The Wrestler

Ein Film abseits von konventionellem Entertainment, der sich ins Gedächtnis einbrennt. Pur, rauh, authentisch. Die eigentliche Story scheint auf den ersten Blick ziemlich banal zu sein, entpuppt sich jedoch als eine interessante Charakterstudie, die auf eine nicht konventionelle Art begeistert. Gerade die viel kritisierte Kameraführung ist eine wahnsinnige Erfrischung, die es erlaubt, an den Empfindungen und der Sichtweise des Hauptcharakters direkt teilzunehmen. Man wird regelrecht in die Filmumgebung hineingestoßen und vergisst teilweise, dass man nur einen Film schaut. Das Zuschauen wird zu einer intensiven Erfahrung, die dem gesamten Cast zu verdanken ist, der mehr als überzeugt. Selbst die beste Synchronisation kann nicht die Stimmung rüberbringen, die im Originalton zu spüren ist. Der Film ist nicht sonderlich spannend, nicht sonderlich actionreich, selbst die Dialoge sind recht einfach gehalten, der Score ist zurückhaltend....es ist, als wenn sich der Film selbst entwickeln würde ohne den Einfluss eines Regisseurs in Anlehnung an das reale Leben. Für mich definitiv ein Stück Film- und Schauspielkunst, die seinesgleichen sucht. Ein sehr besonderes Filmerlebnis.

mickey rourke war immer ein grandioser schauspieler..sogar jetzt noch wo er aussieht wie ein paar pfund mett

Rourke spielt seine Rolle fantastisch! "The Wrestler" hat mich emotional sehr berührt und überwältigt, toller Film der auf jeden Fall ein must see für jeden Filmfan, der auf Streifen mit tiefe und Dramatik steht. Ich kann ihn nur weiterempfehlen und gebe daher 8.5

Immer noch eines meiner Lieblingsfilme. Die innere Zerrissenheit des Darstellers konnte durch die schauspielerische Lesitung von Mickey Rourke und die Story nicht besser dargestellt werden.

Das geniale Ende des Films rundet das alles ab, wo man kurz dachte: "Bis jetzt war alles genial, aber nun bitte kein Happy (Hollywood) End." Und genau das passiert nicht. Der Hauptdarsteller entscheidet sich nämlich für das einzig richtige. Seinen Weg, der auch gleichzeitig sein Untergang wird. Und das mit voller Intensität.

"It's better to burnout than to fade away."

Sicher kein schlechter Film, ich fand ihn aber teilweise arg langatmig.

Hat mir mal wieder deutlich gezeigt, woher meine Abneigung gegen Wrestling kommt. Und Aronofsky mag ich immer noch kein Stück. Nach 15 Minuten erste Halbzeit für mich, nach 30 Minuten dann das K.O., weiter gucke ich den Film bestimmt nicht.
Nur ein paar Punkte gibts noch für die Technik.

Der Film ist einfach Weltklasse! Mickey Rourkes Spiel war einfach grandios, Darren Aronofsky hat wieder einmal sein Können bewiesen. Er erzählt eine Geschichte über Träume und Abstürze. Durch die Handkamera kommt einem der ganze Film wie eine tragische Dokumentation rüber, meiner Meinung nach einen Oscar wert.

"Ich dachte an folgendes, zwei Wörter: RÜCK - KAMPF."

"The Wrestler" ist mein dritter Aronofsky und gleichzeitig sein Bester. Ein Film über Träume. Ein Film über Familie.
Der Wrestler Randy "The Ram" Robinson war vor langer Zeit ein gefeierter Star im Ring. Bejubelt von der Masse, geliebt von den Kids. Doch er ging ein. Er verließ den Ring. Jahre später nimmt Kontakt zu seiner Familie auf. Zu seiner Tochter. Robinson ist ein seelisches Wrack, doch er plant ein Comeback. Ein jauchzendes, wunderbares Comeback.
Nicht nur The Ram feiert ein großes Comeback, auch Rourke ist zurück im Schauspielring. Und das besser als jemals zuvor. Er mimt den verletzlichen, Tablettenabhängigen Ex-Star mit Bravur. Sein gestählter Körper und sein gefurchtes, raues Äußeres passen perfekt zu der "Harte Schale Weicher Kern" Figur. Rourke trägt den gesamten Film. In jeder Einstellung, in jeder Szene ist er präsent. Rourke hat sich damit ein Denkmal gesetzt.
Trotz der ausgelutschten Geschichte, sei es die "gefallener Held kehrt zurück" oder "missratener Vater nimmt wieder Kontakt zur Tochter auf" Geschichte. Aronofsky verpackt dies in seinem einfühlsamen Drama perfekt und schafft es, es nicht aufgesetzt oder deplatziert wirken zu lassen.
Das ist Mickey Rourkes Film. Sein persönliches Meisterwerk. Er war nie besser und wird niemals besser sein. Aber das ist nicht schlimm.

"Das war's, alter Mann!"

Hat mir wie befürchtet überhaupt nicht gefallen und ich bin sogar eingeschlafen.
Gute Nacht

Fängt es langsam an, aber steigert sich. Insgesamt sehr ordentlich. Vielleicht etwas pathetisch am Ende

Randy Robinson, genannt „The Ram“, hat seine besten Jahre schon lange hinter sich. In den 80ern war er ein gefeierter Wrestler, doch heute ist dieser Ruhm schon lange verblasst. Er ist tablettenabhängig, lebt in einem Wohnwagen und bestreitet seinen Unterhalt in drittklassigen Kämpfen in Turnhallen, wo er noch immer von seinem Namen profitiert. Er lebt an der Armutsgrenze und leidet an der Tatsache, dass sich seine Tochter Stephanie und er fremd geworden sind, da er nie für sie da war. Als er nach einem besonders brutalen Match einen Herzinfarkt erleidet, legt ihm der Arzt nahe, den Wrestlingsport aufzugeben…

Bereits die erste Einstellung zeigt, was für eine imposante Person Randy vor zwanzig Jahren gewesen sein muss: Eine Collage von Zeitungsartikeln und Bildern von Randys Kämpfen führt uns in Randys Welt ein. Nur kurz darauf sieht man, was aus diesem Mann geworden ist: Ein abgehalftertes Wrack, ein kaputter alter Mann. Er ist allein, hat keine Freunde, mit denen er über Probleme sprechen könnte. Seine Tochter will zu Recht nichts mehr von ihm wissen, da er nie für sie da war. Nur in der Stripperin Cassidy hat er eine Bezugsperson gefunden.
Randy hat seinem gesamten Leben dem Wrestling verschrieben und kann auch nicht damit aufhören, als er die niederschmetternde Diagnose seines Arztes hört. Zwar versucht er, ruhiger zu werden und sich aus dem Profisport zurückzuziehen indem er einen regulären Job hinter einer Wursttheke annimmt. Doch als er von einem Fan erkannt wird, dreht er völlig durch und kündigt. Er läuft durch den Supermarkt und randaliert, als gäbe es kein Morgen. Es ist so, als ob er einen Kampf im Ring austragen würde; danach sitzt er in seinem Auto und verbindet sich wie gewohnt seine verletzte Hand.

Darren Aronofsky will uns das verkorkste Leben und Dannys Hass sich selbst gegenüber mit dreckigen und ungeschönten Bildern näher bringen. Die Hauptfigur selbst sieht schrecklich alt und ausgezehrt aus, die Turnhallen, in denen er seine Kämpfe bestreitet, sind seiner nicht würdig. Der Wohnwagen, in dem Randy haust, schreit geradezu das Wort „Unterschicht“ heraus, ein Leben am Rande der Gesellschaft. Doch Randy ist ein Kämpfer, er lässt sich nicht unterkriegen. Er ist ein lieber Kerl, der nichts Böses will, und doch ist er allein und verlassen, da er zu viele Fehler gemacht hat.
Mickey Rourke hat hier einen der zu Unrecht einsamsten Personen der Filmgeschichte geprägt. Sein aufgedunsenes, von den Operationen zerstörtes Gesicht wirkt zwar wie eine Maske, aber doch gelingt es ihm, Gefühle zu vermitteln und sogar Tränen fließen zu lassen. Er berührt den Zuseher und man fühlt mit der Hauptfigur mit.
Neben Mickey Rourke hat mir vor allem Marisa Tomei als Cassidy alias Pam gefallen. Mutter eines neunjährigen Sohnes und Stripperin, obwohl sie bereits zu alt dafür ist und dies von den Kunden auch gesagt bekommt. Sie ist die einzige, mit der Randy reden kann und sie ist es auch, die ihm Ratschläge erteilt und unterstützt.

Der Film zeigte mir als Wrestling-Neuling, dass dieser Sport reine Show ist. Sämtliche Moves und Handlungen sind abgesprochen und an dieses Schema halten sich die Sportler auch. Die Geschichte hat mich oft zu Tränen gerührt und dass das Ende und das Schicksal von Randy offen bleiben, hat mir gut gefallen. Schlicht wunderbar.

Ein Mann und das Rampenlicht, ein Leben für die große Show. Er kann nicht ohne die Bühne und die Bühne nicht ohne ihn. Die Zuschauer sind seine Familie. Sie geben ihm die Kraft, die er braucht. Was er ist? Er ist ein Wrestler.
Im Bann zweier Metiers, in denen dein Körper mehr zählt als dein Geist und dein Publikum dich zu dem macht, was du bist, ist THE WRESTLER dennoch vielmehr Charakter- als Sozialstudie. Da wäre eine Stripperin (Marisa Tomei), die sich auszieht, nur um Geld für sich und ihren Sohn zu verdienen und natürlich Randy “The Ram” Robinson (Mickey Rourke), ein in die Jahre gekommener Wrestler, der sich trotz gesundheitlicher und familiärer Probleme einfach nicht von seinem Job trennen kann. Halt findet er nur bei ihr, und sie ebenso bei ihm. Ungewohnt zurückhaltend, gibt uns Aronofsky beinahe schon dokumentarisch Einblick in die Welt des Randy Robinson, was den Film zum einen vollkommen authentisch und fühlbar macht und zum anderen leider auch ein wenig langatmig werden lässt. Doch wenn man den Wrestler dann blutüberströmt nach der völligen Hingabe zu seinem Beruf in vollkommener Leere, erstaunt über seine Vergangenheit und verzweifelt über seine Zukunft, sitzen sieht, ist man wieder voll im Geschehen und es gibt nichts, was dir mehr am Herzen liegt als das Schicksal dieses Mannes. Mickey Rourke ist für die Hauptrolle die perfekte Besetzung, da er erstens ein fabelhafter Schauspieler ist und zweitens mittlerweile genauso abgehalftert und heruntergekommen wirkt, wie die Figur, die er darstellt. Neben ihm glänzt die bezaubernde Marisa Tomei in ihre bislang besten Rolle. THE WRESTLER ist Aronofskys untypischster Film und vielleicht gerade deshalb sogar auch sein reifstes Werk. Fernab von Spielereien mit Kamera und Schnitt, sowie einem hoch emotionalen Score, wagt er diesmal hingegen den Sprung von der Ecke des Rings, den Sprung ins Ungewisse ... und der gelingt.

The Wrestler war so gut, traurig, deprimierend und mitreißend, dass ich ihn nie wieder sehen möchte. Schaut ihn euch definitiv an wenn ihr in der Stimmung für sowas seid und für Wrestling-Fans ist der Film sowieso ein Must-See!

* Achtung Spoiler! *

Die Filme von Darren Aronofsky haben einfach keine Happy-Ends... ich liebe ihn!

* Spoiler Ende ;)*

Leider eher nicht so mein Fall, was vor allem an Mickey Rourke finde. Ich kann an dem Typen leider nichts finden. Dazu spielt er diesen alten ekligen Machotypen, dem ich noch weniger abgewinnen kann.
Gegen Ende gibt mir der Film ein wenig was, schafft eine kurze Verbindung zu den Figuren, aber auch nur kurz.
Im ersten Moment war ich vom Ende enttäuscht, muss aber jetzt sagen, dass wenigstens dieses einen guten Abschluss zum Film liefert und im nachhinein auf diese Weise doch eine klare Aussage zur Figur liefert.

Darren Aronofsky ist ein Genie. Aus Transformers würde er große Filmkunst, aus Scheißnia (aka Narnia) einen der besten und faszinierendsten Fantasyfilme aller Zeiten machen. Er schafft es auch aus dem schwächsten Drehbuch großes Kino zu machen (was ich auch dem enttäuschenden The Fountain attestieren muss). Auch hier liefert er einen der größten Beiträge zum amerkanischen Neorealismus ab.

Man hat auch das Gefühl, Aronofsky habe aus den Fehlern von The Fountain gelernt und dem Zuschauer mehr Zugang zu den Figuren verschafft (vor allem zur von Mickey Rourke quälend intensiv gespielten Figur). Das gibt dem Film vor allem in der eindringlichen Schlussszene eine enorme Intensität.
Generell hat man in den Fights das Gefühl, der Hauptcharakter Randy schlägt sich mit jedem Move, mit jedem Skill selbst. Er ist ein im Leben gescheiterter Mensch, der sich nicht mit dem jetztigen abfinden will. Jahrelang besaß die Karriere für ihn eine größere Priorität als die Liebe, was sich nun auf die Gegenwart auswirkt.
Generell behandelt Aronofsky in seinen Filmen das Thema Missachtung der Liebe:
In Pi gibt sich Max Cohen der Wissenschaft hin, in Requiem for a Dream geben sich die Figuren dem puren Genuss hin, in The Fountain wird um die Liebe gekämpft, obwohl sie eigentlich allgegenwärtig ist, in Black Swan wird generell auf Erfolg und Perfektion hingearbeitet und in The Wrestler versucht Randy "The Ram" Robinson zu spät die Liebe zu finden, scheitert aber aufgrund seiner mangelnden Reife...und so steht er am Ende da - ein Wrack, der sich sein ganzes Leben lang im Kreis bewegte.

Was ist das Ende also für ihn ? Absturz oder Erlösung ?

Darren Aronofsky ist definitiv nicht ein Regisseur für die breite Masse. Filme wie „Pi“ oder „Requiem for a Dream“ wurden zwar von Kritikern überall gelobt, mauserten sich aber schliesslich höchstens zu Kultfilmen. Mit „The Fountain“ wurde dann vorerst mal ein gewisses Mass an Polarität erreicht: während es an diversen Filmfestivals Preise und Lob regnete, spaltete der Film das Publikum endgültig, denn Otto Normal sah sich mit der visionären und unkonventionellen Filmkunst des Regisseurs schlicht überfordert. Doch gerade nur zwei Jahre später lanciert Aronofsky sein vielleicht untypischstes Werk: „The Wrestler“, ein schlichtes, ehrliches Porträt eines alternden Wrestlingstars.

Randy „The Ram“ Robinson (Mickey Rourke) ist ein Gladiator des Pop-Zeitalters. Als Wrestler feierten ihn früher die Fans in ganz Amerika. Doch der Preis des verflossenen Ruhms ist hoch: Der Star von einst ist ein Wrack und hält sich mit Billigkämpfen für seine letzten Anhänger über Wasser. Nach einem Herzinfarkt erkennt Randy endlich die Grenzen seiner Existenz. Der Einzelgänger, der in der Stripperin Cassidy (Marisa Tomei) eine Seelengefährtin gefunden hat, nimmt Kontakt zu seiner entfremdeten Tochter Stephanie (Evan Rachel Wood) und wagt die ersten Schritte in ein gewöhnliches Berufsleben.

Ehrlich, intensiv, authentisch, emotional – schlicht ergreifend! So lässt sich „The Wrestler“ wohl am ehesten umschreiben. Bereits die ersten Einstellungen des Films lassen den Zuschauer ganz nahe am Geschehen teilhaben: Die Kamera praktisch immer in unmittelbarer Nähe vermittelt einen einzigartigen Einblick ins Leben von Randy. Und hier sind wir bereits beim Hauptpunkt des Films angelangt, dem Schauspiel von Mickey Rourke: jede Einstellung sitzt und man kauft ihm jeden Augenbick ab – eine schlichtweg brillante Leistung! Doch ist noch nicht alles. Denn was „The Wrestler“ schliesslich zu einem unvergesslichen und nachhaltig wirkenden Erlebnis macht, ist seine Ehrlichkeit. Die Charakterzeichnung von „The Ram“ ist nicht die gewohnte und häufig erzählte „vom Wilden zum Zahmen“. Man erlebt einen Mann, der in der Vergangenheit seines Ruhmes lebt und seine ganze Existenz darin sieht. Man fühlt mit, wenn sich die Realität der Gegenwart zum bitteren Kampf entwickelt und wird aber manchmal auch vor den Kopf gestossen, wenn sich die inneren Kämpfe als die grösseren Gefechte erweisen. Und wenn am Schluss die Lichter ausgehen, hinterlässt „The Wrestler“ genau das, was man sich von einem guten Film zwar wünscht, aber immer seltener erlebt: Nachhaltigkeit.

Kurz: Aronofskys zugänglichstes Werk erweist sich als wahre Genreperle – unbedingt ansehen!

So, neues Jahr, neue Kommentare ;) (könnte viel mehr schreiben, aber ich fasse gerne Kommentare Zeitnah ab, nachdem ich den Film meist "mal wieder" gesehen habe ^^)

The Wrestler habe ich tatsächlich bisher erst einmal gesehen. Da ich von "Million Dollar Baby" begeister war und von "No country for old man" verwirrt, wollte ich gerne "The Wrestler" als quasi Teil der hochgelobten Oscarfilme (oder zumindest hochgelobten Filme) schauen. Black Swan wäre noch so ein Kandidat (alle sind zumindest Teil meiner DVD Sammlung ^^). Aber kommen wir zum Film:

Er ist nicht schlecht. Definitiv nicht. Ich fand ihn nun nicht so mitreissend wie zB. "Million Dollar Baby" aber es war durchaus mehr ein Film für mich als "No country for old man", dessen Message ich meiner Meinung nach nicht mitbekommen habe. Der Film (als "The Wrestler") ist ansprechend und angenehm zu schauen. Mickey Rouge macht meiner Meinung nach eine super Figur und ich könnte mir tatsächlich niemand anderen in dieser Rolle vorstellen, sieht man von tatsächlichen alternden Wrestlern einmal ab (die ja durchaus auch schon Ausflüge ins Filmbusiness unternommen haben *grauss*). Marissa Tomei war sicherlich nicht schlecht, aber irgendwie passte nicht so ganz ins Bild. Die Geschichte an sich war gut erzählt, wobei ich einige Längen feststellen durfte, die durch mehr Tiefe meine Meinung vielleicht noch ein wenig gesteigert hätten.

Von daher meine ich, man kann den Film anschauen, sollte sich aber nicht von zuviel positiver Kritik blenden lassen. Die eigene Meinung ist doch immernoch am besten um auszusagen, was einem gefällt und was nicht.

Eine One-Man-Show von Mickey Rourke. Bei all den vielen "schönen" Rückenansichten des Wrestlers vernachlässigt Regisseur Aronofsky seine sonst so brillante Visualisierung eines Stoffes. Auch Clint Mansell hat schon bessere Soundtracks komponiert. Die Wrestling-Szenen mögen gut umgesetzt sein, allerdings kann mich diese Sportart seit Kindesalter nicht mehr begeistern. Dadurch entsteht nicht mehr als ein durchschnittliches Porträt eines gescheiterten Mannes, das noch dazu einige Längen aufweist.

Allein Rourke´s Vorstellung ist das ansehen wert. Er trägt den Film über kleine Längen hinweg.