassischen" Filmemachens (Kamera, Sound, Musik usw.) und seine Filme wirken immer sehr "hochwertig"... Und gerade dadurch schafft er es, seine surreale Gedankenwelten selbst einem "normalen" Zuschauer nahe zu bringen. Inland Empire versagt, durch seine provisorische Machart, in dieser Hinsicht.

Jetzt aber noch etwas viel wichtigeres:
Auf der DVD, die ich habe, kocht David Lynch einen Topf "Quinoa" mit Broccoli. Quinoa ist so ein Körnerzeugs aus Südamerika. Dabei lässt er sich filmen und erzählt eine Geschichte.

Seit dieser Zeit machen meine Frau und ich auch ab und zu Quinoa... meistens mit Wirsing anstatt Broccoli... das schmeckt sehr gut!

Bei den meisten Lynch Filmen bleibt ein großes Fragezeichen hängen. Und wenn der Film "Spaß" gemacht hat, setzt man sich mit ihm auseinander und versucht das Puzzle zusammenzufügen. Nun ja, ganz so viel Spaß hat DIESER Streifen allerdings dann doch nicht gemacht und somit ist auch die Motivation nicht vorhanden, den Film zu entschlüsseln. Die wackeligen Aufnahmen hätte man genau so gut mit einem iPhone machen können und die Protagonistin scheint zu 80% des Films die selbe Mimik zu machen.

5,5 Punkte gibt es dennoch, da der Film wirklich konsequent von der düsteren Stimmung erstklassig insziniert worden ist.

Aber von Lynch's "Interpretationsfilmen" wird Mulholland Drive wohl nachwievor mein Favorit bleiben!

Merkt man doch nach 10 Minuten, dass das prätentiöser Stuss ist. Lynch auf dem Tiefpunkt.