Mamma Mia!

Dass der Erfolg einer Bühnenproduktion nicht immer auch auf die Leinwand-Adaption derselben abfärbt, haben in der Vergangenheit einige traurige Vertreter dieser Gattung bewiesen. Keine Frage also, dass die Verantwortlichen bei der Kinoversion eines der weltweit erfolgreichsten Musicals überhaupt auf Nummer sicher gehen wollten, so dass Catherine Johnson nach der Buchvorlage für das Bühnenstück ebenfalls für das Drehbuch des Films engagiert wurde. Auch Regisseurin Phyllida Lloyd kennt sich bestens im Musical-Genre aus, hatte sie doch bereits das Regieamt der Bühnenfassung bekleidet. Somit dürfte schon im Vorfeld klar sein, was den Zuschauer erwartet: ein sorgfältig zusammengestelltes Menü nach bereits bewährtem Rezept, bestehend aus mitreißenden Tanzeinlagen im perfekt choreographierten Ambiente, eingebettet in die fetzige Abba'sche Soundkulisse und formvollendet mit einer kleinen, abba feinen Geschichte über Liebe, Verantwortung und Träume.

„If you see the wonder of a fairy tale...“ -

Konzipiert als ebenso unterhaltsame wie letztendlich belanglose Postkarte aus dem Griechenland-Urlaub, überzeugt Llyods Leinwand-Adaption des gleichnamigen Bühnenmusicals vor allem durch seine unerschütterliche Stringenz: Tiefgang oder Komplexität sucht man hier zu jeder Zeit vergebens, „Mamma Mia!“ setzt niemals auf Auseinandersetzung, und erscheint gerade in diesem Streben schon beinahe wieder kontrovers: Der Film wird polarisieren, aber selbst demjenigen, der sich nicht auf die knapp zweistündige Nummernrevue zwischen Terracotta-Fließen und bunten Leuchtgirlanden einlassen will, müsste das kompromisslose und übersteuerte Zelebrieren von Jubel-Trubel-Heiterkeit einen gewissen Respekt abverlangen. „Mamma Mia!“ ist keine Realitätsflucht, es ist Realitätsverweigerung - sogar im Kontext seines Genres.

Es ist sowohl Lloyds unverkrampfter Inszenierung, als auch dem wunderbar überdrehten Cast geschuldet (ohne Scheu und Scham: Brosnan und Streep), dass man all dies, als vollkommen normal hinnimmt: Wenn sich zu den Klängen von schwedischen Gassenhauer ein Taucherballett an den Stränden der Ägäis formiert, oder sich die die Endsequenz in nahezu bollywoodesken Reminiszenzen und Extravaganzen ergeht, dann ist man bereit, jenen exaltierten Bilderreigen, als schon immer dagewesene Visualisierung der ebenso fröhlich-seichten Pop-Texte zu akzeptieren.

Trotz seines Jukebox-Charakters bleibt „Mamma Mia!“ damit ein erstaunlich homogenes Sommer-Musical, welches vor allem mit seiner verwegenen Feel-good-Attitüde Eindruck zu schinden vermag. Nett für zwischendurch, aber auch recht schnell wieder vergessen - eben ganz in der Tradition der ABBA-Songs.

“Mamma Mia!” liefert vielleicht keine tiefgehende Story und präsentiert dem Zuschauer ziemlich flache Charaktere, doch gelingt es der Regisseurin Phyllida Lloyd einen Film zu schaffen, der einfach gute Laune verbreitet und Spaß macht. Wer der Musik von ABBA nicht ganz abgeneigt ist und einfach mal eine gute Zeit verbringen will, sollte sich “Mamma Mia!” ansehen.

Spass ist ganz klar das Ziel des beschwingten Musicals. Die ansteckende Fröhlichkeit springt durch einfallsreichen Humor und Darsteller in sichtbarer Spielfreude schnell auf das Publikum über. Die Choreografien sind zwar nicht bis ins letzte Detail perfekt, wirken dafür umso authentischer.

Genre-bedingt hat die Story nicht gerade Tiefgang, und man wartet während der Dialogszenen eigentlich nur auf den nächsten Abba-Song, der aber nie lange auf sich warten läßt. Und wem von der Musik nicht gleich schlecht wird, der wird erstaunlich gut unterhalten.

Nüchtern betrachtet, reichts nur für 4 Punkte... ;-)

Ich habe das Musical nicht - noch nicht gesehen, aber von den Ausschnitten die ich kenne, ist die Verfilmung nah am Bühnenstück.

Die ABBA-Lieder waren und sind klasse. Dass man sich dazu durchgerungen hat, diese auch in der deutschen Fassung des Films -endlich mal- auf Englisch zu belassen und nicht wie häufig, verkrampft ins Deutsche übersetzt hat verdient höchstes Lob.

Die Story ist zugegeben etwas dünn, aber trägt. Das Schauspieler-lineup ist groß. Meryl Streep singt herausragend. Wohlfühlkino!!

Ok was darf man als Kritik von Jemanden erwarten, der wegen "Chitti Chitti Bang Bang" in London war.

Wer kennt sie nicht, die Welthits der schwedischen Pop-Band Abba? Bei jeder Feier entzücken die Lieder die Massen, ob Jung oder Alt, und jeder kann die Refrains mitgrölen. So war es eine logische Konsequenz, dass 1999 das passende Musical dazu in London uraufgeführt wurde. Verpackt in einer Geschichte um ein Mädchen, welches ihren Vater finden will, avancierte sich das Bühnenstück zu einem Besuchermagneten mit über 30 Millionen Zuschauern. Hollywood erkannte das Potential einer möglichen Verfilmung und machte mehr als 50 Millionen Dollar locker, damit Regisseurin Phyllida Lloyd einen dem Musical würdigen Film mit einem Star-Aufgebot kreieren konnte.

[...] Phyllida Lloyds Bühnenadaption ist ein großer Spaß, ein bemerkenswert heiteres, buntes und schrilles Vergnügen, das ungehemmt in flauschigen Bilderreigen schwelgt. Da jagt ein ABBA-Hit den nächsten, folgt eine Urlaubskulisse auf die andere – und all der Charme, all die positive Energie dieses Films wirken tatsächlich schwer ansteckend. So ungewohnt es erscheinen mag, Pierce Brosnan oder Colin Firth fröhlich vor sich her singend im Close-Up zu bestaunen, so mutig ist dieses Stelldichein der Hollywoodkollegen auch, die hier mit ekstatischer Spielfreude gegen ihr Image antanzen. [...]

„Mamma Mia“ ist wie Urlaub: kurzweilig, vergnügsam, erholsam und bei erfolgreichem Genuss ungemein stimmungshebend, wenn man sich denn mit Kitsch und dem ungebremsten Gute-Laune-Feeling anfreunden kann.

Die Bildgestaltung schließlich besteht aus bedeutungslosen mediterranen Postkartenmotiven und der Pseudo-Folklore einer griechischen Insel, auf der die Frauen noch Kittelschürzen tragen und Esel das vorherrschende Transportmittel sind. Die Kamera hält meistens ungeführt drauf, und wer Kitsch mag, dem wird das Firmament voller Computer-Sterne überm Bootssteg ebenso gefallen wie Brosnan im Parfümverkäufer-Anzug vor der Hochzeitskapelle.

Für einen kurzweiligen Abend ist die bunte musikalische Nummernrevue trotzdem gut - vorausgesetzt, man kann ausblenden, was für ein Potenzial diese Geschichte eigentlich hätte.

Obwohl ich mit dem Gen geboren wurde, Musicals zu lieben, fehlt mir die DNA-Sequenz, um ABBA zu mögen. Ich habe nie verstanden, wie das schwedische Quartett mit ihrer Marimba-versponnenen Musik, Eierkopf-Texten und den Holiday-Barbie-Kostümen bekannt werden konnte. Nachdem ich Mamma Mia! gesehen habe, Phyllida Lloyds Leinwandadaption von Judy Craymers und Catherine Johnsons 2-Mio.-und-mehr-Bühnenphänomen, verstehe ich es immer noch nicht. Aber ich habe einen widerwilligen Respekt, bzw. ein Empfinden entwickelt für die Überschwänglichkeit des brausenden Quartetts, das die Radiowellen regierte, als Rock Glamour wurde.

Man kann sich wunderbar amüsieren, in dieser schwungvollen Umsetzung des beliebten Bühnenmusicals. Und wenn der Kater sich am nächsten Tag verzogen hat, darf man auch zugeben wie schlecht der Film eigentlich ist.

Die nahezu perfekte Übertragung der Erfolgsmusicals ins Medium Film. Von der rundweg genialen und gut aufgelegten Besetzung, bis hin zu den Musical-Nummern, die es schaffen eine wirklich geniale Mischung aus der Bühnenchoreographie und echter Kinodynamik zu schaffen. Weit weg von solchen uninspiriert runtergekurbelten Werken wie The Producers nutzt der Film die realen Settuing ohne dabei die ironische Distanz der Bühnenshow aufzugeben. Surreale Momente, gelungener Slapstick sorgen dafür das der Film mit Hochdruck gute Laune verbreitet und auch in dramatischen Momenten nie ins ernstlich kitschige abdriftet. Erstaunlich auch, das die im Stück vorhandene erotische Stimmung und explizit triebhafte Ebene im Film noch verstärkt wird. So wird "Mamma Mia!" im mehrfachen Sinne zu einem "geilen" Film, der trotz seines Mainstream-Appeals immer noch überraschend ungehobelt wirkt. Mamma mia? Jederzeit!

Nu ist's ohnehin Essig mit dem Abba-Revival. Björn Ulvaeus kann sich nicht mehr erinnern. Nicht mehr daran, dass seine Band Abba mit "Waterloo" den Schlager-Grand-Prix gewonnen hat, nicht an "Dancing Queen", "Money, Money, Money", "Take A Chance On Me" und "The Winner Takes It All". Er hat sein Langzeitgedächtnis verloren. Dafür, dass der Rest der Welt die "Super Trouper"-Truppe aus Schweden nicht vergisst, sorgt auch das Musical "Mamma Mia!". Jetzt findet die Show ihren Weg in die Kinos.

Die Lieder von „Dancing Queen“, über „Take A Chance On Me“ und „I Have A Dream“ bis zum Titelsong „Mamma Mia“ sind derart unverschämt populär, dass man einfach nur eins machen kann: Mitsingen! Dass auf der Leinwand heftigst und immer wieder gesungen wird, erscheint als das Natürlichste der Welt. Wie anders können sich die Freundinnen von Donna nach dem Wohlergehen der aufgelösten Mutter erkundigen, als mit „Chiquitita, tell me whats wrong?“ Meryl Streep, die anfangs burschikos in Latzhose durch das Chaos-Hotel stapft, singt wie alle anderen selbst und schafft es dabei tatsächlich, die Verwirrung eines jungen, verliebten Mädchens auf die Leinwand zu bringen.

Das fehlende Gespür der Inszenierung für Kameraeinstellungen zerstört hier die meisten Tanzszenen, raubt ihnen durch die vielen Naheinstellungen jeglichen Rhythmus. Auf der anderen Seite entlarven etliche Totalen die Einfallslosigkeit der Choreografien von Anthony van Laast, der es nie schafft, es wirklich "swingen" zu lassen.

Der größte Coup ist dabei Meryl Streep, erstmals in einem Filmmusical. Sie ist hier nicht im Glitzerkleid zu erleben, sondern in Latzhose, nicht mit Federboa, sondern mit Akkubohrschrauber, nicht auf der Showtreppe, sondern auf morschem Dach. Aber, so viel darf man schon sagen, "Mamma Mia!" ist der ultimative Sommerhit, ein Feelgood-Movie vom Feinsten. Ein herrlicher Filmspaß.

Vergesst Sex and the City: Mit viel Gefühl und Tanz wirft sich Mamma Mia! in die Arme eines Abba-gläubigen Publikums – und präsentiert sich als ultimatives Chick-Flick des Sommers.

Eine grandiose Meryl Streep stiehlt mal wieder allen die Show, vor allem, wenn sie am Rande der Klippen stehend „The Winner Takes it All“ interpretiert (und wie alle Darsteller, die Songs auch selbst singt). Allerdings stehen ihr ihre Film-Freundinnen Christine Baranski und Julie Walters in Sachen Spielfreude in nichts nach. Auch die Herren Brosnan, Firth und Skarsgard tanzen und singen sich tapfer durch diese verfilmte Best Of-ABBA-Kompilation mit Rahmenhandlung. Choreographiert und inszeniert wurde der Frauen-affine Herz-Schmerz-Spaß äußerst fantasievoll, vor allem aber spritzig und (glücklicherweise) mit einem Schuss augenzwinkernder ABBA-Selbstironie. Die sonnendurchfluteten, vor purem Urlaubsfeeling schier berstenden Bilder von Griechenland tun ihr übriges, um aus „Mamma Mia!“ den Sommerfilm des Jahres zu machen. Reingehen, mitsingen, Spaß haben - so unbeschwert kann Kino sein!