Source Code

Blöder Murmeltiertag-Thriller ohne Thrill, der gute Darsteller (Gyllenhaal/Farmiga) verheizt und schlechte (Michael Jackson-Lookalike Monaghan und ein unerträglich überzogener Jeffrey Wright) nicht im Griff hat. Zu allem Überfluss will SOURCE CODE partout nicht zum Ende finden und quält mit der fremdschämigsten letzten Rolle seit langem. Wer Lust auf Zeitschleifenspannung hat, kann diese amüsanter (12:01), sleaziger (RETROACTIVE) oder erheblich schlauer (TIMECRIMES) haben.

"Source Code" macht in seiner Summe viel zu wenig aus seinen grundsätzlich vorhandenen Möglichkeiten, die er speziell in seiner ersten Hälfte noch (bisweilen erfolgreich) austestet, um sie anschließend entweder zu ignorieren oder bei Seite zu legen.

Source Code ist eine hochinteressante Variation der in allerlei Filmgenres von Science Fiction bis Komödie hundertfach durchgespielten Zeitreise- oder Zeitschleifenthematik. […] Erstaunlich souverän bedient der erst spät zum Film gekommene Duncan Jones, Sohn der Pop-Ikone David Bowie, bereits bei seinem zweiten Spielfilm und nur ein Jahr nach dem großartigen Science-Fiction-Kammerspiel Moon die Klaviatur einer Blockbuster-Produktion.

„Source Code“ ist Spannungskino pur. Die Uhr tickt, es bleiben acht Minuten – und nach 90 Minuten möchte man gleich wieder los, um im Kino noch mal und noch mal in ein tolles Déjà-vu zu geraten...

In "Moon" besteht Sam Rockwells Figur auch als Klon auf der Realität seiner eigenen Empfindungen, in "Source Code" löst sich Gyllenhaals Figur im systemüberschreitend Amorphen auf. Duncan Jones' Projekt mag von Kitsch und Sentiment nicht völlig frei sein, einen aufrichtigen Humanismus aber hat es.

Die Science-Fiction-Prämisse des Hirnreisens wirkt zunächst etwas befremdlich, aber aus der immer genaueren Beobachtung, der Variation und der Veränderung des Vergangenheitsfragments entsteht ein interessanter und kompakter Thriller, der seine Spannung bis zur letzten Minute aufrechterhalten kann und gleichzeitig immer wieder neue Betrachtungsebenen einzieht.

„Source Code“ zeigt etliche Gemeinsamkeiten mit Jones' Erstling „Moon“: Beide Filme handeln von isolierten Männern, die sich in Scheinrealitäten wiederfinden. Beide sind stilistisch entschlackt, verzichten auf Pomp und Getöse. Und beide wirken in die Länge gezogen. Dennoch: Duncan Jones bleibt einer der talentiertesten Genre-Regisseure seiner Generation. Nicht nur, weil ihn die Zukunft interessiert. Sondern vor allem, weil er die Vergangenheit verstanden hat.

Der Genuss "Source Code" beim Entfalten einer unglaublichen Geschichte zuzusehen ist sehr groß. Spielerisch leicht greifen Thriller, Liebesgeschichte und Science-Fiction ineinander, bis ein dichter, dicker Zopf entsteht.

Hat man eine Berühmtheit zum Vater wird es schwierig als Künstler ernst genommen zu werden. Duncan Jones - er ist der Sohn des Kult-Rockers David Bowie - hat es trotzdem versucht und mit „Moon“ 2009 ein überraschendes Erstlingswerk auf die Leinwand gebracht. Trotz der schrägen Idee heimste der Film (ich muss an dieser Stelle gestehen, ich habe es noch immer nicht geschafft ihn mir anzusehen) durch die Bank gute Kritiken ein und alle waren voll des Lobes für Duncan’s Arbeit als Regisseur.

„Source Code“ ist definitiv eine interessante und spannende Zeitschleifen-Variante, eine „Und täglich grüßt das Murmeltier“-Version mit Thrill. Und mit Jake Gyllenhaal statt Nager. Mr Rehauge sieht ja auch ein wenig schnuckeliger aus als Bill Murray. Das muss man dem Knilch ja lassen. Und im Ernst, schauspielerisch gereift ist er seit „Donnie Darko“ oder etwa dem Weltuntergangsspektakel „The Day After Tomorrow“ auch. Das Problem des Films von Regisseur Duncan Jones ist also nicht etwa die Besetzung, oder der Mangel an orginellem Ideenreichtum, sondern eher, dass er gerne noch mehr wäre als er ist bzw. sein kann. Wie gerne würde man hier doch das „Inception“-Rätselraten auf höchstem Blockbuster-Niveau wieder aufleben lassen, und wie sehr verstrickt man sich dabei in losen Logikfäden, Parallelwelten und unterschiedlichen Zeitfenstern, legitimiert und erklärt durch Begriffe wie „Parabole Differenzialrechnung“. Nee is klar, Parabole Was-Auch-Immer, DAS ist der Schlüssel zu allem. Echt knorke Typen, diese Mathe-Freaks vom Militär!
Nun gut, das Ganze ergibt am faden Ende nur mit Mühe und viel Wohlwollen einen Sinn, weit entfernt vom großen Vorbild von Christopher Nolan. Noch dazu findet Jake Gyllenhaal in den immer wieder gleichen acht Minuten seine große Liebe. Wenn das mal keine Basis für eine langjährige Liebesbeziehung ist?!
Trotz genannter Schwächen ist jegliches Nörgeln im Grunde jedoch unter „Meckern auf hohem Niveau“ zu subsummieren, denn im Endeffekt macht „Source Code“ Spaß. Unterhaltsam und temporeich mit Witz und Verve erzählt, reicht der seichte Thriller auf jeden Fall für einen netten Kinoabend und ist dabei cleverer als die meisten Blockbuster, die derzeit mal wieder die Kinopaläste der Gegenwart heimsuchen. Ein Lichtblick also im 3D-Schwachsinns-Einerlei, und, nicht zu vergessen, Michelle Monaghan sieht einfach klasse aus.

Ein weiterer Science-Fiction-Gebrauchsfilm von Bowie-Sohnemann Duncan Jones, der abermals ein klassisches Sujet des Genres nutzt, um Fragen nach dem Wert menschlichen Lebens, wissenschaftlicher Ethik und moralischer Verantwortung zu stellen. Diese Fragen spielen, wie bereits in "Moon", keine allzu ausgeprägte oder gar diskursfähige Rolle, weil "Source Code" zugunsten straffer Handlung und reißerischer Spannung ausreichend mit einem Drehbuch voll von Zeitschleifen und Emotionen und Liebesgeschichte vergnügt ist. Erneut erinnert dies an viele schon da gewesene Filme, etwa an "12:01", "Deja Vu" oder "Inception", wobei Jones seine ausweglose Paradoxieromanze vermutlich eher in Richtung "La Jetée" und damit besonders "Twelve Monkeys" gedacht wissen möchte. Müßig zu erwähnen, dass er keinen geistigen Anknüpfungspunkt an letztgenannte findet, sondern "Source Code", wenn überhaupt, nur ein neuer von unzähligen Genrefilmen ist, die die Terrorbilder der letzten Dekade kanalisieren. [...]

Das Problem an Source Code ist leider, dass Jones einerseits die Story heillos überfrachtet – eine Liebesgeschichte und der obligatorische Vaterkonflikt des Helden müssen irgendwie eingebaut werden – und andererseits grundlegende Regeln des Spannungskinos nicht beherrscht. [...] Was wie ein kleiner, feiner Genrefilm beginnt, entwickelt sich so zum eitlen Schaulaufen eines Regisseurs, der seinen großen Kollegen zeigen will, dass er irgendwie doch alles besser kann.

Source Code verspielt sein Potential und enttäuscht die hohen Erwartungen, die der Vorgängerfilm geweckt hatte. Der Film ist ein über weite Strecken rasant inszenierter und gut besetzter Thriller. Ein großer Wurf aber ist er nicht.

Mit Source Code liefert Duncan Jones einen mehr als soliden Zeitreise-Thriller ab, der zwar nie ganz die atmosphärische Dichte seines Vorgängers Moon erreicht, aber doch über die gesamte, gut bemessene Laufzeit zu fesseln vermag. Dies gelingt trotz der zumindest für Kenner der Thematik recht überraschungsarmen Handlung vor allem dank der überzeugenden Darsteller, allen voran Jake Gyllenhaal als gebrochener Afghanistan-Veteran mit Ambitionen zum weltrettenden Actionhelden. Sein Spiel ist vielschichtig und findet in Vera Farmiga einen dankbaren und glaubwürdigen Dialogpartner - was beeindruckend ist, wenn man bedenkt, dass die beiden nie wirklich im selben Raum aufeinander treffen. Obwohl der Film letztlich nicht völlig ohne die genretypischen Ungereimtheiten auskommt, sich dabei aber weniger tiefgründig und philosophisch präsentiert als inhaltlich möglich gewesen wäre, sticht er in einer Zeit voller enttäuschender Mega-Blockbuster doch positiv hervor. Jones' Regie vermag die entscheidenden Akzente zu setzen, ohne dass verspielte Kameraeinstellungen, Überblenden oder Standbilder zum Selbstzweck verkommen. Auch der Soundtrack trägt ab der ersten Minute zur stimmigen Suspense-Inszenierung bei.
Source Code bietet daher ordentliche Hollywood-Unterhaltung insbesondere für Fans der alten TV-Serie Zurück in die Vergangenheit (die im O-Ton sogar durch ein Voice-Cameo ihres Hauptdarstellers Scott Bakula gewürdigt wird).

Die verhältnismäßig überschaubaren Schauplätze hat „Source Code“ mit Duncan Jones' Spielfilmdebüt „Moon“ gemeinsam. Aber auch die Dramaturgie setzt ebenfalls darauf, Informationen an den Zuschauer in kleinen Schritten zu liefern, was Jones' Regie mit dem genreüblichen hohen Rhythmus zu vereinbaren weiß. Die Spannung resultiert nicht aus einer Materialschlacht oder aus besonderen Spezialeffekten, sondern aus den ganz vielen Details, die nach und nach enthüllt werden. In der Art, Nervenkitzel hervorzurufen, lehnt sich Duncan Jones offenbar an den Meister des „Suspense“ an. Wie Alfred Hitchcock setzt auch er wohldosierten Humor ein, der über die Konstruiertheit des Drehbuchs hinweghilft. Die Idee der Zukunftsbeeinflussung aus der Zukunft selbst heraus rückt „Source Code“ in die Nähe etwa von Terry Gilliams „Twelve Monkeys“.

Trotz einer actiongeladenen Oberfläche setzt Regisseur Duncan Jones eigene humanistische Akzente. Prangerte er in „Moon“ etwa die Gier an, die den Menschen zu einem reinen Kostenfaktor degradiert, so spricht er sich in „Source Code“ dagegen aus, dass ein Soldat als Versuchskaninchen missbraucht wird – und sei es zum hehren Zweck der Terrorismusbekämpfung. Die erlesen kühle Ästhetik von „Moon“ mag Duncan Jones in seinem neuen Spielfilm nicht erreichen. Mit „Source Code“ liefert er jedoch einen spannenden und zugleich intelligenten Science-Fiction-Film, der nicht auf Technik, sondern auf den menschlichen Faktor setzt.

SOURCE CODE ist ein interessanter Film, zumindest unter jener Prämisse, dass man ihn als jüngsten Auswurf einer Reihe von als Popcorn-Spektakel getarnter Verarbeitungsphantasien der vergangenen Dekade sehen kann. (...) Und trotz all dieser Gemeingültigkeit, die man dem Film samt seinem Drohszenario beimessen kann, letztlich chiffriert er durch seine Unterhaltungsmechanismen vor allem ein sehr amerikanisches Verständnis von Patriotismus und Konfliktbewältigung. All die Lesarten, die in der schamlosen Instrumentalisierung eines Schwerverletzten zum Wohle des „greater good“ eine Parallele zu dem Verhältnis von Politik und dem einzelnen Soldaten im Kampfgebiet konstruieren, die die xenophobe Paranoia innerhalb des Zuges als Aufarbeitung der aktuellen Situation sehen, dahinter vielleicht sogar eine kritische Haltung vermuten möchten, stößt Jones mit seinem Finale heftig vor dem Kopf: Am Ende erweist sich das gesamte System als praktikable Gefahrenprävention, so lange es nur die richtigen Menschen beherbergt (und die, daran lässt er keinen Zweifel, scheint es immer zu geben) – hier dürfen sich dann folgerichtig auch gleich zwei wahre Patrioten finden, und gemeinsam die Stadt vor dem Untergang bewahren – notfalls eben auch gegen den unmittelbaren Willen der Vorgesetzten. So pathetisch, so falsch, hat Hollywood seine Helden schon immer gerne in Szene gesetzt, und SOURCE CODE macht da keine Ausnahme. (...) Das ist, weniger aufgrund des lahmen Scripts oder der einfallslosen Inszenierung, sondern maßgeblich durch das Spiel der beiden Hauptdarsteller Gyllenhaal und Farmiga, die sich ihre sichtliche Unterforderung glücklicherweise nicht allzu oft anmerken lassen, zwar streckenweise passabel unterhaltsam, aber was heißt das schon? Streckenweise passabel unterhaltsam ist eine Fahrt mit der Deutschen Bahn auch.

Source Code schafft es zunächst sein Szenario interessant darzulegen und seine Mysterien gut zu verbergen - aber bereits am Anfang wird klar: Es wird verdammt schwer, dass das alles irgendwann logisch kohärent miteinander verknüpft wird. Tatsächlich gelingt dies Source Code nämlich nie. An allen Ecken klaffen Logiklöcher, die Ausgangslage des Films macht in sich nicht wirklich viel Sinn und hinzu kommt, dass man es noch nicht einmal wirklich schafft für Spannung zu sorgen. Das Ende ist dann schließlich völliger Humbug und offenbart den Film genau als das was er ist: Ein nicht zu Ende gedachter Schnellschuss, der leider nicht besonders viel Sinn macht. Idee hui, Umsetzung pfui.

Solange das Erzähltempo und Jake Gyllenhaals Spielfreude aufgekratzten Elan suggerieren, ist dieser Science-Fiction-Thriller sehr kurzweilig. [...] Die Zurückhaltung der Regie erweist sich allerdings als Manko. Schon in Moon mündete der Verzicht auf jede Extravaganz in Form und Ton, die seine unverkennbaren Genrevorbilder charakterisiert hatte, in solide Gediegenheit. In Source Code bedürfte es wohl erst recht eines temperamentvolleren, eigensinnigeren Erzählens, um in der zweiten Hälfte den Mangel an Logik zu relativieren.