Oben

Wie im Hause Pixar üblich dominieren gekonnte Situationskomik und rasant abwechslungsreiche Action den Film. Wesentlich mitverantwortlich an der Qualität des Filmes sind hier vor allem die Sprecher, die einen erstklassigen Job machen (und zwar egal ob in der englischen oder deutschen Fassung).

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Nein, es gibt nicht nur Pixar. Aber auch nach diesem Film muss man sagen: Pixar hat es nur mehr drauf als die anderen. Denn neben technisch einwandfreien Animationen haben die Figuren hier noch eine Seele, die Geschichten Witz und Tiefgang, bieten nicht nur etwas für die Kleinen, sondern auch (oder in diesem Fall: vor allem für) die Erwachsenen. “Oben” beginnt sehr stark, lässt dann aber etwas nach, was den Gesamteindruck ein wenig schmälert.

Ein wirklich toller Film, der mehr Empfindungen und Gefühle in uns weckt als manche Real-Produktion. Vor allem die wahrlich gelungene Charakterzeichnung, die die nur auf den ersten Blick vorhersehbare Geschichte am Ende deutlich vielschichtiger erscheinen lässt, muss als Feinheit herausgestellt werden. Denn "OBEN" ist der wohl herzerweichendste Animationsfilm nach "WALL-E" - witzig, sentimental und unglaublich anrührend. Ansonsten gilt: Warum etwas in Worte zu fassen versuchen, wenn wieder einmal die (Pixar-)Bilder alles sagen? Daher: Angucken! Und fleißig rote Autos zählen...

Das Manko der Geschichte ist der Antagonist; Muntz und seine Schoßhunde sorgen eher für Peinlichkeiten („Squirrel!“) und damit Abzüge in der B-Note, zumal die Figur des ehrgeizigen, verstoßenen Abenteuers sehr viel mehr Potential gehabt hätte. Ansonsten ist UP ein rundum solider Film mit einem sympathisch kauzigen Protagonisten, der im Laufe seines Abenteuers die Freude am Leben wiederfindet und durch seinen jungen, weltoffenen Begleiter noch einiges über Freundschaft und Verantwortung lernt. Sehr schön.

Was als ungewöhnlicher Bruch mit den Genre-Konventionen beginnt, endet spätestens mit dem Erscheinen hyperaktiver Vögel und sprechender Hunde im Pixar-Beliebigkeitsbrei und nervt mit kindgerechter Pseudo-Dramaturgie und wohnzimmertauglicher Vorabendpsychologie.

Dass im Nachhinein sogar der für sich stehend starke Beginn wie ein bloßes Vorverlagern des sonst erst in der Filmmitte auftretenden Rührseeligkeitsklimax erscheint, und bei näherer Betrachtung doch erstaunlich manipulativ bei seiner Figurenzeichnung voranschreitet, macht "Up" dann vollständig zu einem insgesamt eher mittelmäßigen Vergnügen.
Letztendlich aber ist "Up" - trotz der gewöhnungsbedürftigen Knubbelnasen-Ästhetik - zu nett anzusehen, um ihn wirklich in der Luft zerreisen zu können.
Mehr überbewertet, denn enttäuschend, denn ähnliche Erfahrungen muss man zumeist mit Animationsfilmen machen.

[...] Wenn man das Niveau der ersten Viertelstunde hätte halten können, wäre Up sicher Pixars neues Meisterwerk geworden, so bleibt nur ein unterhaltsamer Film auf hohem Niveau, der viel Potential zugunsten vermeintlich turbulenter Action verschenkt.

[...]Dadurch dass der Hype und die Erwartungen nach Wall-E einfach zu groß waren, gerät Up ein wenig in die Bedroullie. Aber immerhin nur ein wenig, denn ohne den Hype ist Up nämlich immernoch unterhaltsam, wenn auch herzloser als erwartet. Der Film kann unterhalten, ist mal wieder mit einer wichtigen Aussage und Moral konnotiert und beinhaltet interessante Charaktere bzw. Tiere. Am Ende ist es dennoch enttäuschend eine verquirlte Story zu bekommen, die nicht so richtig aufzugehen vermag.

[...] Sind die Figuren auch rein Optisch schon zum Knuddeln, lässt sich sagen, dass „Oben“ mit mehr Stil seine Liebenswürdigkeit versprüht als der Vorgänger „Wall-E“. Denn das Drehbuch zeugt von einem großartigen Talent für kluges und feinfühliges Geschichtenerzählen, was vor allem und auf wirklich beeindruckende Weise in der frühen Sequenz zum Vorschein kommt, wo in wenigen Minuten fast das ganze Leben eines Ehepaares geschildert wird, ohne dass auch nur ein einziges Wort fällt. Stattdessen werden immer wieder kleine Gesten oder Andeutungen platziert, die mindestens genauso viel sagen wie tausend Worte. So werden selbst heikle Themen in dem für jede Altersgruppe zugänglichen Film angemessen untergebracht. Stark. [...]

Pixar spielt in einer ganz eigenen Liga. Und das liegt nicht etwa an der Animationstechnik, die sie meisterhaft beherrschen. Es liegt an den Geschichten, die sie erzählen. Diesmal ist es die Geschichte von Carl Fredricksen, 78 Jahre alt, ein grantiger, schlechtgelaunter Witwer, der ein wenig an Walther Matthau erinnert. Irgendwann hat er genug und erfüllt sich einen Traum, den wir vielleicht alle haben. Einfach loszulassen, abzuheben, alles hinter sich zu lassen, alte Versprechen einzulösen, Abenteuer zu bestehen ... Aber angekommen an seinem Traumziel in Südamerika holt ihn die Wirklichkeit ein. Träume und Kindheitsidole verändern sich, wenn man ihnen zu nahe kommt. Aber Carl ist nicht zu grantig und nicht zu alt, um im Leben nicht doch noch etwas dazu zu lernen. Die richtige Mischung und das richtige Maß machen “Oben” zu einem der gelungensten Animationsfilme überhaupt: Slapstick und Pointen, Spannung, Kitsch, Tiefe, Trauer, Liebe, Tragik, der Sinn fürs dramaturgische Ganze und das Fingerspitzengefühl für liebevolle Details – alle Zutaten, die ein perfekter Kinoabend braucht. Daher: 10/10 Punkten. (Mehr im Podcast)

Wunderbar, besonders die ersten 15 Minuten. Atemberaubend animiniert und sehr, sehr erwachsen; deshalb umso wunderbarer wegen der Aussage: Lebe Deinen Traum, dafür ist es nie zu spät.

Im zehnten Pixar-Streifen ist erstmals ein Mensch die Hauptfigur und wenn die Regisseure Pete Docter und Bob Peterson dessen Leben zur Ouvertüre via Stummfilmserenade vorüberziehen lassen, dann starten sie mit einem Höhenflug, der keine anderthalb Stunden zu halten ist. Das Geschehen unter bunten Ballons hat in der zweiten Hälfte trotz "Fitzcarraldo"-Anspielungen viel von Kindergeburtstag, endet aber in der erkenntnisreichen Besinnung darauf, das Erlebte und nicht das Verpasste zum Maß zu machen.

Im Endeffekt lässt sich wohl konstatieren, dass Up zwar nicht hinter Animationsfilmen anderer Studios zurücksteht, sich aber den Zusatz ein Pixarprodukt zu sein letztlich nicht wirklich verdient.

Pixar traut seinem Publikum etwas zu. Und überwältigt es einmal mehr im Sturm. Am Ende zeigt es sogar, wozu die klobigen 3-D-Brillen im Kino auch gut sind. Dass man nämlich Tränen der Rührung vergießen darf und sich nicht schämen muss, weil der Nebenmann sie hinter dem Glas nicht sehen kann.

Obwohl jede einzelne Filmsekunde mit Hochleistungscomputern in ungezählten Stunden errechnet wurde, tritt wie in jeder Pixar-Produktion auch in "Oben" die Technik vollkommen hinter den Film und seine Geschichte zurück. Obwohl "Oben" allerhand Action bietet, geht es nicht allein um spektakuläre Kampfszenen - wäre er nicht animiert, könnte man sagen, "Oben" sei ein Schauspielerfilm. Und obwohl "Oben" das wohl komischste Werk aus dem Hause Pixar ist und sich solch haarsträubende Albernheiten erlaubt, ist "Oben" auch der bislang ernsthafteste Film des Studios.

Was ist das am meisten herzerwärmende am neuen Film „Oben“? Er ist vielleicht wundervoll, aber er ist nicht perfekt. Er fühlt sich mutig und abenteuerlustig an und ein bisschen unaufgeräumt – das Ergebnis einer Mischung von großartigen Erschaffern und echtem Verstand, die mit einem riesigen Budget arbeiten dürfen und das Geld hier sehr gut anlegen.

So skurril wie fantastisch, suggeriert „Oben“ das Alter kein Hindernis für Abenteuer ist, noch Jugend ein Grund für die Abwesenheit von Reife. Es ist lange her dass mich ein Film so berührt hat während er mich so in die Lüfte hob. Sich ständig verändernd – von magisch zu komisch, zu ernst – stellt der Film einen griesgrämigen alten Mann vor, der aus seinem Leben herausgehoben wird in ein fantastisches Universum voller psychedelischer Riesenvögel und redefreudiger Hunde.

Mir fällt nicht viel ein. Ich bin sprachlos.
Ein Meisterwerk über Leben und Tod und die Träume dazwischen.
Soviel Pathos muss erlaubt sein!

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Nachtrag zum Thema 3D:

Oben war mein erstes Real-D-Filmerlebnis und ich bin mit einem bittersüßen Beigeschmack aus dem Kino gewatschelt.
Wenn die Leinwand auf einmal von 2D in 3D umswitched, das ist schon beeindruckend und trotz des anfänglichen Verfremdungseffekt ordnet sich diese neue Seherfahrung ganz dem Film unter. Gerade für Langspielfilme scheint 3D seine Bestimmung gefunden zu haben, denn nach einer gewissen Eingewöhnungszeit, wird es vollkommen normal. Ich fühlte mich sogar noch viel stärker in den Film miteinbezogen als ich es bei 2D in Erinnerung habe.

Leider gibt es ein technisches ABER. Ich habe öfter auf der Leinwand "Geisterbilder" und Doppelkonturen gesehen, die eine unschöne Unschärfe verursacht haben. Hier muss sich die Technik eindeutig noch steigern. Ich bin gespannt auf "Avatar".
Dazu kam mir ein filmtheoretisches Aspekt in den Sinn. Die geliebte "Tiefenunschärfe" scheint mir bei 3D überflüssig, velleicht sogar störend. Im 2D-Film ist es Gang und Gebe den Raum mithilfe von Schärfe und Unschärfe zu staffeln, um schließlich Räumlichkeit zu erzeugen. Doch im 3D-Film wirkt das irreal, da man sich wie ein Kurzsichtiger vorkommt. Mehrmals habe ich mich dabei erwischt, wie ich den unscharfen Hintergrund mit meinen Augen scharf stellen wollte, was absurd ist. Vielleicht muss man sich für 3D neue gestalterische Mittel ausdenken um den Blick des Zuschauers zu lenken. Die gute alte Tiefenschärfe scheint überflüssig. Wann kommt "Citizen Kane" in 3D? ;)

Egal ob 2, 3 oder irgendwann 4D: „Oben“ beweist mit seiner wunderbaren Geschichte voller Abenteuer und Emotionen wieder einmal, dass es um die Geschichten und die Menschen geht: Der sympathische Held Carl ist eine gezeichnete Version des alten Spencer Tracy, grummelig aber mit einem guten Herzen von hier bis zum Äquator. Sein Gegenspieler Charles Muntz ist eine unübersehbare, kantige Hommage an Kirk Douglas. Schon die in einer meisterlichen Montage zusammengefasste Lebens- und Liebesgeschichte von Carl und Ellie wird als ein herzergreifendes Stückchen Film auf diesem Festival hängen bleiben. Wie Regisseur Pete Docter mit all den Nebenfiguren und originellen Wendungen der Handlung ein herzliches Spaßfeuerwerk in die Luft gehen lässt, ist ganz großes Kino mit kleinen Zeichenfiguren. Docter war Regisseur von „Monsters Inc.“, aber vor allem auch Mitarbeiter bei allen zehn bisherigen Pixar-Spielfilmen! John Lasseter, der Produzent hinter dem Pixar-Erfolg erhielt letzte Woche in Venedig eine Ehrenlöwen für sein Lebenswerk. Aber vielleicht kann man jedem nach diesem Film mit einem einfachen Ballon ein größeres Geschenk machen.

Und einer dieser Gedanken lautet: „My name is Dug. I have just met you, and I love you.“ Der gute Dug richtet diesen schlichten, simplen, großartigen Gedanken-Satz an den unbegeistert dreinblickenden Carl, der sich als Wunschherrchen mit Widerborsten erweist. Es ist ein Satz, der sich auch über diesen Film sagen lässt: Man liebt UP auf den ersten Blick; und dass er es mit der Action ein wenig übertreibt, fällt bei all den übrigen Turbulenzen kaum ins Gewicht. Es kann ja nicht immer alles perfekt sein. Das wäre ja langweilig. Nicht wahr?