Les Misérables

Einer der wohl besten Filme den ich je gesehen habe. Klar ich bin Musical-Fan, aber im Gegensatz zum Großteil der bisherigen Musical-Verfilmungen (zum Beispiel "Das Phantom der Oper") sticht dieser Film doch ordentlich heraus. Vor allem die "Echtheit" des Ganzen - der Gesang hat tatsächlich noch Ecken und Kanten und kann dadurch Emotionen zeigen, eben wie es auf der Bühne auch ist.
Die Darsteller sind, mit Ausnahme von Amanda Seyfried, die hier doch sehr schwach auftritt, wirklich bombastisch. Der Film ist reich an epischen Bildern, gleichzeitig geht er aber so auf die Gesichter der Einzelnen ein, dass man die Emotionen fast fühlen kann.
Obwohl man den Plot von "Les Misérables" schon zu genüge kennt und er auch schon oft verfilmt wurde, zeigt dieses Werk noch ganz andere Facetten des Stoffes. Der Gegensatz von Moral (Valjean) und Justiz (Javert) ist seit jeher ein wichtiges Thema und wird hier im Film von seinen Vertretern gut dargestellt und hinterfragt.
Besonders spannend fand ich persönlich dann aber doch die Barrikaden-Szenen, in denen der Freiheitsdrang und der Wunsch nach Veränderung in den Vordergrund tritt. Davor wird ja eher passiv "gelitten".

Les Miserables ist in der tat ein sehr interessantes Musical, das irgendwie verfilmt, teilweise die Essenz eines Überfilms aufkommen lässt. Vielleicht liegt dass aber auch nur daran, dass die Bilder so gewaltig sind und es so viele Hauptfiguren gibt.
Wie gerade erwähnt, die Kulissen sind gewaltig und die Bilder wirken sehr gut. Außerdem gefallen mir die oft schrägen Winkel, wenn die Kamera an Gesichter herankriecht.
Die Story ist eigentlich nicht wirklich vorhersehbar, aber auch nicht SO überraschungsreich, was allerdings nicht schlimm ist. Gesprochen wird kaum, dafür um so mehr gesungen und das wirklich gut. Ab und zu wirken die Zeitspringen etwas gewaltig und ich hätte zu gerne Detail aus der Zwischenzeit gehabt, die so einfach abhandenkommen. Mein wirklicher Hauptkritikpunkt ist allerdings das Ende, was jetzt nicht SO Fulminat war, wie man es gern gehabt hätte SPOILER: Das Finale ist quasi die Revolution, die dann doch recht Höhepunktlos ausfällt. In mir kam das Gefühl auf, dass jetzt noch was kommen müsste, etwas wirklich großartiges und dann ist Hugh auch schon ins Totenreich gezogen. SPOILER ENDE
Wir sahen also eine elende Welt mit einem Protagonisten, der Edelmut beweist, umgeben von Verdorbenheit. Wirklich großartig, aber was am Ende hat gefehlt, als um dann wirklich einen Überfilm aus ihm werden zu lassen...

Man muss sicherlich absoluter Musical-Purist sein, um mit diesem Film tatsächlich was anfangen zu können.
Ja, ich mag auch Moulin Rouge, Grease, Mamma Mia, Rock of Ages etc. Doch dort wird zwischendurch auch mal normal gesprochen. Dass hier sogar normale Sätze gesungen werden ist schon ein wenig arg hardcore.
Deswegen hatte ich den Film im Kino gemieden.
Es ist letzten Endes nicht ganz so schlimm wie befürchtet, aber weniger wäre dennoch mehr gewesen.
Dramaturgisch ist das ganze relativ seicht. Ständig bekommt man eine neue Figur vorgesetzt und trotzdem Jackman die Hauptperson spielt kann es auch mal sein, dass dieser 15 min einfach weg ist. Eine persönlich Bindung entsteht so zu keiner der Figuren.

Bleiben tut eine epische Optik, die öfter aber den Eindruck einer Bühnenbild-Begrenztheit in den einzeln Sets erweckt. (wer hat dafür bitte 1,85:1 als Bildformat gewählt? Da gehört cinemascope fast zwingend dazu!)
Eddie Redmayne ist fantastisch, Russell Crowe besser als vom Trailer her befürchtet und Anne Hathaway hat wirklich eine Ausdruckskraft, die zu rühren weiß.

Mutig, einen Film so zu produzieren.
Meinen Geschmack trifft das Dauergesinge nicht ganz, aber es ist besser als angenommen.

Ich werde mir den Film auf DVD kaufen (nicht bei Amazon) weil die Zeit in der er spielt mich Intressiert und ich möchte Hugh Jackman und Russel Crow singen hören!!

Oh Eponine

Ich glaube, ich bin verliebt. Zumindest ein kleines bisschen. Wenn dich Marius nicht will, dann komm doch zu mir.

Samantha Barks, der wahre Star in diesem fantastischen Cast. Samantha Barks, die auch im Londoner Musical die Rolle der Eponine spielt, sie singt und spielt sich hier die Seele aus dem Leib. Sie hat es geschafft, mir bei jedem einzelnen Mal die Tränen in die Augen zu treiben. Jedes. Einzelne. Mal.

Beim letzten Kommentar, da hab ich noch gesagt, dass vielleicht sogar zu viel gesungen wurde. Vergesst es. Stimmt nicht. War falsch. Ich wünschte mir, dass jede einzelne Sekunde nur gesungen wird. . Es ist wahnsinnig toll, die Musik, der Gesang, der von JEDEM Darsteller so einhundert Prozent perfekt zur Figur passt. Egal ob Fantine, Jean Valjean, Javert, Enjolras, Eponine, Marius, Cosette oder all die anderen. Grandios. Die Musik, diese eingängigen Melodien.
Mitreißend.
Traurig.
Emotional.
Lustig.
Triumphierend.
Wunderschön.
Die Kamera unterstreicht diese Gefühle noch, indem sie große Aufnahmen der Gesichter zeigt, der Augen, der Lippen, jeder kleinsten Regung im Gesicht.

Schauspielerisch kann ich keinen einzigen Makel feststellen. Hugh Jackman als Jean Valjean ist einmalig. Seine Augen. Diese Augen. Blutunterlaufen. Leicht zitternd und von Angst durchzogen und doch so viel Willen und Kraft, so viel Liebe. Er muss nur in die Kamera blicken, und man hat Jean Valjean vor sich.
Anne Hathaways „I dreamed a Dream“ ist so traurig, dass einem das Herz brechen möcht, und obwohl ihr Auftritt nun wirklich nicht lang andauerte, so ist sie doch den ganzen Film über präsent. Und der Oscar ist auch völlig verdient.
Russell Crowe passt ebenfalls hervorragend. Ja, seine Stimme mag vielleicht etwas merkwürdig klingen, wenn man ihn zum ersten Mal singen hört. Aber je öfter das der Fall ist, umso mehr wird klar, dass Javert keine andere Stimme haben kann. Mal davon abgesehen, dass er schauspielerisch sowieso makellos ist.
Eddie Redmayne mit seinen Sommersprossen ist zwar optisch nicht unbedingt so, wie ich mir Marius vorstellen würde. Aber er spielt es perfekt. Und wenn er gegen Ende zu seinem Lied „Empty chairs at empty tables“ ansetzt, dann möchte ich mal sehen, wer da trockene Augen behält. Amanda Seyfried, so oft sie auch gescholten wird, singt und spielt ihre Parts ebenso toll. Aaron Tveit als Enjolras, Daniel Huttlestone als Gavroche und Colm Wilkinson als Priester, der ebenfalls bereits im Musical mitsang, sind ebenso gut besetzt wie Sacha Baron Cohen und Helena Bonham Carter als so herrlich verrücktes Wirtsleute-Paar, dass man diese beiden Figuren einfach gern haben muss.
Achja. Beinahe vergessen. Eponine ♥ Samantha Barks. Ich kann es nicht oft genug sagen. Der absolute Höhepunkt in diesem Film. Emotional, gesanglich, optisch, schauspielerisch. Ein absoluter Traum. Ich hoffe sehr, dass man noch oft von Samantha Barks hören wird.

Aber außer den Künstlern hat der Film noch so viel mehr zu bieten.
Da sind traumhafte Kulissen von Paris im 19. Jahrhundert. Große Berge, riesige Schiffe mit gigantischen Wellen. Der Schmutz der Stadt, das Elend der Menschen, Ratten, Müll, Scheiße. Schon optisch merkt man, wie dreckig es der normalen und der armen Bevölkerung zu dieser Zeit geht. Die Kostüme, die ganze Optik der verschiedenen Figuren ist ebenso fantastisch.

Ja, und dann ist da noch die Geschichte.
Es ist zum einen die Geschichte des ehemaligen Sträflings Jean Valjean, der ein neues Leben beginnen möchte, aber immer wieder von seiner Vergangenheit und dem Polizisten Javert eingeholt wird, sodass er eigentlich auf ewig ein gehetzter Mann bleibt. Auf ewig auf der Flucht, ohne je zur Ruhe zu kommen.
Es ist die Geschichte von Fantine, die als alleinerziehende Mutter ihre Arbeit verliert und sich aus Verzweiflung in die Prostitution begibt, um ihr Kind ernähren zu können.

“Do you hear the people sing,
Singing the sing of angry men?
This is the Music of a people
Who will not be slaves again.
When the beating of the heart
Echoes the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes.”

So kraftvoll, so motivierend, so aufwieglerisch. Eine Fanfare der Revolution, eine Fanfare für den Sieg. Es ist die Geschichte der unterdrückten Menschen in Frankreich. Der Menschen, die nichts mehr zu fressen haben, die auf der Straße beinahe verrecken. Es geht um Freiheit. Um Mut und Tapferkeit. Um Revolution. Darum, sich nicht alles gefallen zu lassen, aufzustehen, zu kämpfen.
Die Barrikaden-Kämpfe der Studenten in Paris um 1830 (etwa) bilden den Rahmen für den zweiten Teil der Geschichte.

“Tomorrow you'll be worlds away. And yet with you, my world has started!”

Und in dieser schwierigen, revolutionären Zeit suchen und finden ein paar junge Menschen ihre große Liebe. Eponine und Marius. Marius und Cosette. Drei Menschen, aber nur zwei können zueinander finden. Tragisch, dramatisch. Liebe im Krieg. Junge Liebe, die vielleicht durch Gewalt wieder getrennt wird, bevor sie richtig begonnen hat. Die vielleicht nie existieren kann. Und Liebe, die nie zustande kommen kann.

„One more day all on my own, one more day with him not caring.“

Und es gibt einige Szenen, bei denen sicher jeder kräftig Schlucken muss. Zum Beispiel das Lied der jungen Cosette oder das Ende, das so traurig macht und doch mehr als glücklich. Das Kraft gibt, dass mit der wunderbarsten Gänsehaut aller Zeiten den Zuschauer aus dem Film begleitet.

Ein wahnsinnig emotionaler Film, ein Historienepos, ein Film über Freiheit, über Liebe, über Flucht, über Angst und Mut. Grandiose Ohrwürmer, die mich einfach nicht mehr loslassen wollen. Das beste Musical, die tragischste und die schönste Liebesgeschichte aller Zeiten. Und Samantha Barks.

Oh, Eponine ♥

Als Musical- (und Hugh Jackman-)Fan musste ich mir diesen Film natürlich anschauen. Und was soll ich sagen, ich war begeistert :) Tolle Cast, tolle Kulissen, tolle Stimmen. Helena Bonham carter und Sacha Baron Cohen haben mich teilweise an ihre Performance in "Sweeney Todd" erinnert - ich fand sie damals schon beide klasse. Die Idee, die Darsteller live vor der Kamera singen zu lassen, fand ich absolut gelungen. Dadurch wurden die Gefühle - vor allem die Verzweiflung - noch besser transportiert. Nur die Snychronisation der wenigen gesprochen Sätze hätte man sich wirklich sparen können. Das war meiner Meinung nach eher störend.

Klasse Besetzung, unglaubliche Singstimmen und richtige große Schauspielerleistungen an allen Fronten.
Jetzt fragt man sich, warum dann die 7,5?
Also ich liebe Musicals, aber das ging mir dann doch zu weit. Es wird kaum ein Satz gesprochen, da fängt das nächste Stück an. Klar, der Film basiert auf dem Musical, bei dem das auch sicher gut funktioniert hat, aber meiner Meinung nach, war der Film ein wenig überladen mit Gesang.
Auf Deutsch ist der Film eigentlich unschaubar.
Der ständige Wechsel der original Stimmen zu der Synchronisation und die Unmengen an Untertiteln sind ausgesprochen nervtötend.
Auf Englisch ist der Film wirklich empfehlenswert, aber nur für diejenigen, die der englischen Sprache auch wirklich mächtig sind, sonst hat das keinen Sinn...
Alles in allem wurde das Musical erstklassig umgesetzt nur eben nicht an die Kinoleinwand und dem dementsprechenden Publikum angepasst..
Schwer anzuschauen, aber dennoch gut

Unfassbar. Wem Crowes erbärmliches und überraschend feiges Genöle nicht binnen vierfünf Minuten den Hörnerv durchbrennen lässt, der kann den Film möglicherweise genießen, sollte freilich sein Erkennungsinstrumentarium für akustische Gemeinheiten dringend überprüfen. Hat sich diese kakophone Absonderlichkeit niemand angehört? Was ist bloß mit den Leuten los? Unfassbar.

Vorab: Ich steh' absolut auf Musicals. Ob Wicked, Lion King oder Filme wie Sweeney Todd und Chicago, meine Begeisterung kennt da selten Grenzen. Nach längerem Zögern (warum eigentlich?) habe ich mir den Film angesehen und kann sagen: Les Misérables bildet keine Ausnahme. Und er bietet so viele Superlative, dass ich gar nicht weiß, wo ich anfangen soll. Bei der wirklich exzellenten Darstellerriege? Was mir zuerst dazu einfällt: Russel Crowe kann singen! Und wie! Nicht nur, dass die Rolle des Javerts ihm wie auf den Leib geschneidert ist, er schafft es auch wirklich mit seiner Gesangs-Performance zu berühren und ist somit auch ohne das größte Stimmvolumen für so manches Highlight verantwortlich. Ebenfalls überrascht war ich von Anne Hathaway, die mit "I dreamed a dream" den sicherlich größten Gänsehautmoment bietet. Auch alle anderen Darsteller überzeugen auf ganzer Linie, ob nun Hugh Jackman oder Sacha Baron Cohen und Helena Bonham Carter, deren Talent für Musicals schon in Sweney Todd zu bewundern war. Auch nach Les Misérables würde ich übrigens nichts essen, was Bonham Carter mir vorsetzt. Amanda Seyfried und Eddie Redmayne fallen in ihrer Leistung gegenüber den anderen zwar etwas ab, gefallen aber dennoch. Ganz wichtig sind bei einem Musical natürlich tolle Songs - und es sind wirklich ausnahmslos alle gut. Oft sticht einer positiv heraus und einer ist die große Nervensäge, in Les Misérables befinden sich sämtliche Songs auf fast einem Niveau. Handlung und Ausstattung sind ebenfalls über jeden Zweifel erhaben - mal humorvoll, mal düster und spannend, werden die Schicksale der Protagonisten in pompösen und gleichzeitig authentischen Bildern gezeigt. Wer nichts mit Musicals anfangen kann, wird wohl auch diesen Film nicht mögen. Für mich jedoch ist er ein Meisterwerk.

Sie haben es schwer, die Musicalverfilmungen. Ein Genre, das ohnehin gerne mal schief angeschaut wird, dazu wurden Werke auf den Markt geworfen, die gerne mal abgrundtief kitschig sind oder arg langatmig, nicht nur im Gesang, sondern auch in der Handlung. Und dann kommt da "Les Misérables" um die Ecke.
Eine Geschichte, die so viel Handlung hat, dass man kaum noch mitkommt, eine Geschichte, die so viel Charaktere hat, dass man jedem von ihnen einen eigenen Film weben könnte - und eine Geschichte, die einfach in herliche Musik eingehüllt ist.
Tom Hoopers "Les Misérables" sticht aber hinaus, aus dem undurchdringlichen Wust an Musicalverfilmungen, so unterschiedlich die auch alle sein mögen. Diese Versionen packt einen aufgrund des Live-Gesangs einfach deutlich mehr, als es mit Playbacks möglich ist. Das wäre allein schon für die vertonten Gespräche, die ich im übrigen wunderbar finde, unnötig gewesen. Nichts glatt-gebügelt, jede Emotion der Schauspieler ist in der Musik zu hören, das is innovativ (Warum eigentlich?) das ist genial.
Wenn Anne Hathaway als Fantine zerbricht, wenn Hugh Jackmann als Valjean in sich seinen größten Feind hat, wenn Russell Crowe seine Vergangenheit bekämpft und wenn Samantha Barks (eine wunderbare Entdeckung) leidet. Das alles in einer Epoche, die von Aufbruch geprägt ist, von Lebenswillen und Kampfgeist. Es kommt dabei nicht darauf an, dass sie alle wie Engel singen können, darum geht es nicht. Russell Crowe macht aus "Stars" einfach eine unvergleichbare Version, eben weil er sie nicht auf großer Bühne singen und bis in die letzten Reihen transporieren kann. Die Fragilität im Gesang, aus der Emotion heraus, ist es, was ein Filmmusical ausmacht. Das hat Tom Hooper grandios umgesetzt. Die Besetzung ist einmalig, Kostüm, Maske und Ausstattung machen einen tollen Job. Nicht zuletzt ist das Stück auch immer wieder ein Stück Gesellschaftskritik. Hört ihr die Leute singen?

Großartiges musical Spektakel! Ein solches Mammutprojekt erscheint gewagt, verfehlt aber seine Wirkung nicht im geringstens. Die jeweils gewünschten Emotionen werden von den Darstellern großartig gesanglich und schauspielerisch transportiert und es gibt keinen nennenswerten Aussetzer/Fehlbesetzungen.
Rein optisch fand ich Mister Jackman zu Beginn des Films unschlagbar und auch von der Inszenierung her wird man vom ersten Song an an die hand genommen, und durchs komplette Stück geführt.
Größte positive Überraschung für mich persönlich war Russel Crowe, der eine erstaunlich solide Stimme hat und seine Rolle super verkörpert hat.
Alles in allem ein MUSS für alle Musical Fans und Freunde pompöser Inszenierungen.

Ich war bislang auch noch nicht der große Musical Fan, was aber eher an mangelndem Kontakt zu diesem Genre liegt, als an Aversionen^^
Les Misérables fand ich den Hammer, die Kulissen (egal was echt und was animiert war) sind detailverliebt und stimmungsvoll, schauspielerische Leistung durchweg über durchschnitt.
Im Gegensatz zur anscheinend vorherschenden Meinung hier, fand ich die Szenen mit Crow um einiges besser als die Heularie von Hathaway. Nicht das die schlecht gewesen wäre, nur fand ichs dann doch etwas dick aufgetragen.

Das da mit den Untertiteln irgendwas nicht passt is mir auch aufgefallen, daher werde ich mir den Streifen bei Zeiten nochmal im original angucken.

mfg benji

Wow, Anne Hathaway, großartig, unglaublich, ich meine.... einfach wow. Selten solch eine überzeugende Leistung gesehen. Hab sie bisher total unterschätzt. Was spielt die auch immer so in komischen Girlie-Filmen wie Plötzlich Prinzessin oder der Teufel trägt Prada mit? Sie kann besseres, verdient besseres. Werde von nun an ein Auge auf sie haben :) Schade nur dass sie nur im ersten Drittel eine Rolle hatte... Aber den Oscar und den Golden Globe als beste Nebendarstellerin hat sie völlig zu recht bekommen.
Ansonsten ist der Film sehenswert, wobei ich leider nur die erste Hälfte perfekt fand. Die zweite Hälfte dann nicht mehr ganz so. Mag vielleicht an der Überlänge gelegen haben, oder vielleicht auch daran, dass alles wieder einmal in eine Liebesgeschichte hineindriftet und die "Revolution" bzw. der Aufstand und die Idee des Films/Musicals irgendwie untergehen... Jedenfalls werde ich mir den Roman bald mal zu Gemüte führen.

Einfach nur "Misérable".
Mehr rumgeheule als sonst irgendwas in dem Film, bis auf Sascha Baron Cohan und den kleinen Jungen, sowie die Stimme vom Javert.
Absolut nicht lohnenswert der Streifen, vllt. etwas für Musical-Liebhaber die schwer von Begriff sind, denn so ziemlich jedes Gefühl und jede Action muss ein paar Minuten besungen und wiederholt werden.

Etwas positives konnte ich dem trotzdem noch abgewinnen: die deutsche Syncro, die fast nicht vorhanden war. Schöner wäre sie komplett weg zu lassen, die paar Minuten im Film dann noch zu übersetzen war unnötig.

Ja, der Untertitel... deshalb hab ich den kompletten Film nach 20 Minuten von Deutsch auf Englisch umgeschaltet. Und ich muss sagen: ich denke auf Englisch flashed er einen doch nochmal ein kleines bisschen mehr da nichts gekünstelt wird und sehr "pur" zu hören ist. Gut anderer Aspekt ist allerdings man sollte schon eine kleinerer, solide Englischbasis beherrschen aber das ist nicht allzuschwer da man doch den Sinn und den Zusammenhang sehr schnell erkennen- und verstehen lernt.

Von mir gabs btw. auch 10/10 und nach 3 Gläsern Whisky (da war der Fehler *räusper*) war ich am Ende doch schon ein wenig näher am Wasser gebaut.

Ich denke wirklich das es ein Film ist, den man sich auchmal gern mit der Freundin anschauen kann wobei das Rotz und Wasser geheule einem mal nicht unverständlich rüberkommt!

Zum gesanglichen - ich verstehe auch nicht was alle an Mr. Crowe aus zusetzten haben, für mich hat er - wie eigentlich alle - seine Rolle gespielt. Ob gut oder schlecht, ich empfand die gesanglichen Leistungen einfach passend. Rau, schief, tief, hoch - es hat dem Film für mich einfach seine Musicalnote gegeben und mich sehr sehr schnell gefesselt.

Und ich höre normalerweise Heavy Metal und Rock ;)

Ich bin ein großer Musicalfan und ich denke, dass muss man auch sein um Les Misérables mögen zu können. Mir hat die Verfilmung des Musicals außerordentlich gut gefallen, denn ich mag es emotional. Bei der Übertragung der diesjährigen Oskar-Verleihung sagt mein Freund zu mir, dass ein kleiner teil von ihm sich wünsche, dass ich diesen Film niemals sehen werde, denn er wusste ich würde so schnell nicht aufhören die Musik zum Film zu hören und vor allem mitzusingen. Und er sollte recht behalten…
Im Gegensatz zu vielen andern fand ich die Leistung aller Beteiligten beeindruckend. Auch die von Russle Crow! Ehrlich gesagt verstehe ich nicht, warum so viele finden, er sei ein schlechter Sänger. Ich fand den guten – obwohl ich eigentlich kein Fan seiner Filme bin – sehr überzeugend und sogar ein bisschen besser als Hugh Jackman. Aber das ist dann wohl Geschmackssache.
Besonderst angetan haben es mir allerdings Anne Hathaway als Fantine und der kleine Daniel Huttlestone als Gavroche. Auch wenn Hathaways Rolle doch relativ klein ist, hat Sie ihren Oscar als beste Nebendarstellerin wirklich verdient. Helena Bonham Carter und Sacha Baron Cohen machen sich als Comic Relief ganz hervorragend und sorgen für den einen oder andern Lacher. Eddie Redmayne, den ich in Black Death hassen lernte, empfand ich in Les Misérables als technisch besten Sänger und damit machte er einiges wieder gut.
Kulisse und Maske sind unglaublich Detailverliebt und lassen das ganze nicht nur Akustisch sondern auch optisch zu einem Fest werden. Die knapp 160 Minuten vergingen wie im Flug und sobald die DVD erschienen ist, landet dieser Film in meinem Regal. Man merkt es vielleicht, ich bin begeistert!

Also ich habs ja ansich garnicht mit Musicals... aber das hat mich echt begeistert. Grade der Fakt das da auch Leute gesungen ahben die nicht wirklich singen können. Obwohl ich weiß garnich was ihr habt - mich aht der trällernde crowe doch ziemlich vom Hocker gehaun!

Aber die große stärke diees Film liegt in den Massenszenen wo richtig zt. Epische Athmo aufkommt. Es sollte viel mehr in Filmen gesungen werden - ne ersnthaft. "Red and Black" ist ja wohl mal einfach nur der hammer. Und dann natürlich die einzelszenen. Seyfried hat mich stimmlich sehr stark beeindruckt und ich hätte gerne mehr von ihr gehört. Die Besetzung ist ganz vortrefflich gelungen. Jackmann ist der einzige den ich für austauschbar halte. Aber das Cox mäßige Jackmann bashing spare ich mir zumindest an dieser stelle mal^^
Cohen ist ein absolutes highlight. Auch wenn man sich streiten kann ob der zt. übertriebene Slapstick passend ist.
Die Ausstattung bzw. die Kulissen und Kostüme sind klasse. Manchmal etwas zu sehr CGI aber trotzdem sehr überzeugend.

Ich geb dem hier ne Lieblingsfilm wertung aus dem Grund weil ich jetzt schon weiß das ich die Scheibe gerne ma wieder einlege nur um einige der Lieder nochmal zu hören.

Und hey... ich höre sonst Punk und Hip Hop ^^

Ich bin wahrlich kein Fan von Musicals, besonders nicht wenn sie deutliche Längen haben, aber ich kann genauso wenig leugnen, dass ich mehr als einmal eine echte Gänsehaut hatte! Und das schrullige Gauner-Paar, großartig gespielt von Helena Bonham Carter & Sacha Baron Cohen, muss man einfach mögen!

Ein paar Gnadenpunkte für Ausstattung und Kulisse, ansonsten ist der Film ganz furchtbar, was besonders am mangelhaften Gesangstalent des einen oder anderen Darstellers liegen mag (besonders Russell Crowe: schrecklich!!). Einzig Bonham-Carter und Cohen konnten gesanglich wirklich überzeugen. Unsinnigerweise wurde sogar die 10 gesprochenen Sätze synchronisiert. Prädikat: Besonders nervig.

Ich muss zugeben das ich im vorfeld nicht die leiseste Ahnung hatte worauf ich mich mit Les Miserabels einlasse denn die einzigen Musikals die ich schon einmal in einem Theater gesehen habe sind Tanz der Vampire und Wicked.
Les Miserabels ist wie der Film auch sehr gut darstellt eine ganz andere Liga.
Die Besetzung ist erstklassig und man wird von der ersten bis zur letzten minute mitgerissen.
Das einzige was mir im Kinosaal Tierisch auf die Nerven gegangen ist waren die untertitel aber das kann ich dem film selbt ja nicht vorwerfen.
Auf jedenfall dürfte Les Miserabels einer, wenn nicht sogar der Beste Film 2013 werden. Ihn zu übertreffen dürfte schwer werden wenn ich auch große Hoffnungen in JJ Abrams neuen Star Trek setze.