Moon

...Damit verlagert sich der Fokus des Films von der Verfolgung der routinierten Arbeit Sams auf einen neuen Konflikt: ein Klon hat Sam bereits ersetzt. Kurz darauf stellt sich heraus, dass Sam selber ein Klon ist. Der Mensch, der ursprünglich Sam Bell war, ist eine längst vergessene Spur, ist der verlorene Urtext, der im Zuge eines viralen Kapitalismus der nahen Zukunft abdanken musste. Moon konfrontiert uns mit einer Gesellschaft von arbeitenden Klonen, durch die Natur ihrer Arbeit stark mit akuten Problemen der Gegenwart verknüpft und implizit umso mehr entlarvend, umso kritischer. Wie in Michael Bays The Island, wird diese Kritik aus der Perspektive dieser Klone ausgeübt, aus dem Blickwinkel des Unterdrückten, des Identitätslosen, der unfreiwilligen Schwindler. Damit trifft Duncan Jones Kritik ein System in seiner Essenz, und Science-Fiction ist die am besten geeignete Plattform dazu: der Mensch wird zur Maschine und umgekehrt, darüber entscheidet die Summe der Teilsysteme....

Visuell eindrucksvolle, aber wenig originelle Quasi-Emulation diverser Science-Fiction-Klassiker, die Regisseur Duncan Jones für sein Filmdebüt sowohl ästhetisch ("2001" & "Solaris"), als auch inhaltlich ("Silent Running" & "Soylent Green") bemüht. Die Grundprämisse eines einzelnen Astronauten, der nach dreijähriger Stationierung auf dem Mond seiner Heimreise entgegensieht, wird zunächst mit atmosphärischen Bildern aus Einsamkeit und Tristesse vermittelt, ehe der Film denkbar umständlich seine Geschichte zu erzählen beginnt. Statt die interpretierfreudigen Ereignisse der Handlung nur zu umreißen und an Fragen nach Isolation und Identität zu knüpfen, erweist sich die zurechtgebogene Idee des Films nur als sklavisch an Drehbuch und Regie gekoppelte Plotsackgasse, über der dann auch die schwergewichtige moralische Klagehaltung zur unglaubwürdigen Pose gerinnt. Jedweden existenzialistischen Tiefgang verwirft "Moon" schließlich zugunsten einer albern zur Schau gestellten Kritik an der wirtschaftlichen Profitgier von übermorgen – statt gedanklich hinterfragt wird lieber fleißig gerügt. Die mangelnde Subtilität des Films hätte Jones im Abspann eigentlich nur noch mit dem Evergreen seines Vaters krönen müssen: Ground control to Major Tom. Space Oddity – na ja.

Das Gegenteil von gut ist noch immer gut gemeint: Moon basiert auf einer schönen Grundidee, die als Kurzfilm umgesetzt wohl ziemlich fantastisch gewesen wäre. Auf Spielfilmlänge fehlen die Überraschungen, die echten Twists oder zumindest die interessanten Überlegungen - denn die ohne Frage von Sam Rockwell grandios gespielte Hauptfigur braucht nicht nur doppelt so lang wie der Zuschauer, um zu erkennen was Sache ist, auch die Reaktionen sind selten wirklich nachvollziehbar, sondern scheinen oft nur dazu zu dienen, die Handlung auf die gewünschte Laufzeit zu strecken. Dass Moon dabei sehr schön anzusehen ist und, bspw. mit dem Emoticon-Display von HAL oder wie das Ding heißt, auch hin und wieder Humor beweist, reicht leider nicht aus, um über die langweilige, zähe Plotentwicklung hinwegzutäuschen.

Jones spielt mit den Erwartungen des Zuschauers, lässt ihn nach und nach immer weitere Puzzleteile aufdecken und seine eigenen Ideen spinnen. Nie ist klar, was Wahrheit oder nur Schein ist. Unterstützt von der tollen Musik von Clint Mansell und den wirkungsvollen Bildern der Mondlandschaft erzeugt “Moon” eine Stimmung, die lange nicht mehr loslässt. Nicht zuletzt die vielen kleinen Details wie der absurd wirkende Song “I Am The One And Only”, von dem Sam sich immer wecken lässt oder Roboter GERTY, der nur durch ein Smileys darstellendes Display und die Stimme Kevin Spaceys eine intensive Persönlichkeit erhält, machen den Film auch bei wiederholter Sichtung zu etwas Besonderem.

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Zu einem Erlebnis wurde ‘Moon’ jedoch nicht aufgrund der überraschenden Wendung im Plot – und das ist der springende Punkt – denn auf der reinen Ebene der Handlung war das auf die Leinwand projezierte schon desöfteren da. Doch diese rein oberflächliche Erkenntnis als ‘Ach-das-ist-jetzt-wieder-so-ein-Film’ abzustempeln würde das mögliche, bevorstehende, fesselnde Szenario umgeben von Moral, Individualität, Vergänglichkeit und Illusion mundtot machen. Sam reißt einen selbst nur mit, wenn man mitgerissen werden will und eben nicht auf externe Spannungsbögen und Effekthascherei abfährt.
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‘Moon’ ist ein wirklich packendes Abenteuer für einen mitdenkend fühlenden Zuschauer, der hin und her gerissen nicht mehr weiß, was überhaupt (un-)menschlich ist.

Jones balanciert dabei beständig zwischen dem gekonnten Umgang mit Genre-Regeln und genau dosierten, bewusst irritierenden Überraschungen. Dass dieses Kunststück gelingt, liegt nicht zuletzt an Hauptdarsteller Sam Rockwell und seiner furiosen Ein-Mann-Show. Im Dialog mit sich selbst hält er den Film zusammen und beweist, dass er einer der Besten seiner Generation ist.

Fazit: "Moon" ist atmosphärisch dichter Science-Fiction-Thriller, der intelligent und spannend einige der grundlegenden Fragen unseres Seins aufwirft.

Großes „JA!!“: es gibt sie noch: mit geringem Budget gedrehte intelligente SF, die es versteht, eine gute Story gekonnt zu servieren. Nachwuchsregisseur Duncan Jones bekennt sich in seinem Debut offen zu den von ihm dabei zitierten Vorbildern, Genreklassikern wie Lautlos im Weltraum und Outland. Das stört nicht im Geringsten, da es ihm (scheinbar mühelos) gelingt, über diese Anlehnungen hinaus eine eigenständige Story zu entwickeln. (Mehr im Podcast)

Duncan Jones ist mit Moon ein erstaunlich konsequenter Debütfilm gelungen, der alte Tugenden des Science-Fiction-Genres wiederbelebt und für den der Regisseur in diesem Jahr völlig zurecht mit dem BAFTA-Award ausgezeichnet wurde.

[...] „Moon“ ist ein lakonischer, leiser, langsamer Film, der mit seiner speziellen Atmosphäre entweder packt oder gnadenlos langweilt. Immerhin hat der Film die Mehrheit der Kritiker auf seiner Seite, sicherlich nicht zuletzt weil er in Tradition von anspruchsvollen Science-Fiction-Klassikern wie „Solaris“ oder „2001 – Odyssee im Weltraum“ steht. Gegen „Moon“ spricht jedoch, dass er sich dramaturgisch selbst ausbremst, indem der Plottwist (der vom Trailer überwiegend vorweg genommen wird, schönen Dank auch) recht früh eintritt und die starke Idee anschließend nur noch wie ein Heißluftballon vor sich hin schwebt, ohne dass noch viel passiert. Zwar werden zwischen den Zeilen auch tiefsinnige Fragen über Moral und das Menschsein gestellt, doch verläuft deren Beantwortung weitgehend im Sande, wodurch schließlich ein Film bleibt, der etwas zu lang für seine eine coole Idee wirkt, trotz der üblichen anderthalbstündigen Laufzeit. [...]

Woher sich Regisseur Duncan Jones die Inspiration für sein Regiedebüt "Moon" geholt hat, ist offensichtlich: "2001 – Odyssee im Weltraum", "Lautlos im Weltraum" und "Solaris". Der sprechende Computer - im Original leiht ihm Kevin Spacey seine Stimme - ist eine Weiterentwicklung von Stanley Kubricks Supercomputer HAL aus "2001". Der einsame Raumfahrer, nuancenreich-somnambul gespielt von Sam Rockwell, ist ein Wiedergänger von Douglas Trumbulls Weltraumsolisten Bruce Dern aus "Lautlos im Weltraum", und der philosophische Überbau stammt von "Solaris"-Regisseur Andrej Tarkowski. Duncan Jones' "Moon" ist nicht nur eine hervorragende Hommage an diese großen Vorbilder, dem Regiedebütanten ist vor allem ein vielversprechender, packender Erstling gelungen: handwerklich blitzsauber, klug in Nathan Parkers Skript, hochspannend und gleichzeitig anrührend.

Auf dem letztjährigen Fantasy Filmfest gehörte „Moon“ zu den Geheimtipps und sorgte unter SciFi-Fans für jede Menge positiven Gesprächsstoff. Was sicherlich mit ein Grund war, dass der Verleih sich dazu durchrang, den Film nicht direkt auf DVD zu veröffentlichen, sondern ihn vorher noch durch die Kinos zu schicken. Eine weise Entscheidung, denn Regisseur Duncan Jones liefert mit seinem Langfilmdebüt einen durch und durch klassischen Science Fiction-Stoff ab, der von seinem Look und seiner Geschichte her an Meilensteine des Genres wie „Alien“ oder „2001 – Odyssee im Weltraum“ erinnert.

In den unendlichen Weiten des Weltalls bietet „Moon“ ein Kammerspiel mit den minuziös durchkomponierten Bildern von Kameramann Gary Shaw. Das etliche Science-Fiction-Filme zitierende Produktionsdesign von Tony Noble, die atmosphärische Musik von Clint Mansell und insbesondere auch der sorgfältig eingesetzte Schnitt von Nicolas Gastner tragen zu einem bedrückenden Ambiente bei, das ganz im Dienste der Handlung steht.

Wie etwa Ridley Scotts Science-Fiction-Klassiker „Blade Runner“ (1982) stellt auch „Moon“ die Frage nach dem Menschen und seinen Kopien, seien sie nun „Replikanten“ oder „Klone“. Ist ein Klon, der über Gedächtnisimplantate des „ursprünglichen“ Sam verfügt, ein Doppelgänger, eine aufgewertete Version desselben Sam? Was macht eine menschliche Identität aus? Was ist in der Gegenüberstellung mit einer oder mehreren Versionen des eigenen Selbst ein „Du“ und ein „Ich“? In der Firma „Lunar Industries“ zeigt Duncan Jones die Profiteure der Klon-Technik. Sie haben sich für die scheinbar gewinnbringendsten „Lösung“ entschieden: Statt alle drei Jahre einen neuen Ingenieur auf den Mond zu bringen und ihn dort einzuarbeiten, ersetzen sie den ursprünglichen Sam Bell alle drei Jahre durch einen neuen Sam-Klon. Dass dabei der Mensch zu reinem Kostenfaktor degradiert wird, verschweigt „Moon“ auch nicht („Wir sind nicht programmiert, wir sind Menschen“). Im Unterschied zu manchen Science-Fiction-Filmen der letzten Zeit legt „Moon“ sein Augenmerk auf die menschenverachtenden Seiten der Gentechnik und dadurch auch auf die ethisch-moralischen Fragen des menschlichen Klonens.

Die Story ist leider sehr vorhersehbar, trotzdem ein guter Sci-Fi Streifen mit toller musikalischer Untermalung von Clint Mansell und einem fantastischen Sam Rockwell. Bei zur Zeit 5 Pfund für die DVD sollte man sich den Kinobesuch vielleicht zwei Mal überlegen.

Dennoch bleibt der Film auf hohem Niveau, was vor allem auch an Sam Rockwell liegt, der es schafft, zwei Menschen in unterschiedlichen Zuständen parallel zu spielen und sogar noch die Beziehung zwischen den beiden herzustellen. Dieser schauspielerischen Meisterleistung zusehen zu dürfen ist ein Erlebnis und macht Moon absolut empfehlenswert, auch wenn sonst, wie gesagt, an manchen Stellen das Potential der Ausgangsidee verschenkt wurde.

Moon ist vielleicht kein "Männerfilm" wie in der Kategorisierung von moviepilot angegeben, sondern eher ein inspirirender "Denkerfilm". Für das Genre SciFi heute eher untypisch, kommt Moon ohne große Action, coole Helden und Humor aus. Der Film erzählt, in der Tonalität an die SciFi-filme der 70'ger erinnernd, eine leisere, stimmige Geschichte. Für die Jenigen unter Euch, die immer noch gerne mal über die Grundideen die als Aufhänger von total recall, blade runner dienten nachdenken: Moon wird Euch gefallen.

MOON ist ein sympathisch altmodischer Science-Fiction, der auf liebevolle Modelle und einen durchdachten Plot, statt auf ausgeklügelte CGI-Effekte setzt. [...] Allerdings setzt auch die Inszenierung auf eine altmodische Langsamkeit, die fast vollständig auf Action verzichtet und damit Sams dröges Leben wieder zu spiegeln scheint. Das funktioniert in den ersten zwei Dritteln des Films, in denen man Sam und seine Welt kennen lernt, ganz gut. Im letzten Drittel, als die wichtigsten Geheimnisse schon offenbart, die Auflösung aber auf sich warten lässt, führt es zu Längen. Dass MOON seine Zuschauer dennoch nicht verliert, liegt an der interessanten Grundkonstruktion des Films, der eine Menge Fragen aufwirft [.]

Die beinahe One Man Show von Sam Rockwell in “Moon”, den Regisseur Duncan Jones für ein verhältnismässig geringes Budget inszenierte. Glaubwürdig wurde die Einsamkeit des Astronauten auf dem Mond umgesetzt. Positiv überrascht wurde ich von der Struktur der Geschichte. Sah der Trailer noch nach einem typischen Film mit Twist aus, stellte sich “Moon” schlußendlich als intelligente Charakterstudie mit einem wirtschaftswissenschatlichkritischen Unterton. Interessant auch wie der scheinbar nicht logisch agierende Computer integriert wurde. “Moon” erinnert angnehem an den Science Fiction Film der 70er Jahre (“Silent Running“, “Phase IV“), in dem häufig noch die Substanz über den Stil siegte.

Dass lange Einsamkeit im All kein der geistigen Gesundheit besonders zuträglicher Zustand ist, gehört inzwischen zu den stereotypen Handlungselementen des Science-Fiction-Kinos. Meist sind es lange Raumreisen, auf denen die Astronauten, einsam über ein Schiff und womöglich eine schlafende Besatzung wachend, glauben den Verstand zu verlieren (oder es tatsächlich tun), seltsame Personen sehen, Stimmen hören und was der Halluzinationsmöglichkeiten mehr sind.

„Moon“, der erste Langfilm des Briten Duncan Jones, greift dieses Topos zwar auf, setzt aber auf einer sehr wenig dramatisch gestrickten Grunderzählung auf. Sam Bell (Sam Rockwell) steht kurz vor dem Ende seines dreijährigen Arbeitsvertrages. In einer einsamen Station auf dem Mond leistet er alleine Dienst und überwacht den maschinellen Abbau eines für die Energieversorgung der Erde grundlegenden Stoffes.

Langweilig, geradezu ermüdend, nicht zuletzt aufgrund eines auf Dauer schwer erträglichen, offenbar kaum geführten und zu verschrobenen Rockwell. Was zunächst wie ein willkommenes Wiedersehen mit SILENT RUNNING wirkt, wird zunehmend zur zu locker eingedrehten Psychoschraube.

Während Danny Boyle vor zwei Jahren eine Mission gen Sonne schickte, beschränkt sich der britische Regisseur Duncan Jones dieses Jahr auf den Erdtrabanten. Warum in die Ferne schweifen? Sieh, das Gute liegt so nah - scheint das Motto hier gewesen zu sein. War der Mond zuvor hauptsächlich zum Zielobjekt für Filme über die Apollo-Missionen geeignet, etabliert Jones mit "Moon" nun seine eigene, kleine, persönliche Hommage an die Science-Fiction-Filme seiner Jugend auf dem Trabanten. Dabei finden sich viele kleine Referenzen, unter anderem zu "2001", aber auch zu Filmen wie "Outland" oder "Lautlos im Weltraum".